Интимный парадокс и общее удовольствие
30 сентября на Малой сцене Нижегородского театра «Комедiя» состоится очередной премьерный показ спектакля «Страсти по Шопенгауэру». Совсем немного театралов успело посмотреть новинку, а между тем работа эта в некоторых отношениях примечательная. Даже само определение ее жанра звучит непривычно — «философско-интимный парадокс».Нижегородка Татьяна Журавлева пишет стихи, лирические, очень личные, но вместе с тем с философской окраской и оригинальной мыслью. У нее вышло уже девять небольших книжек. И вот впервые я познакомилась с ее драматургическим произведением. Пьеса «История любви», как и стихи Татьяны, пронизана чувствами, а еще есть в ней некая молодежная бравада, и строится она на современных диалогах. Сочинение это долго лежало, пока актриса и режиссер театра «Комедiя» Марина Гончаревич не отважилась обратиться к опыту неизвестного доселе автора.В спектакле «Страсти по Шопенгауэру» почти нет декораций. На сцене — книги, несколько подушек, сидит актер с томиком Шопенгауэра в руках, горит настольная лампа. С этих лаконичных деталей и начинается чудо театра. Появляется героиня Марии Мартыновой Вика и приковывает внимание зрителей. В ней интересно все: одежда, походка, жесты, мимика, выражение глаз. Удивительна пластика актрисы. Каждую позу, каждое движение можно назвать совершенными. Но главное, чувства, которые выражает исполнительница, непосредственны и свежи. Ее Вика то стеснительна до робости, то чрезмерно смела, то вдохновенна, то сердита и порывиста. За этими перепадами зритель следит, не отрываясь.Драматург назвала пьесу «История любви», поскольку она о вечных странностях этого вечного чувства. И хотя развивается сюжет в контексте нынешних реалий, эротичность главной героини красива, целомудренна, оправданна.Да и в целом в спектакле соблюдена гармоничная мера. Особо стоит сказать о пластических решениях постановщиков. Балетмейстером премьеры стала Л. Акинина, преподававшая сценическое движение многим питомцам Нижегородского театрального училища. Вот и в «Страстях по Шопенгауэру» ее бывшие ученики продемонстрировали полученные навыки. Движение стало в спектакле важной смысловой и образной составной. Танец под музыку Готана Проджекта, включенный в действие, выявляет движение души, настроение героев, обнаруживает мотивацию их поступков. Пластика артистов, особенно Дмитрия Крюкова, исполняющего роль главного героя, оригинальна и невероятно выразительна.Автор пьесы включила в текст отрывки из «Метафизики половой любви» Артура Шопенгауэра, вложив цитаты и в уста главного героя — Евгения Борисовича. Но режиссер М. Гончаревич сделала иначе: изменила название спектакля, ввела новую фигуру — человека с томиком Шопенгауэра. Он олицетворяет то самого великого философа, то автора пьесы, то стороннего наблюдателя. А в иные моменты исполнитель этой роли молодой актер Дима Кальгин просто становится самим собой.Публика, попадающая на премьеру, делает немало открытий. Кому-то захочется взять с полки томик Шопенгауэра, кому-то — увидеть в других спектаклях талантливую актрису М. Мартынову. И, конечно, театралы запомнят имя режиссера Марины Гончаревич. Она уже ставила с молодыми актерами театра «Комедiя» спектакль «Мать Иисуса» по пьесе А. Володина. И вот новый достойный опыт — современная вещь, с молодежью и для молодежи созданная. Спектакль не только рассказывает любовную историю, он получился о настроениях, увлечениях, морали нового поколения, о непростом поиске себя.
