Художница-дизайнер рассказала,
как выделиться на фоне других
как выделиться на фоне других
Анастасия Нигматуллина, студентка 4-го курса Школы дизайна Высшей школы экономики. Участница международной художественной выставки «АРТ-Мир».
Художница-дизайнер рассказала, как выделиться на фоне других
Пётр Захаров, новый председатель городского Студенческого совета Нижнего Новгорода, председатель Молодежного совета при администрации Советского района города Нижнего Новгорода, студент Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета на факультете «Институт технологий бизнеса».
Анастасия Нигматуллина, студентка 4-го курса Школы дизайна Высшей школы экономики. Участница международной художественной выставки «АРТ-Мир».
Любовь к искусству, по мнению самой Анастасии, началась с увлечения чтением.
— Я научилась читать в три года, обожала погружаться в другие миры, визуализировать их в голове, стараться чувствовать персонажей, — поделилась она.
Естественно, ее любимым предметом в школе была литература. Да к тому же ещё и с учительницей повезло.
— Преподаватель по литературе была личностью с большой буквы, с которой интересно было разговаривать, после ее уроков я всегда уходила с ведром мыслей. Также она часто водила нас по театрам, так что погружение в мир искусства было многогранным. И в общем-то я могу сказать, что во многом она сделала меня мной.
Взмах кистью
Все образы, рождающиеся в голове, Анастасия стремилась перенести на бумагу.
— В конце концов после безрезультатных восьми лет спорта бросила всё и пошла в художественную школу, — с улыбкой призналась она.
Те, кто учился в художественной школе, жалуются, что педагоги порой слишком много внимания уделяют технике, иногда даже в ущерб творческому полету мысли. В результате некоторые выпускники художек отказываются от идеи связать свою жизнь с живописью. Но Анастасии в этом плане повезло.
— У меня был классный молодой преподаватель, который совмещал в себе профессионализм и умение найти общий язык с учениками, — вспоминает Анастасия. — Мы все были на одной волне, и часы летели незаметно. Порой я просиживала там по две смены — около 7 часов в пылу творчества, болтовни и художественных битв: у кого лучше выйдет постановка.
Бесконечное рисование ваз с яблоками и гипсовых Аполлонов может утомить. Но именно оно и стоит за великими творениями.
— Любой иллюстратор и художник вне зависимости от уровня его стилизации должен обладать академической базой, — считает нижегородка. — Чтобы уметь рисовать что угодно, придется научиться рисовать злосчастные кувшины и гипсовые головы. Это неизбежно. На самом деле мне нравилось и это занятие. В художественной школе я просто горела от любви именно к рисунку и карандашной графике.
— Я научилась читать в три года, обожала погружаться в другие миры, визуализировать их в голове, стараться чувствовать персонажей, — поделилась она.
Естественно, ее любимым предметом в школе была литература. Да к тому же ещё и с учительницей повезло.
— Преподаватель по литературе была личностью с большой буквы, с которой интересно было разговаривать, после ее уроков я всегда уходила с ведром мыслей. Также она часто водила нас по театрам, так что погружение в мир искусства было многогранным. И в общем-то я могу сказать, что во многом она сделала меня мной.
Взмах кистью
Все образы, рождающиеся в голове, Анастасия стремилась перенести на бумагу.
— В конце концов после безрезультатных восьми лет спорта бросила всё и пошла в художественную школу, — с улыбкой призналась она.
Те, кто учился в художественной школе, жалуются, что педагоги порой слишком много внимания уделяют технике, иногда даже в ущерб творческому полету мысли. В результате некоторые выпускники художек отказываются от идеи связать свою жизнь с живописью. Но Анастасии в этом плане повезло.
— У меня был классный молодой преподаватель, который совмещал в себе профессионализм и умение найти общий язык с учениками, — вспоминает Анастасия. — Мы все были на одной волне, и часы летели незаметно. Порой я просиживала там по две смены — около 7 часов в пылу творчества, болтовни и художественных битв: у кого лучше выйдет постановка.
Бесконечное рисование ваз с яблоками и гипсовых Аполлонов может утомить. Но именно оно и стоит за великими творениями.
— Любой иллюстратор и художник вне зависимости от уровня его стилизации должен обладать академической базой, — считает нижегородка. — Чтобы уметь рисовать что угодно, придется научиться рисовать злосчастные кувшины и гипсовые головы. Это неизбежно. На самом деле мне нравилось и это занятие. В художественной школе я просто горела от любви именно к рисунку и карандашной графике.
