Актёр Евгений Ткачук рассказал о своих премьерах и съёмках в Нижнем Новгороде

Сегодня Евгений Ткачук – один из самых популярных актёров России. Каждый год на экраны выходит по несколько фильмов с его участием. Он снимается у именитых режиссёров и у дебютантов, в комедиях и триллерах, в исторических фильмах и картинах про день сегодняшний. Мишка Япончик, Григорий Отрепьев, Семён Челюскин, Александр Меншиков, Владимир Ильич Ленин, герои Шолохова, Достоевского и Прилепина – персонажи, сыгранные Евгением, не похожи друг на друга, но во всех этих образах актёр убедителен и эффектен.

В начале декабря в афишах кинотеатров сразу две премьеры с его участием – новогодняя комедия «Невероятные приключения Шурика» (12+) и фильм «Волчок» (16+) – про кулачного бойца, спасающего от злодеев юного дворянина. Съёмки картины шли в Нижнем Новгороде, поэтому нижегородцы увидели его первыми. Евгений лично представил фильм и пообщался с журналистами и зрителями.

Принял бой

– Евгений, «Волчок» впишет новую страницу в жанр исторических фильмов – наверное, никто ещё так глубоко не погружался в атмосферу кулачных боёв времён Российской империи. Что для вас эта роль и этот фильм?

– Я уверен, что эта роль писалась для меня, и никто не имеет права на неё, кроме меня. Когда я читал сценарий, то читал про себя! Наверное, поэтому, когда мы встретились с режиссёром, то мгновенно обо всём договорились. А потом пошло-поехало!

– В фильме вы сыграли непобедимого кулачного бойца, и сцены драк выглядят очень эффектно, но до съёмок вы никогда не увлекались боями. Кто научил вас историческому кулачному бою?

– В детстве я пару раз ходил на карате, но не задержался там. Зато в рамках лаборатории «Скоморох» конно-драматического театра «ВелесО», который я основал 10 лет назад, мне удалось поизучать русский бой. Это очень глубинная традиция взращивания воинов – мужчин, которые имеют понимание не только физической силы, но и ведения боя на уровне образного мышления. Это уникальная практика, которую я полюбил, нашёл для себя новые широты, объёмы, возможности, в том числе и в актёрском искусстве.

– В чём же бой сродни актёрскому мастерству?

– Секрет в подходе. Бой – это тоже работа с образом, та же актёрская задача – создавать образы и взаимодействовать на уровне образного мышления. За пару месяцев до начала съёмок я приступил к тренировкам, занимался кулачным боем часа по три в день с разными мастерами, главным моим тренером был Анвар Нурмухамедов. И получился такой собирательный образ необычного стиля Волчка.

Взгляд в историю

– Среди ваших героев много исторических персонажей – от Гришки Отрепьева до Ленина. Но Волчок – псевдоисторический персонаж. Что легло в основу этого образа?

– Для меня работать в исторических проектах – отдельная ниша. Мне очень нравится в это погружаться. На самом деле с реальными персонажами работать сложнее, потому что у людей к ним предвзятое отношение, они так или иначе погружены в тему. Поэтому и интереснее создавать некий образ на почве того или иного времени. Вот и Волчок – собирательный образ русского бойца, который в какой-то момент осознал своё предназначение. Осознал, что можно жить не только для себя, но и во имя тех людей, которых любишь. Именно в этом святая обязанность воина.

– Насколько, на ваш взгляд, возможна история, когда обычный мужик, кулачный боец, приходит на помощь изнеженному мальчику-дворянину и становится ему настоящим другом?

– Жизнь полна чудес, и чем больше мы будем фантазировать, тем на самом деле точнее попадём в реальность.

– Тем не менее герои истории – Волчок и Ваня – долго не могли найти общий язык. А как вы сработались со своим юным партнёром Марком? Как и Волчок, учили его чему-то?

– Марк замечательный, очень уверенный, он уже профессионал. Тут был естественный обмен. У него уже был опыт съёмок и есть талант. Он – удивительный актёр, то, что он делает в «Волчке», мне кажется, очень трогательно, чувственно. И то, как рассказана эта история, делает фильм интересным для всех возрастов.

