О гвардии, адмирале и рядовых бойцах сцены
Накануне Международного дня театра Нижний одарила гастролями одна из самых именитых трупп мира — МХТ им. А. П. Чехова. С 22 по 25 марта она представляет у нас две интересные работы последних лет — спектакли «Белая гвардия» и «Вишневый сад». По случаю столь важного события в нижегородском пресс-центре РИА-новости состоялась встреча местных журналистов с тремя замечательными гостями — заслуженными артистами РФ Анатолием Белым, Михаилом Пореченковым и Константином Хабенским. Все трое заняты в спектакле, поставленном по Булгакову режиссером С. Женовачем. Но, конечно, особое внимание приковывают к себе два последних из этой славной троицы. Успешные теле- и кинопроекты сделали Хабенского и Пореченкова, как сейчас принято говорить, лицами медийными. К тому же они — друзья. Однокашники, взросшие в гнезде ленинградской театральной школы, в одном году и в одном спектакле дебютировали на прославленной сцене Московского Художественного театра. Это была «Утиная охота» по пьесе А. Вампилова. И с 2002 года их театральная карьера движется на удивление синхронно. Оба сыграли в «Гамлете» (Пореченков — Полония, Хабенский — Клавдия), в «Белой гвардии» (соответственно — Мышлаевского и Алексея Турбина). А что для них, успешно проявивших себя в кинематографе, означают подмостки? — Это — святое, это — дом, — говорит Михаил Евгеньевич. — Это — возможность экспериментировать. — В таком случае, в чем заключался эксперимент «Белой гвардии»? — спрашиваю артистов, имея в виду традицию, которая связывает нынешний спектакль с легендарной постановкой Московского Художественного 20‑х годов «Дни Турбиных». Отвечает Константин Хабенский: — Наверное, эксперимент в том, что собрали представителей совершенно разных театральных школ и сделали спектакль, который я бы не назвал классическим. Эксперимент в том, чтобы текст Булгакова звучал по-сегодняшнему и воспринимался как современный. А это дорогого стоит. — «Белая гвардия» для истории МХТ — произведение знаковое, — подхватывает мысль друга М. Пореченков. — Но, работая над новой версией, мы считали, что булгаковские герои — это фактически мы сами. Несколько хороших парней в трудных условиях реального мира. Так что спектакль делали про себя самих. Что почем в реальной жизни, какую цену платить за успех, популярные артисты знают не из пьес и книжек. На пресс-конференции они вспомнили, как выпускались из института в 1996 году, когда творческое пространство напоминало «выжженную поляну». — Получали мы в театре 600 рублей, перспектив никаких, — делится нерадужными воспоминаниями Михаил Евгеньевич. — Бегали, где угодно подрабатывали, играли по 32 спектакля в месяц. Так что от начала до конца прошли весь путь рядовых бойцов сцены. И надо было прикладывать массу усилий, ждать счастливого случая, быть к нему готовым. Когда случай подвернулся, мы сказали «Потянем!». Вот и тянем до сих пор. — Не всегда в нашей профессии бывает так легко, как это преподносят средства массовой информации, — поддерживает «агента национальной безопасности» друг, «боец ночного дозора». — Пока нам нравится заниматься актерским делом, будем им заниматься. Но советовать кому-нибудь такой выбор я бы не стал. Потому что не понаслышке знаю, как это нелегко. В нынешней ситуации разговор о трудностях сразу сворачивает на тему глобального кризиса и его конкретных последствий. Вот и у гостей нижегородские журналисты интересовались, не скажется ли на кинопроизводстве нынешняя мировая заморочка? Вдруг все пойдет по сценарию 90‑х с их унылым малокартиньем… Михаил Пореченков, которого прочат в преемники Никиты Михалкова на посту главы Союза кинематографистов России, компетентно комментирует: — Сейчас в нашей стране работает 1400 кинозалов, а для нормального существования национального кино эта прокатная база должна составлять тысячи три с половиной. Как раз к такому уровню и планировали приблизиться в 2011 году. Но, видимо, кризис помешает. Хотя государство деньги выделяет. На этот год — 2,5 миллиарда рублей на поддержку российского кинематографа. Правда, поскольку курс доллара «играет», ставки артистов могут уменьшаться, да и продюсеры некорректно себя в этой ситуации ведут. Но, я думаю, образуется. Кино у нас будет — и большое, и малобюджетное. Погибнуть артистам не дадут. Все будет хорошо. Несмотря на столь оптимистичное резюме, ни один из троих гостей не смог ничего конкретного сказать о собственных будущих киноработах. Ограничились туманным «пока в проектах». В ближайшее время Пореченкова мы увидим в том, что снималось еще до кризиса. Это картина Сергея Урсуляка о молодых годах Исаева — Штирлица. Анатолий Белый говорит только о своей новой сценической работе — в спектакле по пьесе Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». У Константина Хабенского, который брал в МХТ довольно длинный тайм-аут по чрезвычайно уважительной причине (тяжелая болезнь и смерть жены), запланирована тоже лишь театральная премьера — «Трехгрошовая опера» по Брехту. В кино — опять же завершение начатого: предстоит озвучить 10 серий телевизионной версии фильма «Адмирал», получившего резонанс после своей премьеры на большом экране. О его заглавном герое и соприкосновении с ним исполнителя Константин Юрьевич сказал журналистам так: — Мы придумывали этот образ, который, естественно, ни в коей мере не адмирал Колчак, каким его знали современники. Это собирательный образ русского офицера. И до такого человека мне расти и расти. В Нижнем Новгороде знаменитые артисты не впервые — играли здесь гастрольные спектакли, снимались. То ли из вежливости, то ли искренне сказали, что им тут нравится, публика тепло принимает. Вот только попадают они в наш замечательный город почему-то лишь в холодное время года. А хочется еще и летом побывать. За чем же дело стало?