Ученья свет
Найти профессию, где можно будет проявить весь свой творческий потенциал, бывает крайне непросто. Изначально Анастасия думала выбрать профессию архитектора, в которой можно сочетать страсть к созданию картин с рациональностью чертежей и быть востребованным на рынке труда.
— Но чем больше я стала погружаться в мир творческих специальностей, тем больше понимала, что меня манит в дизайн, — призналась она.
— Школа дизайна — это практически единственное место, где с ходу погружают в профессию, а преподаватели являются реально практикующими дизайнерами. Так что выбор был очевиден, — улыбается Анастасия.
Как и в большинстве творческих вузов, учеба здесь идет волнами. Спокойный месяц сменяется бессонными ночами накануне сессии и показов работ студентов. В таком ритме проходит вся жизнь творческого человека, а не только учеба. То период вдохновения, то хочется всё бросить и уйти в более стабильную и спокойную профессию. Как призналась Анастасия, упадок сил она чувствует почти каждый месяц.
— Такое у всех творческих людей наверняка, -- считает она. — Когда я смотрю на своих знакомых сверстников, которые смогли поступить на бюджет, уже нашли работу, у них всё стабильно, просто и успешно, я думаю, что со мной что-то не так. Но потом вспоминаю, что добровольно выбрала тернистый путь творчества. Мы крутимся совсем в другом мире, где всё субъективно, неоднозначно и сложно.
Отдельная сложность — это критика. Мнения преподавателей и более взрослых художников по поводу творений могут как помочь, так и стать ударом для ранимой натуры.
— К четвертому курсу ты уже многое умеешь и наконец можешь адекватно оценить происходящее, — поделилась Анастасия. — И вдруг начинаешь осознавать, что не все критики и якобы специалисты достаточно компетентны. Не все мнения надо слушать. Что у каждого свой взгляд на проект, а многие просто говорят, чтобы говорить. Никому кроме тебя самого не может быть более важен и ценен твой проект. Так что важно опираться на собственные самоощущения и грамотно фильтровать критику. Меня этому научила одна бывшая четверокурсница, которая для меня во многом пример. Нужно слушать того человека, на которого ты потенциально хотел бы быть похож. Если поплотнее разобраться в творениях критика, его пути и вообще личности, можно открыть себе глаза на мир. Может, иногда надо просто промолчать и не принимать во внимание.
Порой вся учеба и труд кажутся бессмысленными — создается ощущение, что ничего не получается да и никому особенно не нужно. Но Анастасия всегда находит в себе силы продолжать творить.
— Бывает, хочется всё бросить, уже ненавидишь свою профессию, но время проходит, и ты снова загораешься каким-то новым проектом, — поделилась она. — В голову приходит сумасшедшая идея, и вот вся жизнь горит и вертится вокруг этого, и ты вспоминаешь, как сильно ты всё это любишь и ради чего это всё было. Каждый раз, когда накрывает, надо вспоминать, что с тобой уже такое было, и ты выбрался, загоревшись с новой силой. Поэтому сейчас нужно потерпеть ради себя будущего. Ценить себя, не забывать, на что ты способен, верить в свой потенциал и ставить сумасшедшие цели — вот что мной движет.
Найти профессию, где можно будет проявить весь свой творческий потенциал, бывает крайне непросто. Изначально Анастасия думала выбрать профессию архитектора, в которой можно сочетать страсть к созданию картин с рациональностью чертежей и быть востребованным на рынке труда.
— Но чем больше я стала погружаться в мир творческих специальностей, тем больше понимала, что меня манит в дизайн, — призналась она.
— Школа дизайна — это практически единственное место, где с ходу погружают в профессию, а преподаватели являются реально практикующими дизайнерами. Так что выбор был очевиден, — улыбается Анастасия.
Как и в большинстве творческих вузов, учеба здесь идет волнами. Спокойный месяц сменяется бессонными ночами накануне сессии и показов работ студентов. В таком ритме проходит вся жизнь творческого человека, а не только учеба. То период вдохновения, то хочется всё бросить и уйти в более стабильную и спокойную профессию. Как призналась Анастасия, упадок сил она чувствует почти каждый месяц.
