Возвращение «Пер Гюнта»
Может ли спектакль, который полвека назад взволновал души зрителей, взволновать их с такой же силой теперь? Может, если это сделано талантливо и отвечает настроению общества. В 50‑е годы прошлого века (заметьте, время расцвета уже трижды обруганного критикой так называемого «драмбалета») от желающих поставить историю героя драмы Генрика Ибсена просто не было отбоя. Балет «Пер Гюнт» на музыку Эдварда Грига шел практически во всех оперно-балетных театрах страны. И везде был аншлаговым. В Горьковском театре оперы и балета спектакль был поставлен Л. Серебровской в 1964 году и имел большой успех. А в 1966 году в Белорусском театре оперы и балета к этому же материалу обратился Отар Дадишкилиани. Честно говоря, ныне известие о том, что Отар Михайлович хочет вернуться к этой теме, образам, музыке, породило массу сомнений. Во-первых, режиссер давно отошел от балетных дел (хотя именно как одаренный балетмейстер он включен во все балетные энциклопедии) и много лет ставит оперные спектакли. Во-вторых, стоит ли ворошить прошлое и вынимать из бабушкиного сундука пусть даже успешные когда-то замыслы? Оказалось, стоит. Премьера спектакля «Пер Гюнт» в Нижегородском академическом театре оперы и балета доказала это. Не думалось и не гадалось, что история Пер Гюнта окажется вдруг созвучной проблемам и ситуациям нынешнего времени. Даже мысли, высказанные совсем недавно Патриархом Кириллом, перекликаются с содержательной стороной спектакля. Пер у Дадишкилиани — человек, который хочет всего: богатства, красивых женщин, шикарной жизни. Он начинает погоню за этим с энергией одержимого своими мечтами. Ради цели он готов покинуть родину, оставить любимую мать, предать Сольвейг. Фантазия Пера, его импульсивность делают его человеком не от мира сего. С одной стороны, они подчеркивают неординарность его натуры, а с другой — лишь усиливают ненадежность его в сложном и бурном потоке жизни, человеческих отношений, житейских коллизий. Он мечется, рвется из скучной норвежской деревушки, и в этот момент «враг недремлющий» Пуговичник предлагает переплавить его душу на пуговицы с последующим попаданием в рай. Это уж предел мечтаний для простого деревенского парня. Как-то Майя Плисецкая сказала, что каждый спектакль должен быть «про что». Так «про что» балет «Пер Гюнт»? После скитаний в погоне за журавлем в небе седой Пер Гюнт возвращается в свою деревню. Нет матери, от слез ослепла любящая и ждущая его, ангел и хранитель Сольвейг. Он возвращается в никуда. И становится понятным то современное и какое-то очень русское вечное звучание темы спектакля. Почему-то вспоминается последняя встреча пушкинский Татьяны Онегиным. Как поздно мы понимаем бренность всей этой «ветоши маскарада» и как отчаянно со слезами вспоминаем «наше бедное жилище» с «полкой книг» и «диким садом». Блестящей пылью на ветру оказались для Пера оргии в царстве Доврского короля, ленивое и пресыщенное пребывание у марокканского вождя. Да, все это он получил , но для чего, какой ценой ? Страшный финал жизни Пера — плата за плотскую ненасытность, за бездуховное существование, за марафон дармовых утех. Дадишкилиани как бы возвращает на сцену порядком утраченный большой балетный стиль, чертами которого является масштабность постановки, степенность повествования, сгущение эмоциональных красок. Дуэты чередуются с массовыми народными танцами. Моменты раздумий, выбора решений, поступков балетмейстер передает в монологах главных персонажей спектакля. Балетмейстер, наследуя традиции русского балета, заложенной на сценах Мариинского и Большого театров, с большой постановочной культурой и вкусом ставит мизансцены, где характерный танец незаметно переходит в классический. Видно, что О. Даршикилиани поработал с кордебалетом и в плане чистоты исполнения народных танцев , гротесковой и экспрессивной пластики, и в плане отражения народного характера. Например, в танцах мужской группы кордебалета передана та приличная степенность, которая свойственна скандинавскому характеру. Мне довелось посмотреть два спектакля, и в обоих заглавную партию исполнял Леонид Сычев. Считаю, что это — точное попадание постановщика, хотя артисту есть над чем работать. Его Пер — энергичный и даже в какой-то степени целеустремленный человек. У него «душа нараспашку», что странным манером сочетается с тонким лиризмом героя, который проявляется в дуэте с Сольвейг. Пер у Сычева меньше всего походит на деревенского маргинала. Он придает его характеру даже некую романтическую окраску. Сцена смерти матери Пера Осе — одна из лучших в спектакле. Леонид Сычев и Ольга Щелушкина строят свой дуэт на убедительном сильном чувстве прощания. Из разряда балетной драмы этот дуэт переводит спектакль в статус балетной трагедии. Сольвейг в исполнении Юлии Ануфриевой — во всех отношениях этапная работа. Актриса прекрасно владеет классическим танцем, и, что не так часто бывает, прочувствовала свой образ до конца. Сцены с Пером становятся центральными по своей лирической тональности. Их любовное аджио и финальный дуэт не только «выжимают слезу», но очень глубоко и масштабно раскрывают характеры, судьбы героев. Во время последней встречи с Сольвейг Пер, глядя на ослепшую, но дождавшуюся его любимую, вдруг понимает весь ужас трагедии свое жизни. Он встает на колени перед ней. Святая! Менее интересной и убедительной пока выступила в этой партии Кристина Кочетова. Но не будем судить слишком строго: работа ее в этой труппе еще только начинается. В спектакле немало актерских удач. Среди них Доврский король в исполнении Сергея Куракина. Его танец, который синхронно исполняется с окружением-кордебалетом, рождает ощущение некой силы, управляющей массой людей, которые почти механически живут в ритме-посыле владыки. Впечатление шабаша усиливается появлением великолепной пластичной Доврской девы (Марина Снигур). Кажется, что это пик вожделения и мечтаний Пера. Теперь у него есть все: чувственные наслаждения, богатство, веселье… Фуэте — эмоциональный всплеск этого пиршества бесовщины. Тема Востока тоже наполнена реалиями и приметами знойного, ленивого и преданного эротическим наслаждениям экзотического мира: Пер возлежит на ложе под опахалами, он в белом тюрбане курит кальян, перед ним — стайка одалисок. В душном от пряностей и благовоний зале дворца яркой звездой появляется Анитра. Ольга Щелушкина, исполняющая партию дочери марокканского вождя, сегодня одна из самых ярких солисток труппы. Она демонстрирует свое мастерство, немалый сценический опыт и несомненную одаренность. Дадишкилиани создал действительно масштабное зрелище, которое бы украсило сцену любого оперно-балетного театра страны. Благодаря хорошему состоянию балетной труппы, можно было поставить такой обширный ряд массовых танцев: «Халлинг», «Норвежский танец», «Адажио троллей», «Танец гномов», Арабский танец», «Танец Кобольда»… Одно только перечисление дает понятие о яркости и сочности палитры, с которой брал свои краски хореограф. Вдумчиво и бережно подошел к работе над спектаклем дирижер-постановщик Роман Демидов. Казалось, что оркестр «дорвался» до великой музыки Грига. Звучание дает крылья для балерин и танцовщиков. В нашей беседе Роман назвал музыку Грига «хрустально чистой». Вот эту «хрустальность» он и старался передать в работе с оркестром. Отдельного разговора заслуживает сценография спектакля. Художнику-постановщику Евгению Спекторову предстояла нелегкая задача передать в декорациях места действия, расположенных в разных концах земли, свой неповторимый колорит. Пейзаж северной природы чередуется с антрацитовыми чертогами Доврского короля, декоративные красоты Востока — с затерянной в скандинавских горах милой опрятной норвежской деревушкой. Костюмы главных персонажей балета и исполнителей массовых танцев поражают отменным вкусом их создателя, безукоризненным знанием исторического костюма, этнографии и фантазией. В премьере приняли участие учащиеся хореографического отделения Нижегородского театрального училища (художественный руководитель Татьяна Толстухина), что может означать возобновление добрых традиций воспитания будущих артистов живой сценической практикой. Традиция эта отличает национальную балетную школу, эффективность ее доказана почти трехвековой историей русского балета. Итак, в репертуаре нижегородского балета есть новый спектакль. Браво театр! Браво, Дадешкилиани! Материалы по теме: Станцевать песню Сольвейг
