Три малых и одна большая Родина
В одном из пятиэтажных домов на улице Ивлиева, что в Советском районе, живет семья, главой которой является Парфен Парфенович Черникович. Вероятно, многим нижегородцам знакомо это имя. Ведь наш земляк необычайно талантливый человек, чьи многочисленные изделия (а их у него 161), выполненные из кости мамонта и моржа, украшают музеи не только нашего города и области, но и многих зарубежных стран. Более 40 лет живут Черниковичи в Н. Новгороде. А приехали они сюда из села Ломоносово Архангельской области. * * * Когда он вышел на Откос возле памятника В. Чкалову и оглянулся вокруг, то замер… Перед ним развернулась незабываемая картина слияния Оки и Волги — наша Стрелка. Здесь Парфен сразу ощутил дыхание огромного промышленного города. Сколько разнообразных видов! Сколько простора и величия! И на память пришли слова русского художника И. Е. Репина, который впервые увидел Нижний Новгород летом 1870 года, когда с группой художников выезжал на этюды: «Перед нашими глазами был царственно поставленный над всем востоком России город…» П. П. Черниковичу очень понравилось расположение города, обильные воды рек, широко распахнутые дали. Все это крупное, могучее, дышит размахом и удалью! — Впечатление было настолько сильным, что у меня даже появилась мысль: а не остаться ли здесь? — вспоминает Черникович. Тогда, летом 1967 года, он вместе с женой Марией Алексеевной был в нашем городе только проездом. Возвращались супруги-косторезы из Кирова с зональной выставки Союза художников РСФСР. Тогда и подумал Парфен: а не зайти ли в управление художественных промыслов? Как говорится, и людей посмотреть, и себя показать. Начальник управления А. А. Денисов (ныне покойный) тепло встретил известного художника. Единомышленники, они сразу потянулись друг к другу, и Денисов пригласил Парфена переехать в Горький. Было бы лестно, если такой знаменитый мастер резьбы по кости, участник международных и союзных выставок, попытался возродить этот редкий промысел в нашей области, надеялся А. А. Денисов. — Однако решение о переезде мне далось нелегко, — признается Черникович. В селе Ломоносово под Холмогорами в Архангельской области остались моя семья, любимая работа. Да и к Северу я привык. И решили мы с А. А. Денисовым: пока будем переписываться, а там посмотрим. Зная целеустремленный, настойчивый характер П. П. Черниковича, Денисов сразу предположил: он захочет узнать новую обстановку и новых людей. Так и случилось. 5 апреля 1968 года семья приехала в Горький. И в голове мастера уже теснилось множество планов. Черниковича назначили мастером художественных изделий из кости проектно-конструкторского бюро. А потом в селе Варнавино на Ветлуге была открыта мастерская резьбы по кости. Много сил было вложено в ее создание. Во-первых, очень долго пришлось искать помещение. Наконец, оно нашлось в бывшей пересыльной отреставрированной тюрьме. Во-вторых, следовало найти людей, которые бы занялись резьбой. Жители поселка в основном занимались лесозаготовками, поэтому убедить молодежь освоить новую профессию было нелегко. А скольких трудов стоило получение оборудования! Наконец, набралось две группы будущих косторезов, которые в течение 5 месяцев учились в Горьком. Руководил обучением П. П. Черникович. Так, шаг за шагом, год за годом, Варнавинский филиал Казаковского ювелирного объединения становился самостоятельным предприятием. Были творческие успехи и у самого художника. Изготовлены из кости небольшой экран «Архангельский собор» и экран-миниатюра «Домик Каширина» (1968 г.), сделан элегантный брелок «Дмитровская башня» (1969 г.). А летом 1969 года художественный совет очень высоко оценил работы мастера: обычные сережки «Веточка», «Кольчужка», «Гвоздика» и ажурные — «Прялка». — Я очень волновался тогда, — вспоминает Парфен Парфенович. — В Горьком меня еще не очень хорошо знали, поэтому высокая оценка работ была серьезным стимулом для дальнейшего творчества. А в октябре того же года Черникович стал лауреатом областного конкурса по созданию новых видов изделий. Его произведения раскрывали красоту материала, теплый цвет кости, декоративный рисунок текстуры. В каждое изделие умелее вложил некую изюминку: мягкий юмор, взыскательный вкус, новизну. Теперь уже ни у кого не было сомнения в том, что в нашей области появился большой талант всероссийского уровня. А педагогические способности Парфена Парфеновича позволил воспитать из сельских ребятишек целую плеяду замечательных мастеров. В обширном архиве П. П. Черниковича сохранились теплые письма его учеников, благодарных мастеру за науку о красоте. Следует отметить, что косторезный промысел жив и поныне. Его сохраняют мастера ТОО «Варко» («Варнавинская резная кость»). К сожалению, преклонные годы Черниковича (а ему 90 лет) не позволяют мастеру посетить родное предприятие. Но когда в газетах, по радио или телевидению рассказывают о «Варко», Парфен Парфенович радуется этому до слез. За годы жизни в нашем городе художник создал немало произведений: ваза «Нижний Новгород — Город Горький» из кости мамонта, элегантный нож «Козьма Минин», многочисленные гребешки, запонки, шпильки для женских причесок. Красоту их словами не передать! Проведя много лет на Севере, узнав многое в людях этого края, Черникович преклоняется перед личностью великого