— Такое у всех творческих людей наверняка, -- считает она. — Когда я смотрю на своих знакомых сверстников, которые смогли поступить на бюджет, уже нашли работу, у них всё стабильно, просто и успешно, я думаю, что со мной что-то не так. Но потом вспоминаю, что добровольно выбрала тернистый путь творчества. Мы крутимся совсем в другом мире, где всё субъективно, неоднозначно и сложно.
Отдельная сложность — это критика. Мнения преподавателей и более взрослых художников по поводу творений могут как помочь, так и стать ударом для ранимой натуры.
— К четвертому курсу ты уже многое умеешь и наконец можешь адекватно оценить происходящее, — поделилась Анастасия. — И вдруг начинаешь осознавать, что не все критики и якобы специалисты достаточно компетентны. Не все мнения надо слушать. Что у каждого свой взгляд на проект, а многие просто говорят, чтобы говорить. Никому кроме тебя самого не может быть более важен и ценен твой проект. Так что важно опираться на собственные самоощущения и грамотно фильтровать критику. Меня этому научила одна бывшая четверокурсница, которая для меня во многом пример. Нужно слушать того человека, на которого ты потенциально хотел бы быть похож. Если поплотнее разобраться в творениях критика, его пути и вообще личности, можно открыть себе глаза на мир. Может, иногда надо просто промолчать и не принимать во внимание.
Порой вся учеба и труд кажутся бессмысленными — создается ощущение, что ничего не получается да и никому особенно не нужно. Но Анастасия всегда находит в себе силы продолжать творить.
— Бывает, хочется всё бросить, уже ненавидишь свою профессию, но время проходит, и ты снова загораешься каким-то новым проектом, — поделилась она. — В голову приходит сумасшедшая идея, и вот вся жизнь горит и вертится вокруг этого, и ты вспоминаешь, как сильно ты всё это любишь и ради чего это всё было. Каждый раз, когда накрывает, надо вспоминать, что с тобой уже такое было, и ты выбрался, загоревшись с новой силой. Поэтому сейчас нужно потерпеть ради себя будущего. Ценить себя, не забывать, на что ты способен, верить в свой потенциал и ставить сумасшедшие цели — вот что мной движет.
Любовь к искусству, по мнению самой Анастасии, началась с увлечения чтением.
— Я научилась читать в три года, обожала погружаться в другие миры, визуализировать их в голове, стараться чувствовать персонажей, — поделилась она.
Естественно, ее любимым предметом в школе была литература. Да к тому же ещё и с учительницей повезло.
— Преподаватель по литературе была личностью с большой буквы, с которой интересно было разговаривать, после ее уроков я всегда уходила с ведром мыслей. Также она часто водила нас по театрам, так что погружение в мир искусства было многогранным. И в общем-то я могу сказать, что во многом она сделала меня мной.
Взмах кистью
Все образы, рождающиеся в голове, Анастасия стремилась перенести на бумагу.
— В конце концов после безрезультатных восьми лет спорта бросила всё и пошла в художественную школу, — с улыбкой призналась она.
Те, кто учился в художественной школе, жалуются, что педагоги порой слишком много внимания уделяют технике, иногда даже в ущерб творческому полету мысли. В результате некоторые выпускники художек отказываются от идеи связать свою жизнь с живописью. Но Анастасии в этом плане повезло.
— У меня был классный молодой преподаватель, который совмещал в себе профессионализм и умение найти общий язык с учениками, — вспоминает Анастасия. — Мы все были на одной волне, и часы летели незаметно. Порой я просиживала там по две смены — около 7 часов в пылу творчества, болтовни и художественных битв: у кого лучше выйдет постановка.
Бесконечное рисование ваз с яблоками и гипсовых Аполлонов может утомить. Но именно оно и стоит за великими творениями.
— Любой иллюстратор и художник вне зависимости от уровня его стилизации должен обладать академической базой, — считает нижегородка. — Чтобы уметь рисовать что угодно, придется научиться рисовать злосчастные кувшины и гипсовые головы. Это неизбежно. На самом деле мне нравилось и это занятие. В художественной школе я просто горела от любви именно к рисунку и карандашной графике.
— Я научилась читать в три года, обожала погружаться в другие миры, визуализировать их в голове, стараться чувствовать персонажей, — поделилась она.
Естественно, ее любимым предметом в школе была литература. Да к тому же ещё и с учительницей повезло.
