Вадим Данцигер: Создающий миры

Сын конструктора и любитель техники, он стал актёром, апотом и режиссёром. И пока страна смотрит снятые им сериалы, он ставитспектакли по всей России, с премьеры в Нижнем улетая во Владивосток. О себе исекретах профессии Вадим Данцигер рассказал «НП».Гонщик на высоких скоростях– Говорят, до того, как стать актёром, вы были гонщиком?– Это последний интерес, которому я изменил, уйдя в театр. В14 лет я был чемпионом Москвы по картингу среди юниоров, ездил от ДОСААФа.Занятие лучше, чем шляться по дворам и лазить по стройкам.– Почему же изменили картингу?– В классе появилась новенькая девочка, которая мне оченьпонравилась. Когда она отправилась в театральную студию, я последовал за ней.Ей всё это быстро наскучило, и она ушла. А я остался. Школа давалась мненерадостно, с трудом вытягивал оценки, чтобы перейти в следующий класс. А когдаувлёкся театром, начал читать, полюбил учиться. Ещё и дядя мой – ВладимирСвешников – актёр. Мы с братом частенько захаживали на его спектакли. Всё это ипривело к тому, что я стал сначала актёром, а потом и режиссёром.– Новая версия фильма «Золотой телёнок», где вы с братомсыграли наших коллег – журналистов Льва Рубашкина и Яна Скамейкина, вызваламножество споров. Что для вас этот фильм и каково оно – играть в кино с братом?– Это единственный фильм, где мы вместе. Нужны были двапохожих артиста с острохарактерной внешностью. На тот момент я ещё не бросилактёрство, а брат активно им занимался. И мы сошлись в творческом экстазе.Ездили в экспедиции, на съёмки в Бухару. Настоящее приключение. Я до этогоникогда там не был. Удивительный, фантастический город. Да и интересно сыгратьне в чём-то там – в «Золотом телёнке»! А то, что получилось на выходе… Вкиноискусстве от актёра мало что зависит. Скажу даже: практически ничего. Всёзависит от режиссёра. От того, что вый-дет на монтаже. Мы старались как могли,процесс был безумно интересным и экзотичным, но шедевра не получилось.Выйти из рамок– Тогда-то вы и решили сами стать режиссёром…– После пяти лет работы в профессиональном театре мне простостало тесно. Захотелось расширить границы профессии. Режиссура открывала большеперспектив и возможностей. Этого требовали мои амбиции – размаха. Для менярежиссура – идеальная профессия.– Насколько же она амбициозна?– Отчасти. Если ты не хочешь большего, ты ничего не создашь.Но амбиции надо уравновешивать. И в первую очередь воспитанием. Я оченьблагодарен родителям. Они привили мне чувство меры – отличный сдерживающийфактор, чтобы не натворить каких-либо глупостей.– Для многих творческих людей главный критик – мама. Вашаприехала в Нижний на премьеру вашего же «Фигаро». Что для вас её мнение?– Мама очень следит за тем, что я делаю. Если территориальноэто возможно, всегда приезжает, чтобы посмотреть мои спектакли. Она самыйобычный зритель – неискушённый, именно такой, для которого я и ставлюспектакли. И её реакция мне помогает понять, всё ли я правильно сделал.Дамоклов меч «Мещан»– Какой из поставленных вами в Нижнем спектаклей вы считаетесамым удачным?– Ни за один из них мне не стыдно. Но по моей шкале лучшее,что я сделал, – это «Третья правда». «Мещане» же для меня самого сталиоткрытием. Это был мой первый опыт общения с драматургией Горького. Онпрекрасен! Надо мной как дамоклов меч висели знаменитая товстоноговскаяпостановка и её телевизионная версия. Да и ехать ставить Горького на родинуписателя казалось равноценным самоубийству. Но как только я вчитался в этупьесу, понял, как её сделать.– Театры комедии и драмы – творческие соперники в нашемгороде. В чём, по-вашему, главное отличие?