Не прервать связующую нить
Вспомнилось вдруг изречение: молодость, как, впрочем, и жизнь имеет один недостаток — она проходит. Рано или поздно мы все уйдем. Но когда уходит личность, которая волновала, будоражила умы и сердца огромного количества людей, утрата невосполнима. В ночь с 8 на 9 ноября покинул нашу землю Мастер, определявший развитие нижегородской театральной культуры на протяжении более чем трех с половиной десятков лет. 10 ноября Нижний Новгород простился с главным режиссером Нижегородского театра «Комедiя», народным артистом России, заслуженным деятелем искусств Эстонии, дипломантом Всероссийских и международных театральных фестивалей, лауреатом премии им. Н. И. Собольщикова-Самарина и национальной театральной премии «Золотая маска» Семеном Иммануиловичем ЛЕРМАНОМ. Великая сила искусства Еще мальчишкой Семен Лерман увлекся представлениями, правда, поначалу кукольными. Соорудил собственный театрик и ставил там пьесы. Наделен он был и даром рассказчика. Очень любил читать. Книги порождали его многочисленные юношеские фантазии. А когда Лерман оказался в драмкружке и получил даже роль в чеховском «Предложении», то ощутил страшную зажатость на сцене. Но вот наклеили юному артисту бороду, загримировали его, и он неожиданно для самого себя почувствовал вдруг невероятную свободу. Вдохновившись новым состоянием, сыграл спектакль на особом подъеме. И, может быть, уже тогда зародилась в душе молодого человека мысль о театре как о профессии. Однако родители, будучи служащими, настаивали на более надежном для сына занятии. Поэтому, окончив школу, Семен подал заявление в Ленинградское военно-морское училище. Но началась война, и молодой человек, не раздумывая, отправился на призывной пункт. Там ему ответили: «Идите домой, вас вызовут». Идея оказаться на фронте не давала покоя, и Лерман поступил в танковое артиллерийское училище, а оттуда его отправили воевать. Но и в тяжелые военные годы он продолжал заниматься любимым делом — в перерывах между боями ставил и играл в спектаклях. После войны окончил актерский факультет Харьковского театрального института и сразу в 1950 году поступил еще и на режиссерский факультет. А четыре года спустя его пригласили в Харьковский театр драмы. — Работая в Харькове актером, я много играл разных ролей и был очень популярен, — вспоминал впоследствии Семен Иммануилович. — Шла у нас как-то «Свадьба с приданым», в которой мне досталась роль простака Курочкина. Оформление было еще перестановочным, то есть картина заканчивалась, занавес закрывался, и на сцене менялась декорация. А пока это происходило, режиссер предложил мне, то есть Курочкину, выходить перед занавесом вместе с девушками-колхозницами и дирижировать их хором. После демонстрации этакой деревенской самодеятельности занавес снова поднимался и шла следующая картина спектакля. Видимо молодой актер оказался настолько убедительным и заразительным в роли деревенского парня, что вскоре получил письмо следующего содержания: «Товарищ Курочкин, спектакль «Свадьба с приданым» мне очень понравился, а больше всех вы. Возьмите меня, пожалуйста, в вашу самодеятельность. Мой отец погиб на фронте, мама умерла. Я росла в детдоме, а сейчас работаю на заводе. Но там такая тоска, что я постоянно плачу. Товарищ Курочкин, я так хочу быть в вашем хоре! Клянусь, что выучу все ваши песни… Оля К.» Послание обратного адреса не имело, но история на этом не закончилась. Прошло время, и после очередной «Cвадьбы с приданым» Лерману сказали, что его ждет какая-то девушка у проходной театра. Оказалось, та самая Оля, которая прислала письмо актеру, и девушка вновь стала просить в «самодеятельность» к Курочкину. — Я пытался ей объяснить, что это театр, а не самодеятельность, — продолжил Семен Иммануилович, — а она — свое… В конце концов мне ничего не оставалось, как пригласить ее на наши спектакли. В течение сезона девушка несколько раз встречала меня у проходной, и я проводил ее в театр. Весной как-то пришла не одна, а с молодым человеком. «Товарищ Лерман (к тому времени она уже знала мою фамилию), вот мой жених», — выпалила она. Я даже растерялся. «Ну хорошо, — говорю. — Будете теперь вместе ходить к нам на спектакли». А она в ответ: «Спасибо вам, но мы уезжаем. Но и на новом месте я обязательно буду в театр ходить». Больше свою харьковскую поклонницу Лерман никогда не видел. Но общаться с молодежью, воспитывать учеников и последователей своего дела ему словно на роду было написано. Отважное решение Там же в Харькове пришел к С. И. Лерману и первый режиссерский успех с постановкой «Карьеры Артура Уи» по Брехту. А в 1964 году его пригласили в Эстонию. 9 лет он проработал главным режиссером в Таллинском драматическом театре, а затем оказался в Нижнем Новгороде (тогда еще городе Горьком). С 1973 по 1982 годы поставил в Нижегородском академическом театре драмы им. Горького ряд интересных спектаклей, среди них: «Укрощение строптивой» и «Мера за меру» по Шекспиру, «Сирано де Бержерак» Ростана, «Мамаша Кураж» Брехта, «Иудушку Головлева» Салтыкова-Щедрина, «Ретро» Розова. А в 1982 году Семен Иммануилович уходит из благополучного академического театра, где у него все достаточно успешно складывалось, в старое полуразвалившееся здание с шаткими лестницами и протекавшей крышей, чтобы возглавить Горьковский театр комедии. Шаг отважный, требующий огромных затрат. Строительство своего театра С. И. Лерман начал с формирования новой труппы и обновления репертуара. А где взять актеров, которые будут понимать режиссера с полуслова? Семен Иммануилович преподает в Нижегородском театральном училище и приводит в «Комедию» своих