– А почему большую часть сцен в Нижнем Новгороде сняли в Рыбинске?

– Нижний стал слишком современным городом. А Рыбинск и сейчас отличается своей декоративностью, в историческом центре там даже вывески на домах исторические – это был отдельный проект, который город поддержал, и всё там в стиле начала ХХ века. Так что для съёмок исторического фильма это идеальное место.

А в Нижнем у нас сцены только на Верхневолжской набережной – ваш исторический музей стал в фильме престижной гостиницей. Зато в области у вас мы снимали много – замечательную красивую природу с холмами, реками, полями. Это было потрясающе, и я частенько вспоминаю эти моменты.

От трагедии до комедии

– По вашим ролям можно изучать историю государства Российского. А какой из ваших исторических персонажей для вас самый главный?

– Владимир Ильич Ленин. Сыграть его для меня было внутренним вызовом, планкой, которая ответственно сложна и даже недосягаема. Мне несколько раз предлагали сыграть Ленина, но я отказывался, потому что очень боялся этой ответственности. Но почитав сценарий Андрона Кончаловского, чьё творчество очень уважаю и люблю, я не смог отказаться. И съёмки Ленина в сериале «Хроники русской революции» (18+) стали отдельным наслаждением и погружением в какую-то совсем другую творческую машину. Способ съёмки и подход, который был использован Кончаловским в этой картине, выше Голливуда.

– Чем же?

– Там работали 12 камер одновременно, выстраивание сцен шло без переходов и световых перестановок, это отдельный уровень, на который, мне кажется, кроме Андрона Кончаловского никто не способен не только у нас в стране, но и в мире. Это была удивительная работа. Ещё одна особенность – фильм снят не без юмора, но и не без трагедии.

Образ Ленина – это трагедия. Последние его дни трагичнее смерти. Я представить себе не могу ситуацию, когда человек осознаёт, что ему нужно многое сделать, продолжать революцию, а его тело ему отказывает. Это страшное дело. И в последних сериях это очень интересно и глубоко проанализировано Кончаловским.

А про юмор – без юмора нельзя к таким личностям подходить. Именно юмор сближает нас с ним, он показывает героя человеком. И в этом была основная задача фильма – показать Ленина человеком с его слабостями и горестями.

– Фильм действительно стал событием, и сегодня его жарко обсуждают. И в основном именно вашего Ленина. Впечатления зрителей – от восторга до неприятия. Как вы реагируете на критику?

– Если честно, я критики не читал и даже ещё не смотрел сериал сам, потому что не было времени, а такой сериал хочется посмотреть не урывками, а полностью погрузиться в него. И, конечно, чужое мнение может повлиять на восприятие. Зачем заранее мотать себе нервы? А критику в принципе я очень ценю и люблю – когда мне очень точно и внятно указывают на какие-то вещи, на которые стоило бы обратить внимание. И поэтому для меня ценнее театр, а не кино. Потому что после спектакля ты имеешь возможность встретиться напрямую со зрителем и понять, что у тебя не получилось и что нужно подправить к следующему спектаклю. Плюс на спектакле живая энергия, и идёт обмен энергиями со зрителями. Это даёт тебе понимание, прав ли ты. В кино такой возможности нет.

– Зато в кино есть возможность подарить радость зрителям всей страны. Завтра в свет выйдет премьера новогодней музыкальной комедии от ТНТ «Невероятные приключения Шурика» (12+), которую большинство зрителей увидит в новогоднюю ночь. Вы сыграли в ней Остапа Бендера. Каким получился фильм и что вы пожелаете читателям в новом году?

– Это действительно весёлое кино для зрителей всех возрастов – сумасшедшая история в лучшем смысле этого слова. Фантазийная, искромётная, костюмированная. В ней будет всё, что мы любим в кино. Мне кажется, получилась забористая вещь, особенно для новогодней ночи.

А читателям я желаю, чтобы было как можно больше взаимопонимания между близкими, да и не только близкими. Понять другого – это настоящее счастье.