– Их сложно сравнивать. Они разные по мировосприятию, сразными векторами движения. Театру драмы я бы посоветовал больше интересоватьсятем, что происходит вокруг, не замыкаться в академическую броню. А комедии,напротив, недостаёт академизма. Молодым актёрам нужны опыт, встречи смастерами. И театр сегодня старается им это дать, приглашая педагогов ипредлагая возможность работать с разными режиссёрами. Только так можнотворчески расти.– Сейчас, когда вы знаете труппы и драмы, и комедии, кого изнаших актёров вы видите успешным в кино?– Все они могут работать в кино. Те, кто говорит, что оничисто театральные актёры, либо просто не пробовали, либо у них был неудачныйопыт, породивший неуверенность. Артист должен пробовать много чего впрофессиональной жизни, и в кино в том числе. Это даст ему новые ощущения,новый опыт и новые возможности.Когда ты создаёшь образ, то создаёшь некую планету, а когда спектакль – миры.Кот в мешке– Кстати, как вы, театральный режиссёр, вдруг сталирежиссёром кино, сериалы которого увидела вся страна?– Начиналось всё как эксперимент. На первом проекте,«Принцесса цирка», где дебютировала прекрасная Лера Ланская, я был для всехкотом в мешке, которого пригласили в качестве режиссёра по актёрам. Я не обязанбыл заниматься камерами, пространством, в котором существуют герои. Должен былобъяснять актёрам, что они делают в кадре. Но через две недели обнаружил, чтово всём ориентируюсь, чувствую многокамерный принцип съёмки, могу развестимизансцены. Так я адаптировался к сериальному кинопроцессу и стал режиссёромсвоей группы.– Если всё пошло так гладко, почему вы не соблазнилисьпрофессией кинорежиссёра?– Театр всегда для меня в приоритете. Я никогда не променяютеатральный проект на кино, но если есть время, то кино буду снимать с большиминтересом.А некоторые приёмы кинопроизводства использую на сцене. Например,эффект крупного плана. Если в кино ты можешь показать глаза героя – и всёпонятно, то в театре всё – общий план, и создать иллюзию крупного помогаеткинематограф. Акцент, мизансцена, свет – всё должно слиться воедино.– А какой из кинопроектов стал для вас самым интересным?– «Черкизона. Одноразовые люди». Про знаменитый Черкизовскийрынок. Этим сериалом мы могли говорить о не самых популярных темах и не самыхлучших проявлениях человеческой души. Жестокая правда жизни тоже должна быть наэкране.Интересным для меня был проект «Супер Макс». Удивительныйопыт работы с детьми, который можно постичь только на практике. Я на ходуперестраивался, искал способы воздействия на ребёнка-актёра. Плюс это былакомедия. Мы шалили, хулиганили. Было здорово!– Почему сегодня так любят снимать сериалы?– На самом деле сейчас для них не самое удачное время. Ихделается очень мало. В Москве сегодня десятки павильонов, а снимают только втрёх. То же и в Питере.– Какую историю вы бы превратили в фильм?– Несколько лет я пытаюсь пробить сценарий про жизньартистов театра глухих. Эта тема мне кажется очень интересной, хотя продюсерыговорят, что после фильма «Страна глухих» она не будет популярной. А мнедумается, будет. Это совершенно не отработанный социальный срез, и эти людидостойны внимания.Вадим Данцигер. Актёр, режиссёр театра и кино. Родился вМоскве в 1969 году. Окончил Иркутское театральное училище и Российскую академиютеатральных искусств (РАТИ-ГИТИС) по специальностям «Режиссёр театра» и «Актёртеатра и кино». В числе его киноработ сериалы «Супер Макс», «Черкизона.Одноразовые люди», «Любовь – не то, что кажется», «Шальной ангел», «Чемпион»,«Принцесса цирка», «Атлантида». Поставил пять спектаклей в нижегородскихтеатрах.«Дом, который построилСвифт», театр «Комедiя»«Третья правда, или История одного преступления» в Нижегородском театре драмы Вадим и Григорий Данцигерыв фильме «Золотой телёнок»