Художница из Нижнего Новгорода рассказала, как искусство помогает справляться с депрессией

Линии в картине «Рыба» напоминают кости скелета. Для автора, молодой нижегородской художницы Любови Гороховой, они символизируют внутренний костяк, с помощью которого можно выбраться из любых, даже самых сложных, обстоятельств. Любовь — одна из участниц выставки «Границы неПонимания», которая во второй раз пройдет в Нижегородском государственном художественном музее. Экспозиция приурочена ко Дню психического здоровья.

Двойственность автопортрета

Проект «Границы неПОНИМАНИЯ» задумывался как демонстрация работ художников ар-брют, выражающих свою внутреннюю реальность. Такое направление искусства появилось в связи с исследованиями рисунков душевнобольных в начале ХХ века. Любовь Горохова начала писать картины в таком стиле год назад, когда переживала один из самых сложных периодов в жизни.

«Первый эпизод депрессии у меня произошёл в 27 лет, а в 31 год случился рецидив, — рассказывает Любовь. – Именно тогда появилась моя первая картина — пейзаж соснового леса, который я видела в детстве вечером в туман. Наверное, мне помог опыт работы в фотографии, способность видеть композицию, прорабатывать теневой рисунок. Я выросла в маленьком районном городе Ветлуга, в окружении природы, и когда переехала 13 лет назад в Нижний Новгород, мне захотелось запечатлеть эту красоту, поэтому я стала арт-фотографом. А год назад в один момент мне захотелось купить масляные краски и писать. До этого я никогда не увлекалась рисованием».

«Автопортрет» она написала на пике депрессии.

«На тот момент у меня были очень сильные панические атаки, — вспоминает она. — После одной из них я очень сильно захотела взять в руки мастихин и изобразить то, как я выгляжу в данный момент изнутри. Получился автопортрет, который поделен на две части. И в целом во всех моих картинах всегда есть разделение, половинчатость — горизонтальная либо вертикальная. Это символизирует две стороны, светлую и темную. «Автопортрет и «Рыбу» я писала на ДСП, это «эстетика советских шкафов». Мне хотелось, чтобы картина была полностью создана моими руками. Остальные работы на холстах и в рамках».

Только я, краски и моя картина

По словам художницы, ее состояние находит отражение в цветовой палитре ее работ:
«Когда я нахожусь в депрессивном эпизоде, фотографии будут черно-белые, картины — темными. Когда идет эмоциональный подъём, картины более светлые. Сейчас у меня подъём, и это видно по картине «Бензиновый блюз», который я написала две-три недели назад: лечение, работа над собой, своими внутренними проблемами, дало свой результат. Раньше в любой ситуации я видела только минусы, независимо от того, положительная она или отрицательная. Сейчас с помощью терапии изначально я ищу только плюсы. И когда их много, ты не хочешь видеть минусы. Ведь для того, чтобы жить счастливо, у тебя есть все составляющие: еда, воздух, крыша над головой. Важно только, как мы их используем».

За год Любовь создала порядка десяти картин. Подходящий момент, когда она понимает, что хочет писать, возникает спонтанно.

«Пишу на одном дыхании, — поясняет она. — Это может занять полчаса или 40 минут. Самой долгой картиной был «Автопортрет» – я выдохлась и уже на другой день дорабатывала детали. Я пробовала писать регулярно, каждый день, но пришла к выводу, что меня это отталкивает. Мое — это экспрессивная живопись, когда я пишу «в моменте», когда есть только я, краски и моя картина. Это медитативное состояние. После завершения картины чувствую освобождение, потому что видишь, что даже корчась в панической атаке на полу, ты можешь встать потом и из того всего ужаса, который ты прошла, сгенерировать что-то прекрасное».

Свои работы Любовь Горохова пишет под псевдонимом Ooquie (уки).

Конструкция реальности

Любовь впервые принимает участие в выставке. На проекте она познакомилась с другой его участницей, Екатериной Максимовой.

«Мне нравится, что свои эмоции она переносит на бумагу, — отмечает художница. — В ее картинах находишь частичку себя, видишь свое отражение».

Тем, кто столкнулся с ментальным расстройством, с депрессией, с паническими атаками, Любовь советует не бояться обратиться за помощью.

«Если ты через это прошёл и осознал, что с тобой что-то не так, ты уже достаточно сильный, чтобы справиться, — считает она. — Самое главное — не сдаваться и найти для себя способ превратить это в искусство. Оно помогает выходить из стрессовых ситуаций – мозг отключается, ты черпаешь энергию и восстанавливаешься.

По словам куратора выставки, культуролога, научного сотрудника Нижегородского государственного музея Ольги Елкиной, искусство ар-брют стало важным этапом для развития не только психиатрии, но и всей мировой культуры.

«Экспозиция складывается как некая мозаика чувств, экспрессии, эмоций, переживаний, фобий, поисков себя, своего места в мире и за его пределами, — говорит культуролог. — Каждая работа – это калейдоскоп, в котором каждый смотрящий найдёт нечто своё. Это конструкция реальности, мыслеобразы, которые для самих художников есть способ рассказать о себе.

На выставке будет представлено около 100 живописных и графических работ.

Выставка организована Нижегородской региональной организацией «Новые возможности» совместно с Нижегородским государственным художественным музеем при поддержке правительства Нижегородской области и психоневрологических диспансеров Нижнего Новгорода №1, № 2, № 3 и областной психоневрологической больницы.

Открытие выставки состоится 7 октября (6+).

Ранее на сайте pravda-nn.ru рассказали, как провести последние выходные сентября.