Нижегородский актёр уверен, что театр не место для интриг
Алексей Фирсов, актёр Нижегородского театра юного зрителя. Сыграл главную роль в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на престижную премию «Золотая маска». Лауреат ежегодной театральной премии «Нижегородская жемчужина» .
Нижегородский актёр уверен, что театр не место для интриг
Алексей Фирсов, актёр Нижегородского театра юного зрителя. Сыграл главную роль в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на престижную премию «Золотая маска». Лауреат ежегодной театральной премии «Нижегородская жемчужина» .
Алексей Фирсов, актёр Нижегородского театра юного зрителя. Сыграл главную роль в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на престижную премию «Золотая маска». Лауреат ежегодной театральной премии «Нижегородская жемчужина» .
Начало репетиции
Учёба в театральном требует в разы больше отдачи, чем в любом другом вузе. Студенты проводят по 8−9 часов в стенах училища или института, готовя этюд, который на следующий день могут в пух и прах раскритиковать преподаватели. Кто-то не выдерживает давления и постоянной критики от педагогов, кому-то тяжело привыкнуть к графику, в котором нет места выходным и отдыху. Ломаются и бросают учёбу. Те же, кто принимает эти правила игры, в итоге становятся людьми театра.
— В учёбе 24 на 7 есть свой кайф, — уверен Алексей. — Это вообще не про давление. Если ты пришёл учиться в театральный вуз, значит, ты любишь театр. Как на тебя могут давить? Да, ты работаешь 24 на 7, но это просто, потому что ты по-другому не можешь. Любой, кто хочет быть крутым специалистом, всегда работает над собой. Нельзя поработать 15 минут, бросить, потом выйти на сцену и круто сыграть. Актёр должен всё время быть включён, всё время думать над ролью, и вне театра тоже.
По словам Алексея, как бы много эмоциональных и физических сил ни занимала сцена, она всё возвращает, причём с процентами.
— Ты вкладываешь энергию, но ты её и обратно получаешь, — объясняет он. — От работы с партнёрами, от режиссёров, от зрителей. Да, много сил уходит в спектакли, но есть и отдача. И это ещё вопрос теряешь ты или приобретаешь.
Учёба в театральном требует в разы больше отдачи, чем в любом другом вузе. Студенты проводят по 8−9 часов в стенах училища или института, готовя этюд, который на следующий день могут в пух и прах раскритиковать преподаватели. Кто-то не выдерживает давления и постоянной критики от педагогов, кому-то тяжело привыкнуть к графику, в котором нет места выходным и отдыху. Ломаются и бросают учёбу. Те же, кто принимает эти правила игры, в итоге становятся людьми театра.
— В учёбе 24 на 7 есть свой кайф, — уверен Алексей. — Это вообще не про давление. Если ты пришёл учиться в театральный вуз, значит, ты любишь театр. Как на тебя могут давить? Да, ты работаешь 24 на 7, но это просто, потому что ты по-другому не можешь. Любой, кто хочет быть крутым специалистом, всегда работает над собой. Нельзя поработать 15 минут, бросить, потом выйти на сцену и круто сыграть. Актёр должен всё время быть включён, всё время думать над ролью, и вне театра тоже.
По словам Алексея, как бы много эмоциональных и физических сил ни занимала сцена, она всё возвращает, причём с процентами.
— Ты вкладываешь энергию, но ты её и обратно получаешь, — объясняет он. — От работы с партнёрами, от режиссёров, от зрителей. Да, много сил уходит в спектакли, но есть и отдача. И это ещё вопрос теряешь ты или приобретаешь.
Путь Алексея на сцену вполне мог бы тоже стать сюжетом для спектакля детского театра.
Как признался актёр, в детском саду ему и другим ребятам предлагали два раза в неделю вместо тихого часа заниматься хореографией.
— Спать мне, как и любому ребёнку, не хотелось, и я решил заниматься, — поделился он. — А потом закрутилось, завертелось…
Сцена затянула, Алексей стал чаще выступать на утренниках и в школе. Но поворотным периодом стал пятый класс.
— Тогда я впервые пошёл в театр и понял — это моё, — признаётся актёр.
Читка пьесы
Первым увиденным спектаклем в жизни Алексея стал «Деревья умирают стоя» в Тюменском драматическом театре.
— Помню только, как главный актёр стоит на сцене, помню декорацию и дым сценический, и больше ничего, — вспоминает актёр. — И атмосфера была очень приятная, мне понравилась.
Сам он охотно участвовал в школьных постановках, сценках на Новый год, куда его приглашали всё чаще и чаще.