— Преподаватель по литературе была личностью с большой буквы, с которой интересно было разговаривать, после ее уроков я всегда уходила с ведром мыслей. Также она часто водила нас по театрам, так что погружение в мир искусства было многогранным. И в общем-то я могу сказать, что во многом она сделала меня мной.
Взмах кистью
Все образы, рождающиеся в голове, Анастасия стремилась перенести на бумагу.
— В конце концов после безрезультатных восьми лет спорта бросила всё и пошла в художественную школу, — с улыбкой призналась она.
Те, кто учился в художественной школе, жалуются, что педагоги порой слишком много внимания уделяют технике, иногда даже в ущерб творческому полету мысли. В результате некоторые выпускники художек отказываются от идеи связать свою жизнь с живописью. Но Анастасии в этом плане повезло.
— У меня был классный молодой преподаватель, который совмещал в себе профессионализм и умение найти общий язык с учениками, — вспоминает Анастасия. — Мы все были на одной волне, и часы летели незаметно. Порой я просиживала там по две смены — около 7 часов в пылу творчества, болтовни и художественных битв: у кого лучше выйдет постановка.
Бесконечное рисование ваз с яблоками и гипсовых Аполлонов может утомить. Но именно оно и стоит за великими творениями.
— Любой иллюстратор и художник вне зависимости от уровня его стилизации должен обладать академической базой, — считает нижегородка. — Чтобы уметь рисовать что угодно, придется научиться рисовать злосчастные кувшины и гипсовые головы. Это неизбежно. На самом деле мне нравилось и это занятие. В художественной школе я просто горела от любви именно к рисунку и карандашной графике.
Ученья свет
Найти профессию, где можно будет проявить весь свой творческий потенциал, бывает крайне непросто. Изначально Анастасия думала выбрать профессию архитектора, в которой можно сочетать страсть к созданию картин с рациональностью чертежей и быть востребованным на рынке труда.
— Но чем больше я стала погружаться в мир творческих специальностей, тем больше понимала, что меня манит в дизайн, — призналась она.
— Школа дизайна — это практически единственное место, где с ходу погружают в профессию, а преподаватели являются реально практикующими дизайнерами. Так что выбор был очевиден, — улыбается Анастасия.
Как и в большинстве творческих вузов, учеба здесь идет волнами. Спокойный месяц сменяется бессонными ночами накануне сессии и показов работ студентов. В таком ритме проходит вся жизнь творческого человека, а не только учеба. То период вдохновения, то хочется всё бросить и уйти в более стабильную и спокойную профессию. Как призналась Анастасия, упадок сил она чувствует почти каждый месяц.
— Такое у всех творческих людей наверняка, -- считает она. — Когда я смотрю на своих знакомых сверстников, которые смогли поступить на бюджет, уже нашли работу, у них всё стабильно, просто и успешно, я думаю, что со мной что-то не так. Но потом вспоминаю, что добровольно выбрала тернистый путь творчества. Мы крутимся совсем в другом мире, где всё субъективно, неоднозначно и сложно.
Отдельная сложность — это критика. Мнения преподавателей и более взрослых художников по поводу творений могут как помочь, так и стать ударом для ранимой натуры.
— К четвертому курсу ты уже многое умеешь и наконец можешь адекватно оценить происходящее, — поделилась Анастасия. — И вдруг начинаешь осознавать, что не все критики и якобы специалисты достаточно компетентны. Не все мнения надо слушать. Что у каждого свой взгляд на проект, а многие просто говорят, чтобы говорить. Никому кроме тебя самого не может быть более важен и ценен твой проект. Так что важно опираться на собственные самоощущения и грамотно фильтровать критику. Меня этому научила одна бывшая четверокурсница, которая для меня во многом пример. Нужно слушать того человека, на которого ты потенциально хотел бы быть похож. Если поплотнее разобраться в творениях критика, его пути и вообще личности, можно открыть себе глаза на мир. Может, иногда надо просто промолчать и не принимать во внимание.
Порой вся учеба и труд кажутся бессмысленными — создается ощущение, что ничего не получается да и никому особенно не нужно. Но Анастасия всегда находит в себе силы продолжать творить.
