ТЮЗ раздвигает границы

После каникулярного периода приступил к работе коллектив Нижегородского ТЮЗа. Впрочем, и в течение лета из этого театра приходили новости одна другой интереснее. Например, о приемных экзаменах на нижегородский курс Российской академии театрального искусства, о появлении нового главного режиссера, о грантах на постановки. Беседуя с заслуженным деятелем искусств РФ В. В. Кокориным, который обрел теперь статус художественного руководителя Нижегородского ТЮЗа, я все же попросила его вернуться немного назад и сначала подытожить ушедший сезон. — Его особенностью стало то, — комментирует Вячеслав Всеволодович, — что мы сознательно сделали несколько спектаклей в режиме малой сцены. Профессионально важно было найти способ общения с залом, когда лица артистов так хорошо видны, добиться тесного контакта с публикой в условиях камерного действа. В этом ряду самой серьезной работой стала постановка режиссером Еленой Наравцевич-Фирстовой пьесы Мартина Макдонаха «Калека с острова Инишмаан». В ней заняты и актеры постарше, и молодые. Как на оселке, проверялась на более жесткой драматургии наша молодежь. И результатом я очень доволен. Да и не только я: спектакль по достоинству оценили критики, мнению которых доверяю. Александр Барковский за исполнение роли в «Калеке» получил премию областного фестиваля «Удачи сезона». Важной была для нас работа над спектаклем-путешествием «Поход в Угри-Ла-Брек» В этой затейливой истории шведа Томаса Тидхольма, которая поначалу веселит и забавляет детскую аудиторию, режиссер Полина Стружкова сумела обрести верную интонацию и без пафоса, без привычной для ТЮЗа дидактики подвести детей к осознанию вещей очень важных. Так что в конце они сидят притихшие и серьезные. Старшее поколение наших актеров смогло проявить себя в еще одной премьере малой сцены — «Трое на качелях». На мой взгляд, там замечательны и Леонид Ремнев, и Вячеслав Шаповалов. Но особенно я бы отметил Евгения Калабанова. Он в этом году получил престижную областную премию имени Собольщикова-Самарина и блестяще показал себя в Москве, где в рамках фестиваля номинантов «Золотой Маски» мы дали два представления своего спектакля по пьесе Горького «Последние». — И каково это было — оказаться на столичном театральном олимпе? — Непростое испытание, ребята так волновались — их буквально колотило. Но стоило через такое пройти. Мы получили хороший опыт, получили очень серьезную прессу. Хотя «Золотую Маску» не привезли, но уже сам факт, что спектакль попал в небольшое число замеченных лучших работ национального смотра, дорогого стоит. Многие труппы России не в состоянии пробиться даже в длинный лист соискателей «Золотой Маски». Тем более не часто ее авторитетные эксперты удостаивают внимания постановки ТЮЗов, да еще провинциальных. Если наш спектакль заметили, значит, что-то у нас стало меняться. К сожалению, в самом Нижнем Новгороде без любопытства отнеслись к столь значимому событию. Когда мы вернулись из Москвы и уже на родных подмостках играли «Последних», не ощутили интереса, который, казалось бы, должен был проявиться. Ведь впервые нижегородский театр прорвался в число кандидатов на «Золотую Маску». — Откуда, по-вашему, такое безразличие публики? — Это тема особая и непростая. Видимо, тянется шлейф традиционно сложившегося представления о нас как театре «дитячьем», который по серьезному не воспринимают. В том боль и беда многих ТЮЗов. Кроме того, в местном театральном сообществе нас до сих пор считают людьми пришлыми, не своими. Отсюда и отношение такое: «Посмотрим, что они нам покажут». — Вы и показали: в конце минувшего сезона настоящий бум вызвала премьера «Собачьего сердца». В театр стало невозможно попасть. — Эта работа труппы и режиссера Владимира Золотаря — главная премьера прошлого сезона. Принципиален выбор произведения, принципиальна установка добиться достойного современного качества художественного, светового оформления спектакля. В результате — серия аншлагов. И не только потому, как писала пресса, что по сцене бегал голый мужик. Эпизод с обнаженным Шариковым, конечно, шокирует, но он в самом начале спектакля, а публика смотрит с интересом дальше, до конца. Немало зрителей оценило актерскую работу Леши Манцыгина, который нашел очень выразительную театральную форму, точную пластику для своего Полиграфа Полиграфовича. А ведь этот актер всего второй год на сцене. Думаю, есть основания говорить, что в итоге завершившегося сезона наш коллектив чуть-чуть продвинулся вперед. — И что дальше? — Дальше делаем два принципиально важных шага. Первый продиктован стремлением самим воспитать свою артистическую молодежь. Надо сказать спасибо правительству области, которое