Родители страсть сына к сцене поддерживали. Хотя многие обычно с опаской относятся к выбору ребёнком актёрской профессии, которая слывёт одной из самых жёстких, нестабильных да и малоприбыльных. Однако для семьи Алексея это не стало проблемой.
— Мама сказала: «Давай полный газ, это твоя жизнь, газуй», — делится он. — А дед сказал: «Оставайся в деревне, работай трактористом». Дед у меня всегда с юморком был. Я, конечно же, сказал ему «нет» и решил учиться на актёра.
Поступление в театральный вуз часто оказывается самой первой проверкой на прочность и преданность выбранному делу. Не всем удаётся пройти прослушивания с первого раза. Кто-то ломается и решает отступить, кто-то решает проявить настойчивость и пытается поступить на следующий год. Некоторые известные сегодня актёры, как, например Фёдор Добронравов, несколько лет подряд ездили в столицу, пытаясь поступить в театральный вуз.
Алексей с самого начала не грезил о столичных вузах, а хотел поступать либо в Екатеринбурге, известном своими сильными театральными традициями, либо в родной Тюмени. В итоге решил остаться дома.
— Ни о чём не жалею, в Тюмени лучшие на свете мастера, — уверен Алексей. — Поступил с первого раза, у нас всё-таки не ГИТИС, где по 500 человек на одно место, так что никто у дверей по ночам не дежурил и всё было прозаично. Пришёл, рассказал свою программу, меня взяли.
Как признался актёр, в детском саду ему и другим ребятам предлагали два раза в неделю вместо тихого часа заниматься хореографией.
— Спать мне, как и любому ребёнку, не хотелось, и я решил заниматься, — поделился он. — А потом закрутилось, завертелось…
Сцена затянула, Алексей стал чаще выступать на утренниках и в школе. Но поворотным периодом стал пятый класс.
— Тогда я впервые пошёл в театр и понял — это моё, — признаётся актёр.
Читка пьесы
Первым увиденным спектаклем в жизни Алексея стал «Деревья умирают стоя» в Тюменском драматическом театре.
— Помню только, как главный актёр стоит на сцене, помню декорацию и дым сценический, и больше ничего, — вспоминает актёр. — И атмосфера была очень приятная, мне понравилась.
Сам он охотно участвовал в школьных постановках, сценках на Новый год, куда его приглашали всё чаще и чаще.
Родители страсть сына к сцене поддерживали. Хотя многие обычно с опаской относятся к выбору ребёнком актёрской профессии, которая слывёт одной из самых жёстких, нестабильных да и малоприбыльных. Однако для семьи Алексея это не стало проблемой.
— Мама сказала: «Давай полный газ, это твоя жизнь, газуй», — делится он. — А дед сказал: «Оставайся в деревне, работай трактористом». Дед у меня всегда с юморком был. Я, конечно же, сказал ему «нет» и решил учиться на актёра.
Поступление в театральный вуз часто оказывается самой первой проверкой на прочность и преданность выбранному делу. Не всем удаётся пройти прослушивания с первого раза. Кто-то ломается и решает отступить, кто-то решает проявить настойчивость и пытается поступить на следующий год. Некоторые известные сегодня актёры, как, например Фёдор Добронравов, несколько лет подряд ездили в столицу, пытаясь поступить в театральный вуз.
Алексей с самого начала не грезил о столичных вузах, а хотел поступать либо в Екатеринбурге, известном своими сильными театральными традициями, либо в родной Тюмени. В итоге решил остаться дома.
— Ни о чём не жалею, в Тюмени лучшие на свете мастера, — уверен Алексей. — Поступил с первого раза, у нас всё-таки не ГИТИС, где по 500 человек на одно место, так что никто у дверей по ночам не дежурил и всё было прозаично. Пришёл, рассказал свою программу, меня взяли.
Вышел на подмостки
После окончания института Алексей попал в Тюменскую драму. Одной из его первых ролей стал Ромео в постановке «Ромео & Джульетта». Критики писали, что этот спектакль для тех, кто «юн, влюблён, оглушён страстями». Такими, в принципе, были и сами молодые актёры, игравшие в постановке главные роли.
Возможно, Алексей Фирсов мог бы стать звездой Тюменской драмы, но пришло время идти в армию. Служить Алексею выпало в десантных войсках. После дембеля он тут же попытался вернуться в актёрскую профессию. Повезло не сразу.
— После армии я поехал в Питер, — рассказывает он. — Молодой был, и у меня там была девушка. В Питере прожил год, ходил туда-сюда, но ничего не получилось, в театры не брали. Я год в армии потерял, приехал зимой в середине сезона и уже никому в Питере был не нужен.