— Бывает, хочется всё бросить, уже ненавидишь свою профессию, но время проходит, и ты снова загораешься каким-то новым проектом, — поделилась она. — В голову приходит сумасшедшая идея, и вот вся жизнь горит и вертится вокруг этого, и ты вспоминаешь, как сильно ты всё это любишь и ради чего это всё было. Каждый раз, когда накрывает, надо вспоминать, что с тобой уже такое было, и ты выбрался, загоревшись с новой силой. Поэтому сейчас нужно потерпеть ради себя будущего. Ценить себя, не забывать, на что ты способен, верить в свой потенциал и ставить сумасшедшие цели — вот что мной движет.
Найти профессию, где можно будет проявить весь свой творческий потенциал, бывает крайне непросто. Изначально Анастасия думала выбрать профессию архитектора, в которой можно сочетать страсть к созданию картин с рациональностью чертежей и быть востребованным на рынке труда.
— Но чем больше я стала погружаться в мир творческих специальностей, тем больше понимала, что меня манит в дизайн, — призналась она.
— Школа дизайна — это практически единственное место, где с ходу погружают в профессию, а преподаватели являются реально практикующими дизайнерами. Так что выбор был очевиден, — улыбается Анастасия.
Как и в большинстве творческих вузов, учеба здесь идет волнами. Спокойный месяц сменяется бессонными ночами накануне сессии и показов работ студентов. В таком ритме проходит вся жизнь творческого человека, а не только учеба. То период вдохновения, то хочется всё бросить и уйти в более стабильную и спокойную профессию. Как призналась Анастасия, упадок сил она чувствует почти каждый месяц.
— Такое у всех творческих людей наверняка, -- считает она. — Когда я смотрю на своих знакомых сверстников, которые смогли поступить на бюджет, уже нашли работу, у них всё стабильно, просто и успешно, я думаю, что со мной что-то не так. Но потом вспоминаю, что добровольно выбрала тернистый путь творчества. Мы крутимся совсем в другом мире, где всё субъективно, неоднозначно и сложно.
Отдельная сложность — это критика. Мнения преподавателей и более взрослых художников по поводу творений могут как помочь, так и стать ударом для ранимой натуры.
— К четвертому курсу ты уже многое умеешь и наконец можешь адекватно оценить происходящее, — поделилась Анастасия. — И вдруг начинаешь осознавать, что не все критики и якобы специалисты достаточно компетентны. Не все мнения надо слушать. Что у каждого свой взгляд на проект, а многие просто говорят, чтобы говорить. Никому кроме тебя самого не может быть более важен и ценен твой проект. Так что важно опираться на собственные самоощущения и грамотно фильтровать критику. Меня этому научила одна бывшая четверокурсница, которая для меня во многом пример. Нужно слушать того человека, на которого ты потенциально хотел бы быть похож. Если поплотнее разобраться в творениях критика, его пути и вообще личности, можно открыть себе глаза на мир. Может, иногда надо просто промолчать и не принимать во внимание.
Порой вся учеба и труд кажутся бессмысленными — создается ощущение, что ничего не получается да и никому особенно не нужно. Но Анастасия всегда находит в себе силы продолжать творить.
— Бывает, хочется всё бросить, уже ненавидишь свою профессию, но время проходит, и ты снова загораешься каким-то новым проектом, — поделилась она. — В голову приходит сумасшедшая идея, и вот вся жизнь горит и вертится вокруг этого, и ты вспоминаешь, как сильно ты всё это любишь и ради чего это всё было. Каждый раз, когда накрывает, надо вспоминать, что с тобой уже такое было, и ты выбрался, загоревшись с новой силой. Поэтому сейчас нужно потерпеть ради себя будущего. Ценить себя, не забывать, на что ты способен, верить в свой потенциал и ставить сумасшедшие цели — вот что мной движет.
Дороги, которые мы выбираем
Сейчас Анастасия развивается сразу в двух направлениях. Она учится на дизайнера в Высшей школе экономики и ведет свой блог как иллюстратор.
— В дизайне мне, по правде говоря, очень нравится книжное дело, типографика, зины, — поделилась она. — Поэтому я подумываю о том, чтобы в будущем совместить это с собственными рисунками и, может быть, даже собственными текстами. Творчество многогранно. Мне нравится, когда оно чуть-чуть сумасшедшее, не идеальное, самобытное, но продуманное и оттого вдвойне классное.
Дизайн хоть и тоже творческая стезя, но он требует большей упорядоченности и четкости, чем иллюстрация.
