«Я жажду смерти, или Турандот!»
Ставить «Турандот» – всегда риск. Несмотря на это,знаменитая пьеса Карло Гоцци в жанре комедии дель арте за два с половиной векасуществования обретала новую жизнь на подмостках бесчисленное количество раз.Знаменитый вахтанговский спектакль и вовсе сделал ее своего рода эстетическимсимволом театра. Нижегородский театр «Комедiя» сложности тоже не смущают.Бой по правиламИ действительно, здесь «Турандот» получила свое, уникальноевоплощение. На этот раз режиссер Анна Трифонова потребовала от актеров самыхнеожиданных навыков. Спектакль призван удивлять. Одно лишь то, что дляпостановки трюков театр пригласил известного каскадера Айдара Закирова, говорито многом. Мастер боев научил актеров театра множеству неожиданных нанижегородских сценах ходов. В итоге действо получилось красочным, сложным ислегка киношным, местами напоминающим знаменитый фильм «Крадущийся тигр,затаившийся дракон». Тут и бои на самурайских мечах, и полеты Турандот на кроваво-красномканате, и летящие чуть ли не в зрителей дротики с загадками коварной красавицы.Не говоря уже о хлестких ударах кнута в непосредственной близости от героев.Все это требует от труппы театра недюжинной физической подготовки. Пусть напремьере не все было идеально, но, несомненно, в будущем спектакль отточит этуяркую грань.Многое в маломМинимализм в декорациях с лихвой возмещается ихмобильностью, постоянное движение позволяет почти мгновенно менять местодействия, небольшая перестановка – и тюремная камера превращается в роскошныепокои. И над всем этим царит Турандот, жестокая принцесса, которая не желаетвыходить замуж. Принцы платят жизнью за то, что не смогли отгадать три еезагадки. Зрителей впечатляют отрубленные головы, насаженные на колья, но ничтоне может напугать принца Калафа. Город в восторге от его победы, но все не такпросто. Турандот (Татьяна Киселева) с первого появления на сцене – воплощениефеминистской злобы. Яд сочится из каждого ее слова. Даже непонятно, как столькоюношей отдали жизнь за надежду стать ее мужем. Впрочем, у нее масса талантов –от умения биться на мечах и гибкой королевской грации до изощренного ума.Актриса под стать своей героине: хороша и в битве, и в сложнейшем монологе,исполняемом ею на канате, и в финале, с восторгом в глазах смотрящая на мужа.Разные граниВеликолепен Калаф – Евгений Пыхтин. В этом спектакле онраскрылся как настоящий романтический герой. Глубокий, пылкий, решительный и вто же время обладающий тонким чувством юмора. Их сцена с Труффальдино – АнтономСудеевым – вызывает шквал смеха в зале. Клоунский опыт Антона в цирке позволилему привнести в спектакль особую ноту веселости и истинно цирковой легкости.Смело можно сказать, что этот актер, недавно пришедший в театр, стал украшениемтруппы. Юмор, зачастую существующий на грани фола, всегда остается у него впределах дозволенного.Еще одна яркая роль – Адельма, невольница Турандот, висполнении Юлии Палагиной. Быть может, в чем-то ее героиня по накалу страстейперещеголяла саму Турандот. В битве за любимого женщина способна на все, иневольница, вступая в битву с принцессой, становится опасной для окружающих.Хорош Дмитрий Ерин, сочетающий в своем персонаже Барахе силу и мягкость;Альтоум Михаила Булатова – истинный отец, готовый на все ради дочери, гордый ипокорный одновременно. Массовые сцены воинов и танцы наложниц точны и продуманыпо рисунку. Дельартовские маски Панталоне, Бригеллы и Тартальи, скрывающиеактеров, позволяют им чудить на сцене и раскрыть те грани, что обычно скрыты отзрителя. А вы сумеете угадать, кто есть кто?