Мастер из Тюмени, у которой на курсе учился Алексей, рассказала ему о наборе в Самарском ТЮЗе. Он отправил свою видеовизитку, и его приняли в труппу.
Так Алексей вновь вернулся на сцену. На самарской сцене он прослужил пять лет. Здесь он встретил и свою будущую вторую половинку. Именно благодаря ей семья и перебралась в Нижний Новгород. Она получила приглашение на работу в Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина. Разумеется, переезжать решили вместе.
Первые полгода на Нижегородской земле Алексей проработал в театре «Комедiя». А потом ТЮЗ объявил о наборе актёров. Театр к тому времени уже был известен даже за пределами Нижнего благодаря постановкам, в которых со зрителями разговаривали современным языком.
В молодёжную труппу ТЮЗа Алексей вписался без труда. Одни из его первых ролей — Смагин в «Домике на окраине» и Том в «Стеклянном зверинце» — сразу заставили зрителей обратить внимание на молодого актёра. Ну, а ученик охотника в «Обыкновенном чуде» и Виталий в «Притворщиках» обеспечили ему даже круг личных поклонников.
В его послужном списке как небольшие роли вроде волчат и обезьян в «Маугли», так и главная роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на «Золотую маску».
— Мне все роли нравятся, даже «половина землекопа», где только ноги играют, — улыбается Алексей.
За кулисами
Не секрет, что мир театра — один из самых жестоких и суровых. Актёрскойконкуренции и соперничеству посвящено немало книг и фильмов. От легендарного «Театра» Сомерсета Моэма до модного сериала «Актрисы» Фёдора Бондарчука. Но несмотря на то, что в кино и литературе мир театра предельно драматичен, Алексей уверен, что это всего лишь миф.
— Я никогда так не считал и мне это никто не внушал, — уверяет он. — Я согласен я с тем, что мир театра жесток. Мы 90 процентов времени находимся в театре, у нас у всех разные отношения, кто-то ругается, кто-то мирится. Может, мне просто повезло. Есть здоровая конкуренция — это, наоборот, всегда прикольно. Есть у тебя сильный коллега, с которым ты в паре играешь дуб, например, и ты можешь какие-то фишки у него посмотреть. Получается коллаборация.
Универсального «секрета», как оставаться востребованным актёром, у Алексея нет.
— Надо просто оставаться собой и работать хорошо, — считает он. — Во всяком случае, в театрах, где я работал, это помогает.
Судя по всему. такой подход оказался верным, В этом году Алексей получил престижную премию «Нижегородская жемчужина», которую присуждают выдающимся молодым актёрам города.
Более того, спектакль с ним в главной роли «Баранкин, будь человеком!» вошёл в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Лучший спектакль для детей».
— Премии — это, конечно, приятно, — признаётся Алексей. — Кому-то это больше важно, кому-то меньше. Для меня это не главное, это приятный бонус к работе. Для меня главное — работать дальше. Играть старые и новые роли, сыграть как можно больше ролей!
Надеемся, что в ближайшее время Алексей порадует нижегородцев ещё не одной ролью. И независимо от того, будет она большой или маленькой, можно не сомневаться, что он вложит в неё всего себя.
После окончания института Алексей попал в Тюменскую драму. Одной из его первых ролей стал Ромео в постановке «Ромео & Джульетта». Критики писали, что этот спектакль для тех, кто «юн, влюблён, оглушён страстями». Такими, в принципе, были и сами молодые актёры, игравшие в постановке главные роли.
Возможно, Алексей Фирсов мог бы стать звездой Тюменской драмы, но пришло время идти в армию. Служить Алексею выпало в десантных войсках. После дембеля он тут же попытался вернуться в актёрскую профессию. Повезло не сразу.
— После армии я поехал в Питер, — рассказывает он. — Молодой был, и у меня там была девушка. В Питере прожил год, ходил туда-сюда, но ничего не получилось, в театры не брали. Я год в армии потерял, приехал зимой в середине сезона и уже никому в Питере был не нужен.
Мастер из Тюмени, у которой на курсе учился Алексей, рассказала ему о наборе в Самарском ТЮЗе. Он отправил свою видеовизитку, и его приняли в труппу.
Так Алексей вновь вернулся на сцену. На самарской сцене он прослужил пять лет. Здесь он встретил и свою будущую вторую половинку. Именно благодаря ей семья и перебралась в Нижний Новгород. Она получила приглашение на работу в Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина. Разумеется, переезжать решили вместе.
