Александр Домогаров рассказал, почему растёт интерес к историческим личностям

Александр Домогаров – один из самых ярких актёров России. Он превосходен как в ролях наших современников, так и в образах героев из далёкого прошлого. В 90‑е он был графом де Бюсси в «Графине де Монсоро», в нулевые – журналистом Обнорским в «Бандитском Петербурге» и следователем Турецким в «Марше Турецкого». Сегодня в его фильмографии более 120 работ и более 50 ролей в театре. Недавно нижегородцы увидели актёра в роли Арбенина в «Маскараде», а скоро он раскроет нам тайны Александра Вертинского. 

Александр Домогаров рассказал нам о том, что увидят нижегородцы, а также ответил на вопросы о жизни и творчестве.

Знакомство с гением

– Александр Юрьевич, месяц назад на сцене Нижегородского ТЮЗа вы показали «Маскарад» Лермонтова, поразив зрителей нетривиальной трактовкой произведения. А теперь они ждут новой встречи с вами уже в образе Вертинского. Как и когда случилось ваше знакомство с его творчеством?

– «Знакомство» произошло ещё в студенчестве. Собирались компанией у Олега Меньшикова дома – молодые, амбициозные, весёлые. Он был заводилой в таких посиделках и замечательно владел фортепиано. Я тоже оканчивал музыкальную школу по этому инструменту, и мы собирались, играли и пели песни, которые тогда были популярны, – Утёсова и Вертинского…

Ну как пели? Шутливо, не очень вникая в смысл, просто нравилось. Много лет позже на канале «Культура» мне предложили записать профессионально несколько вещей под рояль, и эти записи частично вошли в художественно-публицистический фильм «Мне нужна лишь тема» о творчестве Александра Вертинского.

А два года назад Алексей Козин, руководитель продюсерской компании «Навигатор Рекордс», предложил мне записать диск песен Александра Николаевича. Он пригласил композитора и аранжировщика Евгения Борца, и мы за полгода работы записали и выпустили диск. Он так и назывался «Вертинский». Не скрою, на этом всё могло бы и закончиться, но я набрался смелости и предложил пойти дальше.

– Как же возникла идея спектакля?

– Делать просто концертную программу было не очень интересно, поэтому предложил задуматься о спектакле. За лето собрал весь материал, который можно было переработать в некую драматургию, к нам присоединился мой любимый режиссёр Нина Чусова: обработала написанный нами материал, скомпоновала, многое убрала, что-то я с боем пытался отстоять, и в этой творческой борьбе у нас получился драматургический вариант будущего спектакля. Она придумала концепт, соединила литературу с музыкальными номерами и пригласила Андрея Кислицина в качестве артиста пластического жанра.

И вот идея зажила сценической жизнью, и в октябре 2024 года наш «Вертинский» впервые был показан зрителям.

Попали в историю

– Среди ваших ролей множество реальных исторических личностей – от Милорадовича, Александра I, Гапона и Зорге до Сумарокова, Нижинского и Качалова. Внушительный список!..

– Вы перечислили такую галерею великих людей, что даже как-то страшно их объединять моей фамилией. Да, мне выпало такое счастье прикоснуться к этим поистине великим людям, и я за это очень благодарен Богу и своей актёрской звезде.

Моцарт разведки Зорге – уникальный, умнейший, один из великих разведчиков мира, прекрасный аналитик. Милорадович – герой войны 1812 года, о котором слагали легенды его сослуживцы во время боевых походов, и герой декабрьского восстания. Нижинский – великий танцовщик, гений русских сезонов, человек трагической судьбы…

Мне повезло – я хоть чуть-чуть смог прикоснуться к этим ярчайшим представителям своего времени, и если мне удалось хоть на иголочное ушко что-то о них рассказать и показать зрителям, поверьте мне, я – счастливый человек!

– Сейчас особенно велик интерес театра и кино к истории околореволюционных и ранних послереволюционных лет. В чём, на ваш взгляд, причина такого всплеска? И почему именно в то время возникло такое количество гениев в разных сферах?

– Тогда случился колоссальный перелом в сознании огромного количества людей. Интеллигенция и люди культуры очень чутко реагировали на изменения, которые стали происходить в обществе, в России. Рушился привычный и понятный мир, и ему на смену приходило что-то новое, странное, неизведанное. Наверное, такое время бурь и рождает новых героев, новых людей с совершенно другими взглядами, иной структурой мышления. Очень многие не приняли этого нового, не захотели и разорвали навсегда все свои связи с Родиной.