учеников, многие из которых станут впоследствии ведущими актерами труппы. Более двух десятков лет совмещал Лерман деятельность главного режиссера театра с преподавательской работой. Теперь бывших учеников Мастера можно встретить не только в созданном им театре, но и в других театрах нашей области и страны. На сцене театра комедии в старом здании на ул. Маяковского (позже ул. Рождественской) рождаются любопытные, поставленные Семеном Иммануиловичем, спектакли: «Как вам это понравится» по Шекспиру, «Сеанс черной магии» по «Плодам просвещения» Л. Толстого, «Амурные похождения Бальзаминова» по Островскому, «Золотой осел» по Апулею. Одним из первых в стране поставил С. И. Лерман в своем театре «Нехорошую квартиру» по роману Булгакова «Мастер и Маргарита», сыграв в этом спектакле сложнейшую роль Воланда, а также «Собачье сердце» этого же автора. На сцене театра комедии осуществил он постановку инсценировки известного романа нашего земляка Н. И. Кочина «Девки». Все эти спектакли имели зрительский успех. Тем самым Лерман ниспровергал годами сложившееся представление о том, что театр комедии предназначен лишь для развлекательных спектаклей. При этом Семен Иммануилович не только создавал новый в художественном плане театр, формировал эстетический вкус публики, но и добивался строительства нового здания театра на ул. Грузинской. И надо отдать ему должное, в сложное для нашей страны, области и города время ему удалось осуществить свою затею. 26 января 2000 года, получив новое название, Нижегородский театр «Комедiя» отметил свое открытие в новом, оборудованным современной техникой помещении. И там один за другим появляются спектакли С. И. Лермана: «Веронские любовники» по пьесе Г. Горина, «Чума на оба ваши дома», «Дорога цветов» по В. Катаеву, «Много шума из ничего» по Шекспиру, «Пущай смеются» по произведениям М. Зощенко, «Рождественское танго» по пьесе Н. Птушкиной. Последней постановкой Мастера в созданном им театре стал спектакль «Чехарда»по произведениям А. П. Чехова. 13 мая 2009 года на открытии Приволжского театрального форума в Нижнем Новгороде лауреат многочисленных театральных премий, народный артист России, заслуженный деятель искусств Эстонского ССР Семен Иммануилович Лерман был удостоен национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». — Никогда не думал, что получу «Золотую маску», — признался он на открытии форума в театре драмы. — Думаю, эта награда продлит мне жизнь лучше физзарядки. Я сейчас счастлив также, как тогда, когда лейтенантом получил на войне орден Красной Звезды. Уходит мастер не от нас Увы, высокая награда продлила жизнь режиссеру на полгода. Но люди, которые встретились на жизненном и творческом пути Семена Иммануиловича Лермана, навсегда сохранят светлую память об этом большом художнике и личности. — Я много работала с Лерманом, играла в разных его спектаклях. Режиссер он был требовательный, дотошный, иногда мне даже казалось жестокий. «Я люблю, — говорил он, — усталых актеров», — и мог репетировать, репетировать до бесконечности, невзирая на то, что у нас могут быть и еще какие-то дела помимо театра… Что мне в нем нравилось, так это то, что поставленные в нашем театре спектакли, он не бросал на произвол судьбы. Почти каждый раз, когда они шли, Семен Иммануилович приходил, смотрел и потом делал нам замечания, давал дельные советы. Иногда, когда мы встречались с ним на Покровке (он шел в свой театр, а я — в свой), и я говорила ему, что часто вспоминаю работу с ним и люблю его, он удивлялся: «Да что я для вас такого сделал, чтобы меня любить?!» Не понимал, что я искренне благодарна ему. Маргарита Алашеева, народная артистка России, актриса Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького. — Семен Иммануилович, как все талантливые люди, был человеком одиноким. Был очень ранимым. При этом всегда старался прекрасно держаться. Был остроумен, много шутил. Но поскольку мы дружили семьями более тридцати лет, я знала его таким, каким, может быть, никто не знал. Мне неоднократно приходилось выполнять роль жилетки для него, уговаривать, успокаивать. Он перед каждой премьерой места себе не находил, а после, даже если все получилось, пытался найти во всем изъяны… «Слушай, Сеня, кто из нас в театре «Комедiя» работает — ты или я? Почему я должна тебя на веселый лад настраивать?» — приходилось мне с ним и так разговаривать. А он, вдруг собравшись с духом, на подобные мои заявления отвечал: «Плохо иметь дело с остроумными женщинами».Галина Лебединская. — Семен Иммануилович — наш мастер, наш учитель. Мы его любили, гордились им и очень уважали. Он был настоящим мужчиной. Не любил трагедию, не любил что-то драматизировать, переводил все на юмор. При этом он часто повторял нам, что к себе надо относиться с иронией, а к профессии — со всей серьезностью. Мы записывали его высказывания, и несмотря на то, что два года назад отметили 20-летие нашего курса, до сих пор его цитируем. На курсе у нас была своя песня, а в ней слова: «…И не прервать связующую нить!» Мы разобрали эту строчку по буквам, и каждый и нас соответствовал одной из них. А Семену Иммануиловичу ребята выпилили восклицательный знак, и он носил его на пиджаке рядом со своими боевыми наградами… Родители дали нам жизнь, а Мастер дал нам профессию. Мы все благодарны ему за это, и он навсегда останется в наших сердцах. Елена Туркова, актриса Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького. Общественность, театральные деятели и ряд актеров Нижнего Новгорода считают, что было бы уместным и закономерным присвоить Нижегородскому театру «Комедiя» имя Семена Иммануиловича Лермана.