Первые полгода на Нижегородской земле Алексей проработал в театре «Комедiя». А потом ТЮЗ объявил о наборе актёров. Театр к тому времени уже был известен даже за пределами Нижнего благодаря постановкам, в которых со зрителями разговаривали современным языком.
В молодёжную труппу ТЮЗа Алексей вписался без труда. Одни из его первых ролей — Смагин в «Домике на окраине» и Том в «Стеклянном зверинце» — сразу заставили зрителей обратить внимание на молодого актёра. Ну, а ученик охотника в «Обыкновенном чуде» и Виталий в «Притворщиках» обеспечили ему даже круг личных поклонников.
В его послужном списке как небольшие роли вроде волчат и обезьян в «Маугли», так и главная роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на «Золотую маску».
— Мне все роли нравятся, даже «половина землекопа», где только ноги играют, — улыбается Алексей.
За кулисами
Не секрет, что мир театра — один из самых жестоких и суровых. Актёрскойконкуренции и соперничеству посвящено немало книг и фильмов. От легендарного «Театра» Сомерсета Моэма до модного сериала «Актрисы» Фёдора Бондарчука. Но несмотря на то, что в кино и литературе мир театра предельно драматичен, Алексей уверен, что это всего лишь миф.
— Я никогда так не считал и мне это никто не внушал, — уверяет он. — Я согласен я с тем, что мир театра жесток. Мы 90 процентов времени находимся в театре, у нас у всех разные отношения, кто-то ругается, кто-то мирится. Может, мне просто повезло. Есть здоровая конкуренция — это, наоборот, всегда прикольно. Есть у тебя сильный коллега, с которым ты в паре играешь дуб, например, и ты можешь какие-то фишки у него посмотреть. Получается коллаборация.
Универсального «секрета», как оставаться востребованным актёром, у Алексея нет.
— Надо просто оставаться собой и работать хорошо, — считает он. — Во всяком случае, в театрах, где я работал, это помогает.
Судя по всему. такой подход оказался верным, В этом году Алексей получил престижную премию «Нижегородская жемчужина», которую присуждают выдающимся молодым актёрам города.
Более того, спектакль с ним в главной роли «Баранкин, будь человеком!» вошёл в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Лучший спектакль для детей».
— Премии — это, конечно, приятно, — признаётся Алексей. — Кому-то это больше важно, кому-то меньше. Для меня это не главное, это приятный бонус к работе. Для меня главное — работать дальше. Играть старые и новые роли, сыграть как можно больше ролей!
Надеемся, что в ближайшее время Алексей порадует нижегородцев ещё не одной ролью. И независимо от того, будет она большой или маленькой, можно не сомневаться, что он вложит в неё всего себя.
Путь Алексея на сцену вполне мог бы тоже стать сюжетом для спектакля детского театра.
Как признался актёр, в детском саду ему и другим ребятам предлагали два раза в неделю вместо тихого часа заниматься хореографией.
— Спать мне, как и любому ребёнку, не хотелось, и я решил заниматься, — поделился он. — А потом закрутилось, завертелось…
Сцена затянула, Алексей стал чаще выступать на утренниках и в школе. Но поворотным периодом стал пятый класс.
— Тогда я впервые пошёл в театр и понял — это моё, — признаётся актёр.
Читка пьесы
Первым увиденным спектаклем в жизни Алексея стал «Деревья умирают стоя» в Тюменском драматическом театре.
— Помню только, как главный актёр стоит на сцене, помню декорацию и дым сценический, и больше ничего, — вспоминает актёр. — И атмосфера была очень приятная, мне понравилась.
Сам он охотно участвовал в школьных постановках, сценках на Новый год, куда его приглашали всё чаще и чаще.
Родители страсть сына к сцене поддерживали. Хотя многие обычно с опаской относятся к выбору ребёнком актёрской профессии, которая слывёт одной из самых жёстких, нестабильных да и малоприбыльных. Однако для семьи Алексея это не стало проблемой.
— Мама сказала: «Давай полный газ, это твоя жизнь, газуй», — делится он. — А дед сказал: «Оставайся в деревне, работай трактористом». Дед у меня всегда с юморком был. Я, конечно же, сказал ему «нет» и решил учиться на актёра.
Поступление в театральный вуз часто оказывается самой первой проверкой на прочность и преданность выбранному делу. Не всем удаётся пройти прослушивания с первого раза. Кто-то ломается и решает отступить, кто-то решает проявить настойчивость и пытается поступить на следующий год. Некоторые известные сегодня актёры, как, например Фёдор Добронравов, несколько лет подряд ездили в столицу, пытаясь поступить в театральный вуз.