ученого М. В. Ломоносова. Косторез создал необычный настольный портрет гения. Мастерски выполнены портреты А. С. Пушкина и Петра I из кости. Творческий процесс костореза схож с работой художника-графика. — Вначале все рисуется в голове, потом переносится на бумагу, — неторопливо рассказывает мастер. — А уж после множества зарисовок я переношу сюжет на кость. У художника-костореза обязательно должны быть четкие линии форм. Но это лишь одна из граней нашей работы. Нужны также любовь и верность своему делу. Я считаю, что мы должны сохранить все виды народного искусства, растить и воспитывать профессионалов. Единственное, что сейчас волнует мастера, это то, что плохо стали видеть глаза. А для художника это очень серьезная проблема, тем более, что остались недовершенными многие работы. Истоки Древняя полесская земля. Вокруг дремучий лес и непроходимые болота. Загадочна и таинственна полесская природа, где белорусские крестьяне пашут землю, косят сено, выращивают хлеб и картофель, справляют свадьбы и растят детей. В одной из полесских деревень в восемь дворов — Малые Строхини — летом 1920 года в семье Парфена Черниковича родился сын, названный в честь отца. В детстве мальчик пас коров, наблюдал за восходом и заходом солнца, в школе учил стихи Якуба Колоса и Янки Купалы. Паренек взрослел, а отец, видя тягу сына к рисованию, купил ему цветные карандаши, бумагу, краски. — Особенно я любил рисовать лошадей и собак, — вспоминает П. П. Черникович. — Отец считал мои занятия временной забавой. Он хотел в будущем видеть сына учителем или агрономом. Семья Черниковичей волею судьбы оказалась в Архангельской области, где в 1936 году юный Парфен поступил в единственную на всю Россию школу художественной резьбы по кости в селе Ломоносово в Холмогорах. Эта школа была основана в 1930 году, а мастерами резьбы по кости стали опытные косторезы. Тепло вспоминает художник те далекие годы: — Как сейчас вижу перед собой лица любимых учителей. Они разрешали нам бывать на занятиях в смежных классах. В памяти остался такой случай. Прошло полгода учебы, начались каникулы, все разъехались по домам. А Парфену преподаватель Анатолий Егорьевич Штанг предложил работу в артели. Поскольку ученик был старательным, с творческой выдумкой, что проявилось в изготовленных им брошах и панно. И вот в руках Парфен держит свою первую зарплату — 80 рублей! Тогда это были немалые деньги. Вскоре Парфен решил, что резьба по кости ‑дело его жизни. Старательный парнишка изучал композицию, рисунок, лепку не по книгам, которых тогда не было, а по рисункам и фотографиям. И новый педагог А. А. Горшкова, приехавшая из Москвы, только дивилась одержимости ученика. В 1939 году Парфен с отличием закончил школу художественной резьбы по кости. Ему был присвоен самый высокий 7‑й разряд костореза. — Дипломная работа моя называлась «Волейболистка». Я всегда восхищался женской грацией, пластикой, силой и упругостью молодого тела. А кость, как никакой другой материал, дает возможность показать пластику и мягкость линий. Приятно было получить от моих педагогов самую высокую оценку дипломной работы. Парфен стал художником — мастером в местной артели. Здесь он познакомился со своей будущей женой Марией Алексеевной, красивой, выдержанной, трудолюбивой девушкой. Пройдя нелегкие житейские испытания, связанные с тяжелым ранением Черниковича на фронте, молодые люди поженились в 1946 году. Домой Парфен вернулся с фронта в 1942 году после лечения в многочисленных госпиталях. В феврале 1945 года Черникович изготовил вазу «Север». Она была началом творческой послевоенной деятельности мастера. Он не только получил за нее первую премию и стал членом Союза советских художников, но и был чрезвычайно взволнован другим известием — его детище было преподнесено в дар тогдашнему президенту США Ф. Д. Рузвельту. Над «Кубком Победы» П. П. Черникович работал 14 месяцев. Вес самого изделия не более 600 грамм, а материала на его изготовление ушло 12 кг! Вместе со многими другими творениями мастера оно находится в музее народного искусства в Москве. Мастер выбрал для своей вазы портреты четырех советских полководцев. — Выбор происходил постепенно, — объясняет свою задумку художник. — В войну мы, солдаты, постоянно слышали имена этих героических людей. Каждый из них — выдающаяся личность. Поэтому я стремился воспроизвести в портретах характер каждого: Жуков — мыслитесь, Рокоссовский — отважный удалец, Василевский — богатырь, Конев — находчивый служака. А в совокупности получился портрет русского народа, лукавого, смелого и могучего. Приведем неполный перечень работ талантливого художника-костореза: 1951 год — ваза «Мир» (Загорский музей), 1954 год — кубок к 300-летию воссоединения Украины и России (музей Киево-Печерской лавры), 1961 год — лоток «Стадо оленей и волков», 1987 год — ваза «Лесная фантазия», 1988 год — ваза «М. В. Ломоносов», 1998 — 2000 гг. — портрет Петра I, 2007 год — вазочка «Кораблик» (Эрмитаж), 2008 год — кубок «Воспоминание о Севере». Многие другие работы мастера до сих пор радуют посетителей 16 музеев России, а также переданы в музеи США, Германии, Финляндии и других стран. О себе Парфен Парфенович говорит так: «У меня три малых родины — Белоруссия, Холмогоры и Нижегородчина, и одна большая — Россия. Ей я и завещаю все свои труды».