Это были очень значимые для русской культуры люди. Огромный пласт, который в послереволюционные времена заставил на Западе говорить о русском артистическом мире. Это были не только великие артисты, танцовщики и музыканты, это было и огромное наследие русских писателей и художников.

Кто-то пытался остаться в России, балансировать, понять, принять и начать жить по-новому. Одновременно с ними появились и громкие новые имена в искусстве, поэзии, театре, кино. Эти представители русской культуры многое вынесли, многое испытали, многое прошли. И их опыт, озвученный через поэзию, театр, литературу, музыку, стал бесценным. Это и является тем культурным кодом, о котором мы сегодня так много и часто говорим.

Скелеты в шкафу

– Среди гениев той поры и ваш герой Александр Вертинский – человек с невероятно интересной судьбой. Что вам кажется самым важным в его биографии?

– В каждой жизни, биографии, судьбе есть что-то, что интересно и глубоко. Только у кого-то эта жизнь становится богатой и насыщенной, а у кого-то средней, невзрачной и плоской. Как знать, как бы повернулась жизнь Михайло Ломоносова, не отправься он с рыбным обозом пешком из Холмогор в Петербург… Каждый человек может построить свою жизнь по-разному.

И у каждого большого человека есть свои скелеты в шкафу. Задаваясь целью рассказать историю жизни такого человека, важно понимать, что ты хочешь о нём рассказать. Что касается Вертинского, то, наверное, на потребу нынешним веяниям можно было бы вытащить во главу угла наркозависимость, алкоголь, кутежи, женщин… А мне было интересно другое. Меня взволновали несколько фактов биографии Вертинского, которые были переломными в его жизни. На такие жизненные повороты могла решиться только очень сильная личность.

– На какие?

– Как человек, имеющий отношение к актёрской профессии, я понимаю, с какой болью нужно было принять испытания, выпавшие Вертинскому. Не сломаться, не сдаться, не уйти, а пройти их. Найти в себе силы выстоять, удержаться, превратить эти испытания в школу и стать одним из лучших. Именно об этом мы рассказываем в спектакле.

Как, уехав из России на волне своего успеха, оказавшись за границей, вдруг понять через какое-то время, что ты находишься, мягко говоря, в очень невыгодном для себя положении, которое сводилось практически к выживанию и работе в ресторанах и кабачках. И что же нужно было такое пройти и с собой сделать, чтобы через 20 лет в Нью-Йорке давать концерт в «Таун-Холле» на 2500 человек, петь исключительно на русском языке и собрать в зале весь цвет русского и мирового артистического мира…

Как можно было весной 1943 года, в самое страшное время, в самой кровопролитной войне XX века, написать письмо руководителям СССР с просьбой о возвращении на Родину… Что такое Родина для артиста, художника, творца? Вот несколько вопросов, о которых мы говорим со зрителем в нашем спектакле.

– Многие, кто играет Вертинского, пытаются стать его копией, исполнять его песни так, как звучат они на затёртых граммофонных пластинках, хотя реальное звучание было совсем другим. Или искать вдохновение в эпатажности. А каков ваш Вертинский?

– Вертинского себе рисует зритель, который смотрит спектакль. Мы просто рассказываем, исполняем песни, написанные им.

Копировать – занятие неблагодарное. Это же не дружеский шарж. Многие копируют Высоцкого, но ведь это никогда не удавалось. Никто никогда не сделает лучше, чем оригинал. Поэтому мы пытаемся сохранить суть и мысль.

– Что сказали вам сёстры Вертинские, посмотрев спектакль? Ведь на сцене они должны были увидеть не друга и коллегу, а отца…

– Не буду пересказывать то, что сказали Анастасия Александровна и Марианна Александровна в наш адрес, но, кажется, спектакль оставил у них приятные впечатления. А если честно, то мне было очень приятно слышать от них такие слова. За год существования спектакля мы сыграли его 23 раза, были на гастролях в Питере, Саратове, Омске, Новосибирске, Калининграде, Ярославле, его посмотрели 19 тысяч зрителей. Получили премию «МК», премию «Звезда Театрала». Но самая большая награда для нас – если после спектакля зрителям захочется что-то прочитать, посмотреть или послушать.

Увидеть спектакль «Вертинский» на сцене ТЮЗа можно 4 февраля.

16+