Алексей с самого начала не грезил о столичных вузах, а хотел поступать либо в Екатеринбурге, известном своими сильными театральными традициями, либо в родной Тюмени. В итоге решил остаться дома.
— Ни о чём не жалею, в Тюмени лучшие на свете мастера, — уверен Алексей. — Поступил с первого раза, у нас всё-таки не ГИТИС, где по 500 человек на одно место, так что никто у дверей по ночам не дежурил и всё было прозаично. Пришёл, рассказал свою программу, меня взяли.
Как признался актёр, в детском саду ему и другим ребятам предлагали два раза в неделю вместо тихого часа заниматься хореографией.
— Спать мне, как и любому ребёнку, не хотелось, и я решил заниматься, — поделился он. — А потом закрутилось, завертелось…
Сцена затянула, Алексей стал чаще выступать на утренниках и в школе. Но поворотным периодом стал пятый класс.
— Тогда я впервые пошёл в театр и понял — это моё, — признаётся актёр.
Читка пьесы
Первым увиденным спектаклем в жизни Алексея стал «Деревья умирают стоя» в Тюменском драматическом театре.
— Помню только, как главный актёр стоит на сцене, помню декорацию и дым сценический, и больше ничего, — вспоминает актёр. — И атмосфера была очень приятная, мне понравилась.
Сам он охотно участвовал в школьных постановках, сценках на Новый год, куда его приглашали всё чаще и чаще.
Родители страсть сына к сцене поддерживали. Хотя многие обычно с опаской относятся к выбору ребёнком актёрской профессии, которая слывёт одной из самых жёстких, нестабильных да и малоприбыльных. Однако для семьи Алексея это не стало проблемой.
— Мама сказала: «Давай полный газ, это твоя жизнь, газуй», — делится он. — А дед сказал: «Оставайся в деревне, работай трактористом». Дед у меня всегда с юморком был. Я, конечно же, сказал ему «нет» и решил учиться на актёра.
Поступление в театральный вуз часто оказывается самой первой проверкой на прочность и преданность выбранному делу. Не всем удаётся пройти прослушивания с первого раза. Кто-то ломается и решает отступить, кто-то решает проявить настойчивость и пытается поступить на следующий год. Некоторые известные сегодня актёры, как, например Фёдор Добронравов, несколько лет подряд ездили в столицу, пытаясь поступить в театральный вуз.
Алексей с самого начала не грезил о столичных вузах, а хотел поступать либо в Екатеринбурге, известном своими сильными театральными традициями, либо в родной Тюмени. В итоге решил остаться дома.
— Ни о чём не жалею, в Тюмени лучшие на свете мастера, — уверен Алексей. — Поступил с первого раза, у нас всё-таки не ГИТИС, где по 500 человек на одно место, так что никто у дверей по ночам не дежурил и всё было прозаично. Пришёл, рассказал свою программу, меня взяли.
Начало репетиции
Учёба в театральном требует в разы больше отдачи, чем в любом другом вузе. Студенты проводят по 8−9 часов в стенах училища или института, готовя этюд, который на следующий день могут в пух и прах раскритиковать преподаватели. Кто-то не выдерживает давления и постоянной критики от педагогов, кому-то тяжело привыкнуть к графику, в котором нет места выходным и отдыху. Ломаются и бросают учёбу. Те же, кто принимает эти правила игры, в итоге становятся людьми театра.
— В учёбе 24 на 7 есть свой кайф, — уверен Алексей. — Это вообще не про давление. Если ты пришёл учиться в театральный вуз, значит, ты любишь театр. Как на тебя могут давить? Да, ты работаешь 24 на 7, но это просто, потому что ты по-другому не можешь. Любой, кто хочет быть крутым специалистом, всегда работает над собой. Нельзя поработать 15 минут, бросить, потом выйти на сцену и круто сыграть. Актёр должен всё время быть включён, всё время думать над ролью, и вне театра тоже.
По словам Алексея, как бы много эмоциональных и физических сил ни занимала сцена, она всё возвращает, причём с процентами.
— Ты вкладываешь энергию, но ты её и обратно получаешь, — объясняет он. — От работы с партнёрами, от режиссёров, от зрителей. Да, много сил уходит в спектакли, но есть и отдача. И это ещё вопрос теряешь ты или приобретаешь.
Учёба в театральном требует в разы больше отдачи, чем в любом другом вузе. Студенты проводят по 8−9 часов в стенах училища или института, готовя этюд, который на следующий день могут в пух и прах раскритиковать преподаватели. Кто-то не выдерживает давления и постоянной критики от педагогов, кому-то тяжело привыкнуть к графику, в котором нет места выходным и отдыху. Ломаются и бросают учёбу. Те же, кто принимает эти правила игры, в итоге становятся людьми театра.
