Рамис Ибрагимов: «Главное – терпеливо ждать!»
Увидев хотя бы раз лицо Рамиса Ибрагимова в кино, его уженевозможно забыть. Редко природа наделяет человека столь совершенноэкзотической красотой, благородным обликом и талантом. Актёр, режиссёр ипедагог, он никогда не изменял выбранной профессии, в которую его привёл случай…Совместил несовместимоеРодился Рамис в Баку, в семье, для которой главным деломжизни была юриспруденция. Но надеждам родственников на то, что мальчикпродолжит семейную традицию, сбыться было не суждено. Когда паренькуисполнилось 13 лет, мама привела его в Театр русской драмы на спектакль «Чёрныйпортфель». Аплодисменты, финальные поклоны артистов, занавес. Мамин вопрос овпечатлениях и его ответ: «Я знаю, кем стану! Я буду актёром!»– И какова же была реакция?– Она отвела меня к режиссёру Семёну Штейнбергу, ученикуТовстоногова, руководившему студией, ставшей потом народным театром. Там иначался мой путь в профессию.– А как вы попали в Горьковское театральное училище?– Слетев с третьего тура в Государственном институтетеатрального искусства, вместе с другими отсеявшимися абитуриентами я поехал вГорький. И поступил. Моими педагогами стали Валерий Соколоверов, ЛюдмилаБулюбаш, Татьяна Цыганкова, Александр Мишин. У нас был очень интересный курс.На нём проводили множество экспериментов. Например, опыт теории режиссуры,который проводил с нами блестящий актёр и опытный режиссёр Семён Лерман. Я сталпосещать дополнительные лекции, которые в городе читал Анатолий Смелянский. Этобыло прекрасное время!– Многие актёры говорят, что главное – основы, остальноенарабатывается опытом. Вы же пошли учиться дальше. Почему?– Можно получить базу и на этом остановиться, но мне этогобыло мало. В 1988 году, проработав в трёх театрах, я начал понимать, что какактёр буду получать роли не очень «богатые». Как говорил мой педагог ВалерийСоколоверов, «трудно тебе будет на русской сцене из-за твоей специфическойвнешности». Так и стало происходить. Тогда я решился поступать в Щукинскоеучилище, где моими педагогами стали Яков Смоленский, Людмила Ставская, ПетрПопов. На четвёртом курсе мне предложили ассистировать Александру Гравве вработе над постановкой коми-пермяцкой сказки. А потом – стать педагогом наактёрской кафедре.– Сейчас вы и «щукинец», и «щепкинец» одновременно. Какудалось совместить системы ценностей этих интеллектуально конфликтующих учебныхзаведений?– Вахтанговская школа даёт понимание триады: автор, время иколлектив сегодня, здесь и сейчас. Она прививает будущему актёру видениепрофессии по Станиславскому: идти от внутреннего к внешнему. Щукинская школанаучила меня работать подробно с актёрами по методу, созданному моим педагогом,последователем Станиславского Александром Поламишевым. Учёба на курсе иежедневное общение с такими мастерами великой школы, как Симонов, Катин-Ярцев,Этуш, наблюдение за Яковлевым, Лановым, Ульяновым – великое счастье и огромныйопыт. Что же касается совмещения, казалось бы, несовместимого – я беру отпедагогов и мастеров щепкинской школы самое главное: веру в предлагаемыеобстоятельства. Они везде одинаковы. По Станиславскому.Работая с легендой– Расскажите, как оказались в знаменитом театре Маяковского?– В помощь Андрею Гончарову понадобился режиссёр, и мне,аспиранту, предложили пойти на встречу с великим мастером режиссуры. Я оченьсильно волновался, вышел, как сейчас говорят, в шоке. Быть рядом с человекомэпохи! Человеком, о котором слагали легенды. Невероятное счастье дляначинающего режиссёра! Я и не думал, что он выберет меня. Но на следующий деньна кафедру позвонили: Гончаров меня утвердил на работу над спектаклем по романуАндрея Белого «Петербург».– Чем вас, режиссёра, привлекают сказки? Многие до сих пор степлом вспоминают «Кентервильское привидение», поставленное вами вНижегородском театре драмы.– Сказки – сложный материал для актёра и режиссёра. Дети непрощают вранья. Если актёр не фальшивит в сказке, значит, не будет врать и вовзрослом репертуаре. А сколько требуется режиссёрской фантазии в работе надсказкой, чтобы ребёнку не было скучно! Колоссальный опыт. А впечатления отработы с актёрами Нижегородского театра драмы – самые добрые. Я вспоминаю ихподдержку и профессиональное отношение в работе. Они были великолепны. Мы досих пор общаемся.Такие режиссёры, как Данелия, Наумов, Рязанов разговариваютс актёрами, помогают. Это называется сотворчество. Только так можно создатьнастоящее кино.Семь лет одного фильма– Жрецы, йоги, священники, ясновидящие, мафиози и дажеСатана – палитра ваших ролей в кино разнообразна. А какая из них стала самойнеобычной? И как удаётся даже отрицательных персонажей наделять таким обаянием?– Самая необычная, пожалуй, раб Муга из фильма «Трудно бытьбогом». Что же касается обаяния зла… Понимаете, своего героя надо или сильнолюбить или сильно ненавидеть. Надо находить в нём положительные качества,пытаться оправдать его или не оправдывать, но обязательно верить в предлагаемыеобстоятельства.– Вы снимались во многих фильмах по литературнымпроизведениям: «Мастер и Маргарита», «Баязет», «Печорин», «Трудно быть богом»,«Территория». Насколько, по-вашему, сегодня востребованы экранизации?– Востребованы, без сомнения. Просто не надо чесать правойрукой левое ухо. Надо пытаться понять автора, нести тему, которая будетволновать тебя, с ней идти к зрителю. Надо любить людей, и эту любовьвкладывать в то, что ты делаешь. Тогда зритель не будет равнодушным.– А насколько на восприятие фильма влияют сроки, в которыеон создаётся? «Трудно быть богом» Алексей Герман снимал семь лет…– Можно и семь, и десять, если так надо творцу. А Герман былтворец. Врач Елизаров говорил: «Если надо пациенту уделить год, я уделю емугод». Алексей Юрьевич работал очень скрупулёзно, въедливо, шаг за шагом. И таксемь лет, изо дня в день. Это потрясающе!– Признайтесь, что для вас, педагога, режиссёра,театрального актёра, работа в кино? Кто-то ведь расценивает её как подработку,дающую возможность играть в менее прибыльном театре.– Любая работа должна по отдаче быть равноценной, нельзяиначе. Это моя профессия, и отдаваться ей я должен одинаково везде, чтобы небыло мучительно больно.– От чего вы предостерегаете своих студентов и чего неследует бояться на пути к роли?– Я всегда говорю своим воспитанникам одно: свою профессиюнадо любить, уметь быть терпеливым и всё время работать над собой. Профессияактёра отчасти и заключается в умении ждать.Досье «НП»Рамис Таптыг-оглы Ибрагимов. Актёр, режиссёр, педагог,работал секретарём режиссёрской кафедры в Театральном училище имени Щукина,директором Учебного театра. Был творческим куратором и педагогом Театральногоучилища имени Щепкина, режиссёром Московского драматического театра имениСтаниславского. Сыграл более 50 ролей в кино. Сегодня – художественныйруководитель камерного театра «Диалог», член экспертного совета приМинистерстве культуры России, обладатель «Золотого диплома» и бронзового призамеждународного театрального фестиваля «Золотой витязь» за спектакль «Рядовые»по пьесе Алексея Дударева.
