Кудесник

Судьба подарила мне счастье быть женой сына великого мастера сцены — художника Анатолия Михайловича Мазанова. В эти дни отмечается столетие со дня его рождения.Квартира на улице Ленина дышала атмосферой творчества: картины, книги, рабочий письменный стол и, конечно, огромное количество эскизов, которые бережно покоились на стеллажах. Нужно было что-то предпринять, чтобы их увидели люди. И вот к 80-летию со дня рождения художника в Центральном выставочном зале г. Нижнего Новгорода они были продемонстрированы публике. Выставка представляла собой экспозицию работ сценографов Верхней Волги. Произведения Анатолия Михайловича Мазанова выделялись в этом ряду. И стали поступать предложения их приобрести. Таким образом, творения художника из Нижнего Новгорода попали в музеи Чайковского, Лермонтова, Есенина, Шолохова, Бахрушина. И, конечно, в музей-заповедник А. С. Пушкина «Болдино». Более трех десятков музеев тогда еще Советского Союза стали обладателями редчайших произведений уникального мастера. В этом была огромная заслуга его сына Юрия, который очень беспокоился о достойной участи отцовского наследия.Сейчас, когда исполняется сто лет со дня рождения Анатолия Михайловича, имеет смысл напомнить нижегородцам об этом человеке. Самое поразительно в нем то, как фанатично он служил театру. Может быть, именно поэтому столь рано и ушел из жизни…В память о А. М. Мазанове его жена, балерина Татьяна Ивановна Григораш, более тридцати лет назад издала книгу. Я предлагаю перелистать некоторые ее страницы, на которых сохранились наблюдения и оценки коллег Мазанова. А никто так точно не расскажет о художнике театра, как его соратники — режиссеры, композиторы, артисты, друзья по цеху.Надеюсь, это будет познавательная и приятная встреча с личностью незаурядной, бескорыстно преданной искусству.Валентина Воронцова.Художник Анатолий МазановВ 1935 году он без колебаний согласился приехать в Горький, в только что открытый театр оперы и балета. Почти до самой своей кончины в 1969 году был его главным художником. А всего оформил более ста спектаклей, причем для театров разных: и кукол, и драматических, и ТЮЗов. Его приглашали принять участие в столичных постановках. А. М. Мазанов был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Многие театралы старшего поколения с восхищением именуют его кудесником сцены. Почему? Попробуем разобраться с помощью авторитетных свидетельств. И первое слово — патриарху отечественного музыкального театра, легендарному режиссеру Б. А. Покровскому, народному артисту СССР. Его путь к вершинам сценического искусства, как известно, тоже начинался в городе Горьком, где судьба и свела с уникальным художником.«Посмотрите на его эскизы, — пишет маэстро, — и вы в большинстве их увидите действующих людей, мизансцены, определяющие чувства персонажей в данный сценический момент. Мазанова интересовали не декорации, а люди, в них живущие, актеры…Эскиз А. Мазанова к оформлению спектакля менее всего напоминал картину, это был театр, сцена, спектакль. В них вы видели ход событий…Мазанов работал запоем и просто не мог остановить свою фантазию. Однако важно заметить, что все многочисленные варианты были носителями одной идеи, одного эмоционального и смыслового решения…Музыка у него была неотделима от ощущения сцены. Он любил слушать музыку, но и умел видеть в ней спектакль…Его декорации у всех вызывали чувство эстетической приподнятости, радость встречи с прекрасным. Он не строил на сцене загадочных формул, не рассчитывал на домыслы публики, не стремился возвыситься над пониманием «среднего зрителя»…Я‑то знал, что для его мастерства нет преград, самые смелые задумки ему прекрасно удавались на сцене и самыми, казалось, примитивными средствами. А. М. Мазанов блестяще владел мастерством театрального трюка, эффекта, образной иллюзорности. Это мастерство — часть его дарования».В творческой биографии М. Б. Мордвинова, режиссера Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, профессора, Мазанов стал первым театральным художником. С ним он ставил в Горьком свой дипломный спектакль «Евгений Онегин»: «Пройдя и переболев в своих первых работах всеми «измами» (конструктивизмом, кубизмом, натурализмом и пр.), он прочно утвердил себя как яркий художник-реалист. Пейзаж и архитектура, дворцы и усадьбы, простые крестьянские избы и волшебные замки, чертоги и залы, костюмы военные, боярские, крестьянские, русские, французские, итальянские, сказочные и исторические, современные и древние — все это требовало от художника подлинной культуры, основательной эрудиции. Можно было без колебаний назвать Анатолия Михайловича энциклопедически образованным художником, уверенно чувствующим себя в изображении разных времен и народов».А вот свидетельство необычного зрителя — известного нижегородского композитора народного артиста СССР А. А. Касьянова, автора оперы «Степан Разин»: «Посреди сцены поставлен струг с сидящими на веслах разинцами. А на заднем плане — движущаяся панорама Жигулевских возвышенностей. Создается впечатление, что струг проплывает мимо них…В ближайшее после спектакля, то есть последнее предвоенное лето, мне самому довелось пробегать на пароходе мимо этих мест…Вот тогда-то я и поразился зоркости художника: до какой степени точно был им уловлен и воспроизведен светло-изумрудный, мягкий тон Жигулевских возвышенностей! Ведь перед постановкой Анатолий Михайлович совершил поездку по разинским местам, вплоть до Астрахани».Артист оперы М. Г. Коломенский свидетельствует: «Мне вспоминается «Снегурочка» в постановке главного режиссера театра Б. А. Покровского. Как я возмущался костюмом Мизгиря, которого должен был петь в этом спектакле! На эскизе это был богатый костюм торгового гостя, горящий драгоценными камнями и затейливостью роскошного орнамента. Когда же я явился на примерку в пошивочную мастерскую театрального комбината, то увидел перед собой костюм из простой мешковины…Выслушав меня, Анатолий Михайлович улыбнулся и заверил, что все будет сделано, как на эскизе. Каково же было мое удивление, когда на костюмной репетиции я действительно надел костюм такой же, какой был выполнен на эскизе. Это была та же мешковина, но теперь покрытая орнаментом, золотом и самоцветами. И все это было, как оказалось, расписано умелой рукой Александра Михайловича. Особое впечатление этот костюм производил из зрительного зала, когда под лучами прожекторов он переливался разноцветьем красок, блеском «драгоценных камней».Анатолий Михайлович Мазанов хорошо знал особенности каждого материала, его фактуру, секреты сочетания красок и света на сцене».Вот такой это был волшебник, который жил и трудился здесь, в нашем городе, в театре оперы и балета. Своим творчеством А. М. Мазанов приносил в обыденность чудесное ощущение прекрасного праздника театра.