Царский подарок
30 полотен выдающихся русских живописцев из собрания Государственной Третьяковской галереи приехали в Нижегородский художественный музей.Связь времёнЭкспозиция, связавшая века и поколения, приурочена к 120-летию проведения в Нижнем Новгороде XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки. Именно она в своё время стала точкой отсчёта для создания Нижегородского художественного музея. Ведь начало его коллекции положили как раз работы, подаренные городу после её завершения.Тогда, в далёком 1896 году, на грандиозное событие приехали представители со всей страны. Для них и была организована выставка живописи. И вот — новая встреча с шедеврами.— Нижнему Новгороду очень повезло, — считает генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — Работы подобного уровня в региональные музеи мы не возили. Для таких художников, как Врубель и Коровин, выставка 1896 года на Нижегородской ярмарке была поворотным пунктом в творчестве. Ваш музей, владеющий третьей в стране коллекцией русского искусства, всегда щедро предоставляет лучшие работы из своего собрания для наших выставок. Поэтому он достоин такого события.Азбука классикиПосетители выставки получают редчайшую возможность увидеть знаковые шедевры русской живописи — картины Ильи Репина, Василия Поленова, Ивана Шишкина, Валентина Серова, Константина Маковского, Исаака Левитана и других художников. Самым масштабным полотном экспозиции стал «Базар у пристани в Архангельске» Константина Коровина. Некоторые картины экспонируются в Нижнем Новгороде впервые: полотно «Степь» Михаила Врубеля и «Пустынник» Михаила Нестерова.— Это царский подарок, который Третьяковская галерея сделала Нижегородскому государственному художественному музею, — уверена заместитель генерального директора музея по научной работе Ирина Кузнецова. — Для меня эта выставка — восстановление прерванной исторической связи. Картины несут особый энергетический посыл. Очень важно, что мощное классическое русское искусство показано в провинциальном городе. Оно цементирует историческое культурное пространство современной России.Люди говорятСветлана, студентка:— Так уж случилось, что в Третьяковке я не была, поэтому не могла не прийти сюда. Удивительное чувство — видеть все эти картины вот так, рядом. Особенно поразили те, что не закрыты стеклом.Сергей, менеджер:— Может показаться странным, что я вот так, в обед, сюда прибежал, но очень хотелось увидеть Врубеля. По-настоящему увидеть, а не в книге сказок или на репродукции. Помните, в книжных магазинах такие огромные плакаты продавались с «Царевной Лебедь»? Картина эта для меня — загадка. И «Степь», что я сегодня увидел, тоже стала загадкой. Кто он, человек на картине? Он похож на сатира или фавна… И ещё интересно было посмотреть на раннего Абрама Архипова. Уже в «Подёнщицах» можно узнать черты прославивших его знаменитых пышных крестьянок в красных одеждах.Ася, студентка:— Очень понравилась мне картина Василия Бакшеева «Житейская проза». Посмотрите, как точно переданы настроения на лицах персонажей. И какое внимание у художника к деталям! Каждая бахромушка на скатерти прорисована, видно, что одна зацепляется за другую. Сразу вспомнила скатерть на столе моей бабушки — в детстве я любила распрямлять бахрому, а она вот так же сваливалась и цеплялась.Елена Сергеевна, дизайнер:— Эта выставка для меня — путешествие в детство. Помню, как в школе писала сочинение по картине «Устный счёт» Николая Богданова-Бельского. У всех детей на ней читаются разные эмоции. Один задумчив, другой напряжённо размышляет, третий подслушивает ответ. Учитель такой классический — чеховский или толстовский: сухой, педантичный, седенький, в очках… И, кажется, очень добрый. В Третьяковке я видела эту картину много лет назад, и вот встретилась с ней здесь, в родном городе. Такие чувства и воспоминания нахлынули — сама не ожидала!
