Нижегородцам рассказали о главных портретах женщин к 8 Марта
Портрет молодой императрицы Екатерины Алексеевны является символом эпохи
Образ женщины прочно закрепился в изобразительном искусстве — она выступает и как муза, и как героиня, и как символ времени. За свою жизнь женщине приходится менять множество ролей, которые делают ее той, кем она является. Накануне Международного женского дня редакция pravda-nn.ru совместно с Нижегородским государственным художественным музеем подготовила подборку главных произведений отечественного и зарубежного искусства, посвященных разносторонней личности женщины.
Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны в охотничьем костюме
В середине 18-го века в Россию прибыла Екатерина Алексеевна — невеста наследника престола Петра Федоровича. Она была уроженкой Пруссии и взяла русское имя после того, как приняла православие. В этот период великий художник немецкого происхождения Георг Кристоф Гроот написал портрет Екатерины в виде юной охотницы.
На картине девушка облачена в модный казакин сложного зеленого оттенка и маленькую черную треуголку, выгодно оттеняющую белизну ее лица. Она и в самом деле была великолепной наездницей и очень любила охоту даже в преклонном возрасте.
Картина особенна тем, что автор показывает императрицу не в привычном парадном образе. Он подчеркивает легкость и озорство молодой правительницы — это единственное изображение Екатерины подобного рода. Портрет является ярким символом эпохи благодаря элементам одежды, цветовой гамме и другим чертам стиля рококо. Не стоит забывать и о величине фигуры императрицы. Именно Екатерина способствовала открытию первого в России учебного заведения для девочек — Смольного института благородных девиц.
Боярышня
Моделью для картины «Боярышня» живописца Константина Маковского послужила его третья жена — Мария Матавтина. Он написал ее в 1890-ых годах. Особенностью композиции стал роскошный костюм героини, драгоценный убор из коллекции русской старины, собранной самим художником. На картине девушка оставила рукоделие и уже в который раз выглядывает из окна в ожидании возлюбленного. Колесо прялки тоже будто остановилось в предчувствии перемен.
Сюжет полотна является осмыслением традиционной женственности спустя века. Художник воплощает свое представление об исконно русской красавице. Этой теме он посвятил целый цикл картин. В каждой из них праздничный и яркий наряд героини остро контрастирует с ее грустным и задумчивым настроением.
Женщина под зонтиком
Один из самых значительных художников 19-го века Иван Крамской изобразил свою племянницу Людмилу Крамскую на картине «Женщина под зонтиком». Героиня картины как бы вплетена в пейзаж. Она одета в белое платье и косынку, на которых отражаются рефлексы зеленой травы и солнечного света.
Несмотря на общую светлую атмосферу картины, Людмила изображена серьезной и нахмуренной, а руки ее напряженно сжимают книгу. В ней нет безмятежности, она не мечтает, а скорее сосредоточенно размышляет. Такие женские персонажи характерны для русского портрета того времени.
Баба в желтом
В 1903‑м году художник Филипп Малявин написал свою картину «Баба в желтом» на крестьянскую тему. Героиней стала реальная крестьянка из Рязанской губернии Мария Осипова. Своих моделей мастер именовал на простонародный манер — «девки» и «бабы».
Почти все поле холста заполняет крупная фигура смеющейся девушки. Она изображена с несколько заниженной точки зрения. Это придает ей монументальность и значительность. Главными цветами картины стали красный и желтый. Примечательно, что красный цвет использовался в русской традиции как символ плодородия и возрождения, а желтый означал жизнетворную энергию.
Живописная манера Малявина подчеркивает яркий темперамент и эмоции модели. Он не просто передает облик конкретной женщины, а выражает свое понимание глубинных свойств русской души – ее безудержной стихийности, которая привлекает и пугает одновременно.
Женский портрет школы Миревельта
Голландский живописец Михель Янсен Миревельт был одним из крупнейших мастеров портрета. Он руководил обширной мастерской, создавшей более 10 тысяч портретов. Их популярность была во многом обусловлена тем, что в 17 веке голландцы получили право на многие привилегии дворянства, в том числе и портреты.
Художник отличался очень внимательным отношением к модели и сдержанным мягким колоритом. Героиня одного его из портретов одета в черное платье с объемным кружевным воротником-рафом и в кружевной чепец. На первый взгляд ее наряд очень строгий и сдержанный, однако на ткани платья можно заметить глянцевый узор, проявляющийся при движении.
Отмечается, что черный цвет платья говорит о достатке его владелицы, поскольку краситель из Мексики стоил очень дорого. Воротник-раф позволяет узнать о женской парадной моде тех тех времен. Небольшой чепец, прикрывающий волосы, может намекать на замужний статус модели. Образ женщины в портретах Миревельта всегда наполнен скромностью и добросердечием, а детали наряда помогают заглянуть в ее судьбу.
Неаполитанка с ребенком
Швейцарский художник Луи-Леопольд Робер был знаменит сценами повседневной жизни и портретами девушек в народных костюмах. В 1826 году мастер написал особую картину — «Неаполитанка с ребенком».
На картине изображена молодая женщина с ребенком на руках — это практически «вечный сюжет» для европейского искусства. Героиня сидит на фоне моря и прибрежных скал рядом с зарослями мандаринов. Одна туфля девушки снята и лежит на земле. Романтический образ молодой женщины бесконечно поэтичен и пронизан ощущением тепла и легкой грусти.
Примечательно, что картина попала в коллекцию Юсуповых благодаря дяде и полному тезке художника Винсента Ван Гога.
Автопортрет Элизабетты Сирани
Итальянская художница Элизабетта Сирани совершила переворот в художественном образовании для женщин, открыв художественную школу, где учились и ее младшие сестры. Она прожила лишь 27 лет, но смогла добиться успеха. Девушка была опорой и кормилицей семьи.
Художница писала картины на мифологические, аллегорические, библейские сюжеты, а также портреты и автопортреты. На одном из автопортретов она изобразила себя вместе с сестрами Анной Марией и Барбарой. Каждая из них символизирует определенный вид искусства — младшая с нотами, средняя с пером и книгой, а Элизабетта с муштабелем и палитрой. Картина наполнена счастьем творчества, гармонией и теплотой взаимоотношений.
Портрет Елизаветы Соломоновны Шереметевой
В середине 19-го века Елизавета Соломоновна, вдова одного из самых богатых людей Российской империи Петра Шереметева, перебралась с детьми во Флоренцию. Именно в этот период итальянский живописец Джузеппе Беццуоли написал ее портрет.
На картине Елизавета изображена с раскрытым альбомом с рисунками на коленях. В этот год она поступила во Флорентийскую академию изящных искусств, так как с юности была увлечена живописью. Несмотря на начало нового этапа в жизни, женщина одета в черное вдовье платье в память об ушедшем супруге. Она сидит в большом кресле, а особой мистики и таинственности ее образу добавляет стрельчатое готическое окно.
Отмечается, что во Флоренции Елизавета прославилась не только как талантливая художница, но и как переводчица поэм Александра Пушкина на итальянский язык в соавторстве с поэтом Чезаре Боччелли.
