Зрелость как умение оставаться молодым

22 октября торжественно отметит 75-летие Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. В свои зрелые годы он переживает период, который можно смело назвать временем обновления. Заметно меняется, молодея, труппа — оперный, балетный, хоровой коллективы. Зал наполняется другим зрителем и тоже — более юным: таков результат 15-летней дружбы с вузами Нижнего Новгорода, совместно осуществляемой культурно-просветительной программы «Театр-Образование». А сколько необычного в репертуаре. Кроме «чистой» классики, приверженность которой здесь сохраняется всегда, появились оригинальные постановки, эксперименты на стыке с другими жанрами и даже видами искусства. Оценивая этот творческий поиск, директор театра А. Д. ЕРМАКОВА, заслуженный работник культуры России, кавалер ордена Почета, лауреат российского конкурса «Менеджер года», замечает, что новые проекты попали, как говорится, в десятку. — Ни одной неудачной премьеры, — подводит итог последних пяти лет Анна Дмитриевна. — Мы сумели создать такие спектакли, которые вызвали большой интерес публики, хорошо приняты критикой. «Иван Сусанин», «Пиковая дама», «Мадам Баттерфляй», «Русалка», «Принцесса цирка», «Пер Гюнт», «Жди меня» — с каждым из этих названий связан благоприятный зрительский резонанс. С новыми работами нас приглашали на фестивали, на показы в другие города. И это тоже высокая оценка деятельности театра. Шел поиск подходов к различным категориям зрителей. В этом заключалась суть инновационной деятельностинашего творческого коллектива. И когда на арене Нижегородского цирка мы впервые поставили оперетту Кальмана «Принцесса цирка». И когда создавали оригинальную сценическую композицию «Жди меня» на основе одноименной пьесы Константина Симонова и песен военных лет. И когда осуществили беспрецедентную для практики нашего театра программу вечеров симфонической музыки. И когда предложили вниманию публики оригинальный балет Отара Дадишкилиани «Пер Гюнт» на музыку Эдварда Грига. Коллектив стремится к деятельности разноплановой, отвечающей разным вкусовым пристрастиям. Но при этом всегда остается в поле высокой культуры, поддерживает тот уровень настоящего искусства, ради которого и существует вот уже 75 лет наш театр. Так что рядом с веселой комедией «Ханума» на наших подмостках идут такие элитарные вещи, как новая сценическая версия оперы Джузеппе Верди «Отелло», премьера которой состоялась только что — 15 октября. — Музыкальный театр, — продолжает Анна Дмитриевна, — самая дорога «игрушка», которую придумало для себя человечество, хотя духовные задачи он решает отнюдь не игрушечные. Если мы позволяем себе такую роскошь, то должны понимать: театр оперы и балета — не место для провинциальной убогости. Это касается не только творческого наполнения, но и материальной стороны того праздника, который являет собой наше искусство. Отличные декорации, великолепные костюмы — важная сторона настоящего синтетического зрелища, требующая немалых затрат. Потому я очень благодарна Попечительскому совету нашего театра, который уже многие годы оказывает действенную поддержку творческим проектам. Это инвестиции не только в отдельный спектакль, это — вклад в общую культуру нижегородцев, в каждого человека, приходящего на оперную или балетную премьеру. Нынешней осенью во главе Попечительского совета встал губернатор Нижегородской области Валерий Павлинович Шанцев, что связано со строительством нового здания для театра оперы и балета.Давно мы мечтали о новоселье. И вот надежда превращается в твердую уверенность: свой 80‑й сезон встретим в новом, современном, доме. Для коллектива это не только великая радость, но и огромная ответственность. Предстоит так выстроить репертуар, чтобы он вписался в рамки будущей сцены, чтобы в новом здании сохранился живой дух нашего театра с его глубинными традициями, с накопленным за последние годы потенциалом. Это непросто. Ведь даже маленькое растение не всегда отлично переносит пересадку, а тут такой сложнейший организм. Но мы будем готовы. Значит, успокаиваться нельзя, предстоит еще больше работать, вести активный творческий поиск, пробовать новое. Скоро три года, как заслуженный артист России, любимый нижегородскими меломанами солист Д. А. СУХАНОВ стал художественным руководителем коллектива оперы театра. Он вступил в должность в непростой период: труппа одного за другим потеряла самобытных исполнителей. И Дмитрию Александровичу за короткий срок пришлось организовать более тридцати вводов в спектакли молодых артистов- вокалистов. — Потери были поистине невосполнимые, — говорит сегодня худрук оперной труппы. — Но у нас появились интересные молодые ребята. Это — Степан Егураев, Михаил Наумов, Виктор Ряузов. Это Ольга Борисова и Ольга Полякова, которые еще и в оперетте заняты. И я очень рад, что мои активные поиски дали результат — среди наших дебютантов теперь есть Алексей Светов, лирический баритон с очень хорошим голосом, выпускник Новосибирской консерватории. Наконец, могу передать ему свои партии. Он будет петь в «Пиковой даме» Елецкого, Евгения Онегина, в ноябре состоится его ввод в «Иоланту», в декабре дебютирует в образе графа Данилы в спектакле «Веселая вдова», который мы собираемся восстанавливать. Словом, и опера, и оперетта, особенно любимая нижегородцами, получат у нас молодые свежие краски. Особенно плодотворны последние