— В учёбе 24 на 7 есть свой кайф, — уверен Алексей. — Это вообще не про давление. Если ты пришёл учиться в театральный вуз, значит, ты любишь театр. Как на тебя могут давить? Да, ты работаешь 24 на 7, но это просто, потому что ты по-другому не можешь. Любой, кто хочет быть крутым специалистом, всегда работает над собой. Нельзя поработать 15 минут, бросить, потом выйти на сцену и круто сыграть. Актёр должен всё время быть включён, всё время думать над ролью, и вне театра тоже.
По словам Алексея, как бы много эмоциональных и физических сил ни занимала сцена, она всё возвращает, причём с процентами.
— Ты вкладываешь энергию, но ты её и обратно получаешь, — объясняет он. — От работы с партнёрами, от режиссёров, от зрителей. Да, много сил уходит в спектакли, но есть и отдача. И это ещё вопрос теряешь ты или приобретаешь.
Вышел на подмостки
После окончания института Алексей попал в Тюменскую драму. Одной из его первых ролей стал Ромео в постановке «Ромео & Джульетта». Критики писали, что этот спектакль для тех, кто «юн, влюблён, оглушён страстями». Такими, в принципе, были и сами молодые актёры, игравшие в постановке главные роли.
Возможно, Алексей Фирсов мог бы стать звездой Тюменской драмы, но пришло время идти в армию. Служить Алексею выпало в десантных войсках. После дембеля он тут же попытался вернуться в актёрскую профессию. Повезло не сразу.
— После армии я поехал в Питер, — рассказывает он. — Молодой был, и у меня там была девушка. В Питере прожил год, ходил туда-сюда, но ничего не получилось, в театры не брали. Я год в армии потерял, приехал зимой в середине сезона и уже никому в Питере был не нужен.
Мастер из Тюмени, у которой на курсе учился Алексей, рассказала ему о наборе в Самарском ТЮЗе. Он отправил свою видеовизитку, и его приняли в труппу.
Так Алексей вновь вернулся на сцену. На самарской сцене он прослужил пять лет. Здесь он встретил и свою будущую вторую половинку. Именно благодаря ей семья и перебралась в Нижний Новгород. Она получила приглашение на работу в Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина. Разумеется, переезжать решили вместе.
Первые полгода на Нижегородской земле Алексей проработал в театре «Комедiя». А потом ТЮЗ объявил о наборе актёров. Театр к тому времени уже был известен даже за пределами Нижнего благодаря постановкам, в которых со зрителями разговаривали современным языком.
В молодёжную труппу ТЮЗа Алексей вписался без труда. Одни из его первых ролей — Смагин в «Домике на окраине» и Том в «Стеклянном зверинце» — сразу заставили зрителей обратить внимание на молодого актёра. Ну, а ученик охотника в «Обыкновенном чуде» и Виталий в «Притворщиках» обеспечили ему даже круг личных поклонников.
В его послужном списке как небольшие роли вроде волчат и обезьян в «Маугли», так и главная роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на «Золотую маску».
— Мне все роли нравятся, даже «половина землекопа», где только ноги играют, — улыбается Алексей.
За кулисами
Не секрет, что мир театра — один из самых жестоких и суровых. Актёрскойконкуренции и соперничеству посвящено немало книг и фильмов. От легендарного «Театра» Сомерсета Моэма до модного сериала «Актрисы» Фёдора Бондарчука. Но несмотря на то, что в кино и литературе мир театра предельно драматичен, Алексей уверен, что это всего лишь миф.
— Я никогда так не считал и мне это никто не внушал, — уверяет он. — Я согласен я с тем, что мир театра жесток. Мы 90 процентов времени находимся в театре, у нас у всех разные отношения, кто-то ругается, кто-то мирится. Может, мне просто повезло. Есть здоровая конкуренция — это, наоборот, всегда прикольно. Есть у тебя сильный коллега, с которым ты в паре играешь дуб, например, и ты можешь какие-то фишки у него посмотреть. Получается коллаборация.
Универсального «секрета», как оставаться востребованным актёром, у Алексея нет.
— Надо просто оставаться собой и работать хорошо, — считает он. — Во всяком случае, в театрах, где я работал, это помогает.
Судя по всему. такой подход оказался верным, В этом году Алексей получил престижную премию «Нижегородская жемчужина», которую присуждают выдающимся молодым актёрам города.
Более того, спектакль с ним в главной роли «Баранкин, будь человеком!» вошёл в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Лучший спектакль для детей».