— Иллюстрация — более свободный и хаотичный мир, где можно стилизовать и упрощать всё по своему усмотрению, — объясняет Анастасия. — Дизайн — это уже куда более серьезная специальность. Это, в первую очередь, часть маркетинга, бизнеса. Поэтому он должен сочетать в себе визуальные творческие порывы с умением преподнести это заказчику и целевой аудитории бренда.
По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Сейчас Анастасия развивается сразу в двух направлениях. Она учится на дизайнера в Высшей школе экономики и ведет свой блог как иллюстратор.
— В дизайне мне, по правде говоря, очень нравится книжное дело, типографика, зины, — поделилась она. — Поэтому я подумываю о том, чтобы в будущем совместить это с собственными рисунками и, может быть, даже собственными текстами. Творчество многогранно. Мне нравится, когда оно чуть-чуть сумасшедшее, не идеальное, самобытное, но продуманное и оттого вдвойне классное.
Дизайн хоть и тоже творческая стезя, но он требует большей упорядоченности и четкости, чем иллюстрация.
— Иллюстрация — более свободный и хаотичный мир, где можно стилизовать и упрощать всё по своему усмотрению, — объясняет Анастасия. — Дизайн — это уже куда более серьезная специальность. Это, в первую очередь, часть маркетинга, бизнеса. Поэтому он должен сочетать в себе визуальные творческие порывы с умением преподнести это заказчику и целевой аудитории бренда.
По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Каждый художник пытается урвать себе место под солнцем, каждый дизайнер борется за клиентов. Это рождает огромную конкуренцию и постоянное давление.
— Пока я сама с трудом понимаю, как с ней бороться, — призналась Анастасия. — Наверное, надо помнить, что на любого заказчика найдётся свой исполнитель. Не обязательно вписываться в серый скучный мир и ломать себе крылья, можно умудриться продать свой уникальный взгляд. Правда, это в разы сложнее. Но если это наполняет тебя и ты иначе не можешь, надо биться до последнего.
Уже сейчас нижегородке удалось выделиться на фоне сверстников. Ее наклейки и открытки стали мерчем Высшей школы экономики на международной выставке «АРТ-Мир». Но это только начало ее творческого пути.
— Мне предстоит окончить институт и выйти во всеоружии на страшное поле битвы рынка труда, — призналась Анастасия. — Конечно, первое время нужно будет набираться опыта. Но, говоря о грандиозных планах, я хотела бы открыть свою студию или запустить свой бренд дизайнерских изделий. Я хочу научиться объединять все свои умения и продавать это. А вообще творческий путь не имеет конца, искать себя — бесконечное и увлекательнейшее занятие.
Возможно, в будущем у нижегородской художницы появится свой личный стенд на международной выставке. И не на одной.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Каждый художник пытается урвать себе место под солнцем, каждый дизайнер борется за клиентов. Это рождает огромную конкуренцию и постоянное давление.
— Пока я сама с трудом понимаю, как с ней бороться, — призналась Анастасия. — Наверное, надо помнить, что на любого заказчика найдётся свой исполнитель. Не обязательно вписываться в серый скучный мир и ломать себе крылья, можно умудриться продать свой уникальный взгляд. Правда, это в разы сложнее. Но если это наполняет тебя и ты иначе не можешь, надо биться до последнего.
Уже сейчас нижегородке удалось выделиться на фоне сверстников. Ее наклейки и открытки стали мерчем Высшей школы экономики на международной выставке «АРТ-Мир». Но это только начало ее творческого пути.
— Мне предстоит окончить институт и выйти во всеоружии на страшное поле битвы рынка труда, — призналась Анастасия. — Конечно, первое время нужно будет набираться опыта. Но, говоря о грандиозных планах, я хотела бы открыть свою студию или запустить свой бренд дизайнерских изделий. Я хочу научиться объединять все свои умения и продавать это. А вообще творческий путь не имеет конца, искать себя — бесконечное и увлекательнейшее занятие.
Возможно, в будущем у нижегородской художницы появится свой личный стенд на международной выставке. И не на одной.
По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Каждый художник пытается урвать себе место под солнцем, каждый дизайнер борется за клиентов. Это рождает огромную конкуренцию и постоянное давление.
— Пока я сама с трудом понимаю, как с ней бороться, — призналась Анастасия. — Наверное, надо помнить, что на любого заказчика найдётся свой исполнитель. Не обязательно вписываться в серый скучный мир и ломать себе крылья, можно умудриться продать свой уникальный взгляд. Правда, это в разы сложнее. Но если это наполняет тебя и ты иначе не можешь, надо биться до последнего.