пять лет работы главного дирижера Нижегородского академического театра оперы и балета, лауреата премии г. Нижнего Новгорода Е. Б. ШЕЙКО. Он участвовал в постановках таких заметных оперных премьер, как «Пиковая дама», «Иван Сусанин», «Мадам Баттерфляй», «Отелло». — Думаю, не только публику порадовали эти премьеры, — оценивает минувший период Евгений Борисович. — Они имели важное, в чем-то определяющее значение и для самоготеатра. Очень своевременным, как я считаю, оказалось наше сотрудничество с такими замечательными творцами, как петербуржцы — режиссер Вадим Георгиевич Милков и художник-постановщик Иван Совлачков, как российски признанныймастер сценографии ВикторВольский. Партнерство с ними помогло труппе выйти на новый уровень сценической работы и взаимоотношений с публикой. Осуществленные вместе постановки, совершенно разные по стилистике, объединяет то, что их общее художественное решение остается в русле традиций русского музыкального театра. А именно этой линии и старается придерживаться наш коллектив. Мы приверженцы не той традиционности, к которой просится определение «нафталин», то есть безнадежно устаревшая форма. А той традиционности, что подразумевает стремление к высокому эстетическому качеству, к гармонии всех компонентов оперного спектакля. И мне кажется, нам удалось к такой гармонии приблизиться в работах последних лет. Не часто в оперном спектакле на долю хора выпадают аплодисменты. Но теперь становится все более обычным, когда после хоровых сцен зал не жалеет ладоней. Да и специалисты отмечают: коллектив хора театра сильно набрал в профессиональном отношении. Вот что говорит об этих отрадных процессах главный хормейстер Э. А. ПАСТУХОВ, заслуженный деятель искусств России, лауреат премии имени Н. И. Собольщикова-Самарина: — За последние годы основное пополнение нашего коллектива составили выпускники консерватории, в основном — дирижеры хоров. Удалось не толькоукомплектовать штат, новыросла и квалификация. Это позволяет коллективу делать вещи, о которых раньше я как главный хормейстер даже не помышлял. А сейчас могу похвастаться: в прошлом году в абонементе «Концертные вечера в Оперном» хор театра вместе с оркестром исполнил кантату Танеева «Иоанн Дамаскин», сюиту из балета Равеля «Дафнис и Хлоя» и даже такую глыбу, как «Реквием» Верди. Отбросив ложную скромность, отмечу: дебюты были очень приличного качества. У нас получается! Причем, хор не только в необычной для него филармонической практике ярко заявляет о себе. Качественно меняется и его участие в оперных постановках нашего театра. Пластичные молодые участники моего коллектива даже в танцевальных моментах ряда спектаклей в грязь лицом не ударяют. Конечно, выполняя при этом основную свою функцию — прекрасного пения. До чего же приятно видеть столько молодых красивых лиц! Работать стало интереснее и веселее, открылись совершенно иные перспективы. С мая 2006 г. руководит коллективом балета театра В.Ф. МИКЛИН. Его творческий путь начинался когда-то именно на этих подмостках, где выпускник Пермского хореографического училища обрел зрительское признание и получил звание «Народный артист России». Его возвращение в родной коллектив было связано не с самыми радостными обстоятельствами: балетная труппа переживала кризис. Предстояла огромная черновая работа по собиранию сил, учебе, соединению отдельных индивидуальностей в команду. — Сейчас я в принципе доволен труппой, — констатирует Валерий Федорович. — Она практически наполовину обновлена, только в нынешнем году принято 11 молодых балерин и танцовщиков. И что самое приятное, многие — выпускники хореографического отделения Нижегородского театрального училища. Программа-минимум выполнена — балетный коллектив сложился крепкий. Это замечают со стороны. Не случайно нас постоянно зовут на зарубежные гастроли. В Китай давно проложили дорогу, в прошлом году снова плодотворно съездили. В начале сезона — звонок из Испании, где нас тоже знаюти снова ждут. За четыре года состоялись четыре балетные премьеры. А сейчас Нина Николаевна Дьяченко, которая ставила «Пламя страсти и любви», очень хорошо публикой принятый спектакль, переносит на нашу сцену версию «Щелкунчика»Мариинского театра. В планах, наконец-то, подготовка премьеры детского балета «Белоснежка и семь гномов». Пора обновить «Лебединое озеро». В коллективе когда-то существовала практика вечеров балета. К ним молодежь готовила что-то новенькое, получая возможность показать себя, поэкспериментировать. И такой проект обязательно будет, когда дозреем и более серьезно подготовимся. Итак, в эти осенние дни Нижегородский академический театр оперы и балета, отмечая большой юбилей, демонстрирует способность оставаться молодым, как вечно молодо само искусство, которому служит. Осень его — поистине золотая и обещает новую весну. Это интересно Открытие театра было отмечено выпуском специальной страницы нашей газеты, которая в ту пору называлась «Горьковская коммуна». В публикации сообщалось: «Сегодня в краевом театре оперы и балета по сигналу дирижера смычки нежно погладят струны, и певучая мелодия поплывет по зрительному залу». Так и было 1 июня 1935 годана первом представлении, когда столичная труппа давала «Травиату». Все следующие месяцы шло формирование собственного творческого коллектива. А заявил он о себе 24 октября 1935 годапремьерой спектакля по опере А. Бородина «Князь Игорь».