поддержало нашу идею, выделило средства, чтобы на базе ТЮЗа открыть филиал Российской академии театрального искусства. В июле состоялись экзамены, пришло около 300 человек, отобрано двадцать. Будем делать добор в эту группу. С 1 сентября начинаются занятия. Ребята в течение четырех лет будут обучаться специальности «актер театра и кино». У нижегородского курса академии два руководителя — вместе со мной ответственные заботы делит кандидат искусствоведения, профессор РАТИ Михаил Вартанович Скандаров. Здесь подобрали отличную команду преподавателей. Так что все это очень серьезно. Второй радикальный шаг — приглашение на должность главного режиссера Владимира Александровича Золотаря. Он — представитель молодого поколения, выпускник Санкт — Петербургской академии театрального искусства, лауреат целого ряда театральных премий и фестивалей, в течение последних лет был главным режиссером Алтайского краевого театра драмы им. Шукшина. Оба нововведения — начало подготовки актеров на базе ТЮЗа и появление здесь нового творческого лидера, надеемся, дадут два творческих потока, которые сольются и позволят театру обрести новое движение, новую энергию, новую кровь. Владимир Александрович в основном будет занят творческой программой ТЮЗа, в то время как мне придется больше внимания уделять становлению филиала РАТИ. — Означает ли это, что вам теперь не до постановок? — Нет, как раз первую половину нового сезона я буду активно трудиться в качестве режиссера. Начинаю работать над «Бременскими музыкантами» на большой сцене, премьера запланирована на 24 октября. После Нового года приступлю к «Женитьбе Фигаро». А уж затем в полную силу начнет работать Владимир Александрович. — Пользуясь тем, что при нашем разговоре он сам присутствует, задам вопрос и ему. Владимир Александрович, ваш дебют на этой сцене уже состоялся, когда мы увидели «Собачье сердце». Но теперь предстоит творчески заявить о себе в ином качестве — главного режиссера. Что для этого ответственного момента выбрали? — Есть намерение в конце марта выпустить спектакль «Алиса в стране чудес». Это важная для театра работа. Во-первых, потому что отвечает необходимости предложить зрителям масштабные детские спектакли. Кроме того, историю Льюиса Кэрролла не назовешь исключительно детской. В нашей среде не зря говорят: хочешь, чтобы на детский спектакль ходили, сделай его интересным и для родителей. «Алиса» — как раз такой материал. И еще он дает возможность «сочинить» новый театр, заявить о своей эстетике, изобрести специфический способ существования и для зрителей, и для артистов. Он открывает простор для игровой стихии, которая мне очень близка. — До этого вы возглавляли «взрослый» театр. Наверное, приходится в чем-то переориентироваться? — В любом театре работать сложно, в ТЮЗе — сложно вдвойне. Тут не просто много возрастных категорий, тут два совершенно разных зрителя. С детской и подростковой аудиторией ясно, как общаться, и все дело в обретении соответствующего образного языка. Что касается публики молодежной и взрослой, мне кажется, ее можно привлечь, сделав театр культовым местом. — А что вы вкладываете в понятие «культовый»? — Опыт показывает, что постановка только легких комедий вовсе не гарантирует преданной любви зрителей. Это иллюзия. Театры, в которые не попасть, обычно имеют довольно элитарный репертуар. Скажем, труппа Фоменко, которая совсем не занимается «развлечением». В такие места, по меткому замечанию одного весьма неглупого человека, люди «идут на запах культуры». Вот путь, который позволяет сделать театр востребованным. Ведь в деле развлечения у него есть колоссальный конкурент в лице современного телевидения. А серьезную, хорошо поставленную пьесу Шекспира увидишь только на подмостках. — Общение театра с публикой может осуществляться исключительно по любви, — снова вступает в разговор В. В. Кокорин. — Каждая его генерация растет вместе со своей генерацией зрителей. Потому на подмостках постоянно должно появляться новое, молодое. Именно это мы сейчас и стараемся поддержать. Нижегородский ТЮЗ живет трудно, но небезнадежно. Не хватает денег. Выделяемых средств едва достает на одну постановку для большой сцены. И мы используем возможности грантов. Недавно две наши творческие заявки получили такие средства из разных источников. Это сказочный спектакль, над которым осенью будет работать Полина Стружкова. И многообещающий экспериментальный проект с черновым названием «Девушка и пилот», посвященный искусству Серебряного века.ТЮЗу надо пробовать новое, искать, надо раздвигать границы. Материалы по теме:Назначен новый главный режиссер ТЮЗаВпервые нижегородцы смогут получить высшее актерское образование в своем городе