Наташа с Покровки, ее картины и японский миллиардер
Наверняка почти в каждом крупном городе есть своя знаменитая улица, свой Арбат. Место встреч, свиданий и экскурсий, где тусуется молодежь, где звучит музыка.Красавица-улица — говорят гости нашего города. Галерея под небосводом ‑добавляют нижегородцы. Не сложно догадаться, что речь идет ни о чем ином, как о Большой Покровской с ее фонарями, скульптурами, красной брусчаткой и, конечно же, картинами.Кто же те люди, которые приходят сюда работать, выставляют полотна, скрашивают наши серые будни? В большинстве своем — творческая интеллигенция. И среди них — поэтесса, художница, певица и просто человек с открытой душой и добрым сердцем Наталья Елинская.- Наталья Васильевна, почему именно Покровка? Чем она для вас так привлекательна?- Это моя жизнь, и я уже не мыслю себя без этого островка искусства. Здесь общение и адреналин, здесь я могу реализовать себя. Люди постоянно подходят, интересуются, рассматривают мои картины. И даже если они ничего не покупают, мне всё равно приятно. Ведь моим искусством интересуются. Да и вообще искусством. Это похвально в наш-то компьютеризированный век.- Бытует мнение, что художники с Покровки работают ради выручки, мягко говоря, без души…- Я не согласна с этим утверждением. Я считаю, что если ты художник, то будешь им всегда и везде. Хотя, конечно, не отрицаю, что присутствует некоторая дискриминация. Например, когда я выставляла свои работы на Нижегородской ярмарке, то для членов Союза художников были выделены одни места, а для «изгоев», как я, — другие.- Расскажите поподробнее об этой выставке. Она ежегодная?- Да, раз в год, в марте, на Нижегородской ярмарке проводится так называемая выставка авангардистов, где свои работы могут выставить как признанные, так и непризнанные художники. Кроме того, на выставке в этом году было очень много мастеров прикладных искусств со всего города, и каждый желающий мог попробовать слепить горшок из глины или посидеть за настоящей прялкой. Художники давали уроки мастерства в течение всех восьми выставочных дней.- А лично вы имеете возможность организовывать выставки?- Возможность как таковая есть. Но, во-первых, у меня нет денег на оформление работ и в случае, если мне выделят помещение, я не смогу их все выставить. А во-вторых, практически всё надо организовывать самой, начиная от доставки работ на место, и заканчивая их развешиванием по стенам. Вообще же выставка конкретно в какой-то галерее, тем более в частной, — дело не совсем безопасное. Так,например, однажды, когда я выставила свои работы в Москве в частной галерее, у меня украли сорок шесть работ. Кроме того, в среде художников за хорошие выставочные площади идёт довольно острая борьба.- В каком возрасте вы начали рисовать?- В детстве я очень любила петь, и родители с соседями забыли, что такое крепкий сон. Поэтому в один прекрасный день мама с папой вместо нот выдали мне бумагу и карандаши. Так постепенно я увлеклась рисованием, начала ходить в студию, затем поступила в художественное училище, но через год бросила его. Родители развелись, и мы оказались в столь бедственном положении, что не было даже средств купить краски. Мама заявила, что я не должна становиться учительницей рисования. Но я всё же продолжала рисовать, ходила в архитектурный институт на подготовительные курсы, но получить художественное образование мне так и не удалось, хотя, с другой стороны, знаю массу художников, которые тоже не имеют художественного образования.- Вы согласны с утверждением, что художником надо родиться?- Конечно. За два года нельзя научить быть художником — для этого нужно родиться с определёнными способностями, можно даже сказать, с какими-то отклонениями в левом или правом полушарии. Каждый художник и поэт по-своему сумасшедший, и каждый такой сумасшедший художник может найти себе такого же сумасшедшего единомышленника. С другой стороны, живопись — это сочетание ремесла и души. Тот, кому удается гармонично сочетать эти составляющие, становится гением, кому не удаётся — остаётся просто художником.- А стиль ваших работ как-то менялся в течение тех лет, что вы рисуете?- Да, конечно же, менялся. Когда я училась в училище, я так же, как все, писала классическим стилем, где все делается по правилам. Но это казалось страшно скучным и однообразным. Работая в академическом стиле, нельзя понять, кто есть кто, выявить индивидуальность каждого отдельного ученика, и поэтому один педагог посоветовал мне забросить рисование на десять лет, а затем снова взяться за краски и найти истинную себя.