— Премии — это, конечно, приятно, — признаётся Алексей. — Кому-то это больше важно, кому-то меньше. Для меня это не главное, это приятный бонус к работе. Для меня главное — работать дальше. Играть старые и новые роли, сыграть как можно больше ролей!
Надеемся, что в ближайшее время Алексей порадует нижегородцев ещё не одной ролью. И независимо от того, будет она большой или маленькой, можно не сомневаться, что он вложит в неё всего себя.
После окончания института Алексей попал в Тюменскую драму. Одной из его первых ролей стал Ромео в постановке «Ромео & Джульетта». Критики писали, что этот спектакль для тех, кто «юн, влюблён, оглушён страстями». Такими, в принципе, были и сами молодые актёры, игравшие в постановке главные роли.
Возможно, Алексей Фирсов мог бы стать звездой Тюменской драмы, но пришло время идти в армию. Служить Алексею выпало в десантных войсках. После дембеля он тут же попытался вернуться в актёрскую профессию. Повезло не сразу.
— После армии я поехал в Питер, — рассказывает он. — Молодой был, и у меня там была девушка. В Питере прожил год, ходил туда-сюда, но ничего не получилось, в театры не брали. Я год в армии потерял, приехал зимой в середине сезона и уже никому в Питере был не нужен.
Мастер из Тюмени, у которой на курсе учился Алексей, рассказала ему о наборе в Самарском ТЮЗе. Он отправил свою видеовизитку, и его приняли в труппу.
Так Алексей вновь вернулся на сцену. На самарской сцене он прослужил пять лет. Здесь он встретил и свою будущую вторую половинку. Именно благодаря ей семья и перебралась в Нижний Новгород. Она получила приглашение на работу в Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина. Разумеется, переезжать решили вместе.
Первые полгода на Нижегородской земле Алексей проработал в театре «Комедiя». А потом ТЮЗ объявил о наборе актёров. Театр к тому времени уже был известен даже за пределами Нижнего благодаря постановкам, в которых со зрителями разговаривали современным языком.
В молодёжную труппу ТЮЗа Алексей вписался без труда. Одни из его первых ролей — Смагин в «Домике на окраине» и Том в «Стеклянном зверинце» — сразу заставили зрителей обратить внимание на молодого актёра. Ну, а ученик охотника в «Обыкновенном чуде» и Виталий в «Притворщиках» обеспечили ему даже круг личных поклонников.
В его послужном списке как небольшие роли вроде волчат и обезьян в «Маугли», так и главная роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на «Золотую маску».
— Мне все роли нравятся, даже «половина землекопа», где только ноги играют, — улыбается Алексей.
За кулисами
Не секрет, что мир театра — один из самых жестоких и суровых. Актёрскойконкуренции и соперничеству посвящено немало книг и фильмов. От легендарного «Театра» Сомерсета Моэма до модного сериала «Актрисы» Фёдора Бондарчука. Но несмотря на то, что в кино и литературе мир театра предельно драматичен, Алексей уверен, что это всего лишь миф.
— Я никогда так не считал и мне это никто не внушал, — уверяет он. — Я согласен я с тем, что мир театра жесток. Мы 90 процентов времени находимся в театре, у нас у всех разные отношения, кто-то ругается, кто-то мирится. Может, мне просто повезло. Есть здоровая конкуренция — это, наоборот, всегда прикольно. Есть у тебя сильный коллега, с которым ты в паре играешь дуб, например, и ты можешь какие-то фишки у него посмотреть. Получается коллаборация.
Универсального «секрета», как оставаться востребованным актёром, у Алексея нет.
— Надо просто оставаться собой и работать хорошо, — считает он. — Во всяком случае, в театрах, где я работал, это помогает.
Судя по всему. такой подход оказался верным, В этом году Алексей получил престижную премию «Нижегородская жемчужина», которую присуждают выдающимся молодым актёрам города.
Более того, спектакль с ним в главной роли «Баранкин, будь человеком!» вошёл в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Лучший спектакль для детей».
— Премии — это, конечно, приятно, — признаётся Алексей. — Кому-то это больше важно, кому-то меньше. Для меня это не главное, это приятный бонус к работе. Для меня главное — работать дальше. Играть старые и новые роли, сыграть как можно больше ролей!
Надеемся, что в ближайшее время Алексей порадует нижегородцев ещё не одной ролью. И независимо от того, будет она большой или маленькой, можно не сомневаться, что он вложит в неё всего себя.
Инна Ванькина — директор ГБУК, НО «Нижегородский государственный театр юного зрителя», депутат городской Думы Нижнего Новгорода, председатель комиссии по социальной политике.