Уже сейчас нижегородке удалось выделиться на фоне сверстников. Ее наклейки и открытки стали мерчем Высшей школы экономики на международной выставке «АРТ-Мир». Но это только начало ее творческого пути.
— Мне предстоит окончить институт и выйти во всеоружии на страшное поле битвы рынка труда, — призналась Анастасия. — Конечно, первое время нужно будет набираться опыта. Но, говоря о грандиозных планах, я хотела бы открыть свою студию или запустить свой бренд дизайнерских изделий. Я хочу научиться объединять все свои умения и продавать это. А вообще творческий путь не имеет конца, искать себя — бесконечное и увлекательнейшее занятие.
Возможно, в будущем у нижегородской художницы появится свой личный стенд на международной выставке. И не на одной.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Каждый художник пытается урвать себе место под солнцем, каждый дизайнер борется за клиентов. Это рождает огромную конкуренцию и постоянное давление.
— Пока я сама с трудом понимаю, как с ней бороться, — призналась Анастасия. — Наверное, надо помнить, что на любого заказчика найдётся свой исполнитель. Не обязательно вписываться в серый скучный мир и ломать себе крылья, можно умудриться продать свой уникальный взгляд. Правда, это в разы сложнее. Но если это наполняет тебя и ты иначе не можешь, надо биться до последнего.
Уже сейчас нижегородке удалось выделиться на фоне сверстников. Ее наклейки и открытки стали мерчем Высшей школы экономики на международной выставке «АРТ-Мир». Но это только начало ее творческого пути.
— Мне предстоит окончить институт и выйти во всеоружии на страшное поле битвы рынка труда, — призналась Анастасия. — Конечно, первое время нужно будет набираться опыта. Но, говоря о грандиозных планах, я хотела бы открыть свою студию или запустить свой бренд дизайнерских изделий. Я хочу научиться объединять все свои умения и продавать это. А вообще творческий путь не имеет конца, искать себя — бесконечное и увлекательнейшее занятие.
Возможно, в будущем у нижегородской художницы появится свой личный стенд на международной выставке. И не на одной.
Дороги, которые мы выбираем
Сейчас Анастасия развивается сразу в двух направлениях. Она учится на дизайнера в Высшей школе экономики и ведет свой блог как иллюстратор.
— В дизайне мне, по правде говоря, очень нравится книжное дело, типографика, зины, — поделилась она. — Поэтому я подумываю о том, чтобы в будущем совместить это с собственными рисунками и, может быть, даже собственными текстами. Творчество многогранно. Мне нравится, когда оно чуть-чуть сумасшедшее, не идеальное, самобытное, но продуманное и оттого вдвойне классное.
Дизайн хоть и тоже творческая стезя, но он требует большей упорядоченности и четкости, чем иллюстрация.
— Иллюстрация — более свободный и хаотичный мир, где можно стилизовать и упрощать всё по своему усмотрению, — объясняет Анастасия. — Дизайн — это уже куда более серьезная специальность. Это, в первую очередь, часть маркетинга, бизнеса. Поэтому он должен сочетать в себе визуальные творческие порывы с умением преподнести это заказчику и целевой аудитории бренда.
По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Сейчас Анастасия развивается сразу в двух направлениях. Она учится на дизайнера в Высшей школе экономики и ведет свой блог как иллюстратор.
— В дизайне мне, по правде говоря, очень нравится книжное дело, типографика, зины, — поделилась она. — Поэтому я подумываю о том, чтобы в будущем совместить это с собственными рисунками и, может быть, даже собственными текстами. Творчество многогранно. Мне нравится, когда оно чуть-чуть сумасшедшее, не идеальное, самобытное, но продуманное и оттого вдвойне классное.
Дизайн хоть и тоже творческая стезя, но он требует большей упорядоченности и четкости, чем иллюстрация.
— Иллюстрация — более свободный и хаотичный мир, где можно стилизовать и упрощать всё по своему усмотрению, — объясняет Анастасия. — Дизайн — это уже куда более серьезная специальность. Это, в первую очередь, часть маркетинга, бизнеса. Поэтому он должен сочетать в себе визуальные творческие порывы с умением преподнести это заказчику и целевой аудитории бренда.