- Наталья Васильевна, что вы больше всего любите рисовать?- На данный момент самой излюбленной темой для меня являются городские пейзажи: нижегородские старые домики, улочки, пустыри, сарайчики. Это притягивает ещё и потому, что скоро этого не будет. Следующее поколение, может быть, этого уже не увидит — останутся одни небоскрёбы и коттеджи. Я стараюсь уловить это последнее мгновение жизни старого Нижнего. Мы теряем всё это, потому что сама жизнь меняется на наших глазах.- Что для вас в восприятии живописи главное — чувство или понимание?- Мне кажется, живопись нужно не понимать, а чувствовать, ведь она рождается из радости и страдания. Не нужно ставить перед собой задачу понять, что художник хотел сказать своим произведением. Напротив, нужно просто чувствовать, хорошая это работа или нет, отрицательная энергия от неё исходит или позитив. Если же работа не дарит никаких чувств и эмоций, то значит — это пустая работа. Вообще же я считаю, что живопись, как и поэзия и другие виды искусства, предназначена лишь для того, чтобы сделать человека лучше.- Нескромный вопрос: живопись вас обогащает…материально?- Нет. В основном идет в минус. Много денег трачу на краски, холсты, оформление. Но нет правил без исключения. Однажды японец миллиардер Сато купил у меня сразу двадцать картин. Сейчас эти картины находятся в галерее в Токио. После этого мы долгое время переписывались. Кстати, переводчиком была дочь Сато, которая прекрасно знает русский язык. Но, честно говоря, такие подарки судьбы большая редкость.- Что, на ваш взгляд, является самым главным в искусстве вообще?- Самое главное в искусстве — это его многогранность: сколько авторов — столько может быть стилей и своеобразных приёмов. Поэтому не следует повторяться. Когда ты учишься живописи, то можно подражать, но потом ты должен вырасти и найти своё лицо. Не важно стать великим, важно стать своеобразным.- Есть у вас любимые художники?- Да, все импрессионисты. Например, Поль Сезан, Клод Моне и многие другие. Меня всегда поражало их нестандартное мышление.- Скажите, Наталья Васильевна, вы кто по натуре оптимист или пессимист?- Наверное, всё же оптимист. Наша жизнь многим людям кажется заурядной и сложной: мы живём и страдаем, постоянно чего-то добиваемся, карабкаемся куда-то. Но, по-моему, так и должно быть, мы всегда должны ставить перед собой какую-то цель и идти к ней, несмотря ни на что. Жизнь для того и даётся, чтобы, проживая её, приобретать какой-то опыт, достигать каких-то целей. Я, например, в данный этап своей жизни тоже поставила себе цель и пытаюсь её достичь.- Что же это за цель, если не секрет?- Я хочу выучить французский язык. Французский язык для меня — это сама любовь. Не знать французского языка — полжизни не знать. У меня есть безумная мечта пожить во Франции, где-нибудь на окраине Парижа. Может быть, когда-нибудь я её и осуществлю, потому что я из тех людей, кто не боится неизвестного и нового.- Вы бесстрашная женщина, а говорят, что творческие люди немного скованны и замкнуты в себе.- Я не боюсь быть смешной. Я готова любому и каждому, кто только попросит, прочитать на Покровке стихи, спеть песню. Меня не пугает образ юродивой, выкрикивающей на площади ненужные никому речи. Я знаю, что мои стихи, мои картины — моё творчество, как и любое творчество, имеет право на то, чтобы быть услышанным и увиденным. Именно поэтому многие открыто называют меня чудачкой.- И как давно вы такая чудачка?- Ещё в молодости я казалась чудачкой: невообразимые выкрутасы на голове, платье бешеного цвета. Увлекалась рок-музыкой и ради этого увлечения отправилась в Москву, где в рок-клубе познакомилась с Виктором Цоем. Помню, что в тот день я публично прочитала свои стихи и многие стали смеяться надо мной, а Виктор Цой подошёл и попросил автограф. Он произвёл на меня самое благоприятное впечатление. Это был очень простой, интеллигентный, выдержанный, умный человек.- Наталья Васильевна, каковы ваши творческие планы?- В октябре я планирую провести выставку своих работ в Нижнем Новгороде. Мечтаю съездить во Францию.- Что бы вы пожелали нашим читателям?- Надо жить, надо верить, надо любить. По-моему, жизни без любви нет и быть не может. В первую очередь нужно любить своих близких и природу. Если мы любим природу, мы сможем преодолеть любой негатив, даже негатив внутри нас. И самое главное — помните: хороших людей в этом мире много.