— Каждый год «Нижегородская жемчужина» заставляет задуматься каждого директора театра. Это очень почётная, а самое главное, очень значимая премия для актёров до 35 лет.
На мой взгляд, Алексей Фирсов в этом году был самым достойным кандидатом. Алексей исполнил роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», который номинирован на «Золотую маску». И сделал это невероятно талантливо.
Играть детей взрослому — задача не из лёгких. Не наигрывать, не подыгрывать, не кривляться — это очень сложно. Как вспомнить себя ребёнком и при этом не уйти в детство, знает только профессионал. И Алексей Фирсов в 34 года прекрасно исполняет роль ученика младшей школы.
Мы недавно показывали наш спектакль в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска». И после спектакля было обсуждение с детьми. И один из детей спросил: «А сколько вам лет?» И когда Алексей сказал, что 34, ребёнок удивился: «А как же вы так смогли сыграть ребёнка, что мы бы никогда не догадались, что вам столько лет?». Что могу сказать — это и есть профессионализм.
— Каждый год «Нижегородская жемчужина» заставляет задуматься каждого директора театра. Это очень почётная, а самое главное, очень значимая премия для актёров до 35 лет.
На мой взгляд, Алексей Фирсов в этом году был самым достойным кандидатом. Алексей исполнил роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», который номинирован на «Золотую маску». И сделал это невероятно талантливо.
Играть детей взрослому — задача не из лёгких. Не наигрывать, не подыгрывать, не кривляться — это очень сложно. Как вспомнить себя ребёнком и при этом не уйти в детство, знает только профессионал. И Алексей Фирсов в 34 года прекрасно исполняет роль ученика младшей школы.
Мы недавно показывали наш спектакль в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска». И после спектакля было обсуждение с детьми. И один из детей спросил: «А сколько вам лет?» И когда Алексей сказал, что 34, ребёнок удивился: «А как же вы так смогли сыграть ребёнка, что мы бы никогда не догадались, что вам столько лет?». Что могу сказать — это и есть профессионализм.
Если вы знаете молодых нижегородцев и нижегородок, которые уже меняют мир и добились больших успехов в своих сферах, то присылайте их контакты нам по форме.
Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!
Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!
Инна Ванькина — директор ГБУК, НО «Нижегородский государственный театр юного зрителя», депутат городской Думы Нижнего Новгорода, председатель комиссии по социальной политике.
— Каждый год «Нижегородская жемчужина» заставляет задуматься каждого директора театра. Это очень почётная, а самое главное, очень значимая премия для актёров до 35 лет.
На мой взгляд, Алексей Фирсов в этом году был самым достойным кандидатом. Алексей исполнил роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», который номинирован на «Золотую маску». И сделал это невероятно талантливо.
Играть детей взрослому — задача не из лёгких. Не наигрывать, не подыгрывать, не кривляться — это очень сложно. Как вспомнить себя ребёнком и при этом не уйти в детство, знает только профессионал. И Алексей Фирсов в 34 года прекрасно исполняет роль ученика младшей школы.
Мы недавно показывали наш спектакль в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска». И после спектакля было обсуждение с детьми. И один из детей спросил: «А сколько вам лет?» И когда Алексей сказал, что 34, ребёнок удивился: «А как же вы так смогли сыграть ребёнка, что мы бы никогда не догадались, что вам столько лет?». Что могу сказать — это и есть профессионализм.
— Каждый год «Нижегородская жемчужина» заставляет задуматься каждого директора театра. Это очень почётная, а самое главное, очень значимая премия для актёров до 35 лет.
На мой взгляд, Алексей Фирсов в этом году был самым достойным кандидатом. Алексей исполнил роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», который номинирован на «Золотую маску». И сделал это невероятно талантливо.
Играть детей взрослому — задача не из лёгких. Не наигрывать, не подыгрывать, не кривляться — это очень сложно. Как вспомнить себя ребёнком и при этом не уйти в детство, знает только профессионал. И Алексей Фирсов в 34 года прекрасно исполняет роль ученика младшей школы.
Мы недавно показывали наш спектакль в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска». И после спектакля было обсуждение с детьми. И один из детей спросил: «А сколько вам лет?» И когда Алексей сказал, что 34, ребёнок удивился: «А как же вы так смогли сыграть ребёнка, что мы бы никогда не догадались, что вам столько лет?». Что могу сказать — это и есть профессионализм.
Если вы знаете молодых нижегородцев и нижегородок, которые уже меняют мир и добились больших успехов в своих сферах, то присылайте их контакты нам по форме.
Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!
Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!