По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Алексей Пузанов, графический дизайнер, арт-директор, основатель дизайн-мастерской «Типомуки». Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ – Нижний Новгород:
«Работы всех студентов на выставке классные и креативные. Участие в таких международных выставках помогает студентам в продвижении их собственного бренда. Они принимают обратную связь от участников выставки и других дизайнеров. Все наши студенты представили достойные работы».
Григорий Хромов, Программный директор Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Директор АНО «Центр развития дизайна Нижегородской области»:
"Анастасия Матурина — одна из самых сильных студенток на нашем направлении. У неё отличный скилл в иллюстрации и уже сейчас очень узнаваемый, харизматичный стиль в дизайне. Настя — редкий пример по-настоящему самобытного автора, и как куратор я стараюсь этот стиль не «править», а наоборот — поддерживать и развивать. Она очень творческий человек со своим видением, при этом дисциплинированный и ответственный студент. Настя — один из лидеров курса, серьёзно относится к учёбе и всегда глубоко погружается в проекты. Уверен, с таким отношением к делу её ждёт сильное и перспективное профессиональное будущее в дизайне."
«Работы всех студентов на выставке классные и креативные. Участие в таких международных выставках помогает студентам в продвижении их собственного бренда. Они принимают обратную связь от участников выставки и других дизайнеров. Все наши студенты представили достойные работы».
Григорий Хромов, Программный директор Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Директор АНО «Центр развития дизайна Нижегородской области»:
"Анастасия Матурина — одна из самых сильных студенток на нашем направлении. У неё отличный скилл в иллюстрации и уже сейчас очень узнаваемый, харизматичный стиль в дизайне. Настя — редкий пример по-настоящему самобытного автора, и как куратор я стараюсь этот стиль не «править», а наоборот — поддерживать и развивать. Она очень творческий человек со своим видением, при этом дисциплинированный и ответственный студент. Настя — один из лидеров курса, серьёзно относится к учёбе и всегда глубоко погружается в проекты. Уверен, с таким отношением к делу её ждёт сильное и перспективное профессиональное будущее в дизайне."
Если вы знаете молодых нижегородцев и нижегородок, которые уже меняют мир и добились больших успехов в своих сферах, то присылайте их контакты нам по форме.
Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!
Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!
Алексей Пузанов, графический дизайнер, арт-директор, основатель дизайн-мастерской «Типомуки». Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ – Нижний Новгород:
«Работы всех студентов на выставке классные и креативные. Участие в таких международных выставках помогает студентам в продвижении их собственного бренда. Они принимают обратную связь от участников выставки и других дизайнеров. Все наши студенты представили достойные работы».
Григорий Хромов, Программный директор Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Директор АНО «Центр развития дизайна Нижегородской области»:
"Анастасия Матурина — одна из самых сильных студенток на нашем направлении. У неё отличный скилл в иллюстрации и уже сейчас очень узнаваемый, харизматичный стиль в дизайне. Настя — редкий пример по-настоящему самобытного автора, и как куратор я стараюсь этот стиль не «править», а наоборот — поддерживать и развивать. Она очень творческий человек со своим видением, при этом дисциплинированный и ответственный студент. Настя — один из лидеров курса, серьёзно относится к учёбе и всегда глубоко погружается в проекты. Уверен, с таким отношением к делу её ждёт сильное и перспективное профессиональное будущее в дизайне."
«Работы всех студентов на выставке классные и креативные. Участие в таких международных выставках помогает студентам в продвижении их собственного бренда. Они принимают обратную связь от участников выставки и других дизайнеров. Все наши студенты представили достойные работы».
Григорий Хромов, Программный директор Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Директор АНО «Центр развития дизайна Нижегородской области»:
"Анастасия Матурина — одна из самых сильных студенток на нашем направлении. У неё отличный скилл в иллюстрации и уже сейчас очень узнаваемый, харизматичный стиль в дизайне. Настя — редкий пример по-настоящему самобытного автора, и как куратор я стараюсь этот стиль не «править», а наоборот — поддерживать и развивать. Она очень творческий человек со своим видением, при этом дисциплинированный и ответственный студент. Настя — один из лидеров курса, серьёзно относится к учёбе и всегда глубоко погружается в проекты. Уверен, с таким отношением к делу её ждёт сильное и перспективное профессиональное будущее в дизайне."
Если вы знаете молодых нижегородцев и нижегородок, которые уже меняют мир и добились больших успехов в своих сферах, то присылайте их контакты нам по форме.
Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!
Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!