Ничего на свете лучше нету
Давно в Нижегородском ТЮЗе не было премьеры, на которую хотелось бы пойти всей семьей. И вот в Год семьи такая работа труппой осуществлена. В последней декаде ноября она показала музыкальную фантазию «Бременские музыканты». Говорят, билеты раскуплены на несколько представлений вперед.Скоро исполнится 40 лет с момента выхода на экран знаменитого мультфильма, снятого по сценарию Василия Ливанова, с гениальной музыкой Геннадия Гладкова. Совершенно истрепанный ныне эпитет «культовый» более чем уместен в отношении этого произведения. Его появление произвело фантастическое впечатление. В тех «Бременских музыкантах» рисованные персонажи впервые не произносили текст, а только пели, все мужские и даже одну женскую партию озвучил один исполнитель — Олег Ануфриев. Уже это вызывало удивление и восторг. А еще было упоение от гармонии мелодий, сюжета, стилистики изображения, от необычной энергии творческой свободы, которую источала, казалось бы, немудреная мультяшная сказочка.Поразительно, что и последующие поколения юных зрителей оказались податливы обаянию этой талантливой работы, в которой позитивно и органично воплощены элементы рок-н-ролльной эстетики и культуры хиппи . Поныне «Бременские музыканты», а также их продолжение «По следам бременских музыкантов» вызывают самые приятные ассоциации как у бабушек, так и у внуков. Наверное, трудно сыскать более удачный вариант, если намереваешься объединить на одном представлении аудиторию разных возрастов.Хотя, взявшись за сценическую версию двух мультфильмов в надежде повторить их беспрецедентный успех, Нижегородский ТЮЗ и рисковал сильно. Ведь легче легкого проиграть сравнение с таким оригиналом. Однако после первых представлений стало ясно, что творческая команда под руководством режиссера В. Кокорина уж точно не потерпела фиаско. Я видела, как пожилая зрительница подпевала артистам, исполняющим шлягер «Ничего на свете лучше нету», а выхода из театра, слышала оценку подростка «Круто!». Главное же, на протяжении всего спектакля на подмостках и в зале царила праздничная духоподъемная атмосфера.Успех определяется рядом факторов. Не в последнюю очередь это — юный возраст почти всех исполнителей и то, что у них есть влюбленность в материал, радость погружения в него. А такое всегда ощущается и по другую сторону рампы.Беспрецедентное для этого театра решение петь в спектакле не под фонограмму тоже служит созданию эффекта соучастия. Четыре музыканта нижегородской группы CosmoCats на подмостках занимают скромное место сбоку. Однако то, что они здесь и сейчас творят свою живую аранжировку вечно живой музыки, взаимодействуют с артистамионограмму тоже служит созданию эффекта соучастия. , без сомнения, создает дополнительное энергетическое поле.Не могу сказать, что вокал в спектакле безупречен. Но есть даже своя прелесть в том, что исполнители не выглядят «закоренелыми» певцами, а поют так, как могли бы многие из зала спеть, — не слишком мастерски, зато от души. Уверена, именно музыкальность премьеры, вдохновленная и питаемая уникальным композиторским мастерством Гладкова, определила ее лучшие эстетические качества (музыкальный руководитель постановки — О. Шайдуллина).А вот по остальным компонентам шоу есть некоторые вопросы и замечания. Мне показалась неудачной сценография (художник-постановщик — О. Головко). Хотя бы потому, что возведенная на подмостках «голубятня», по-детски наивно изображающая дворец, загораживает задник-экран, а его в спектакле пытаются использовать для визуальных эффектов. Это вносит сумбур, нет целостного впечатления, что сценическое пространство используется функционально толково и стилистически единообразно.Более обаятельными хотелось бы видеть главных действующих лиц. Обидно, что в спектакле режиссерски не акцентирован момент «влюбления» Трубадура. Это происходит, когда бродячий артист выступает перед монархом и его дочкой. Но то ли от зажатости в первой сцене, то ли от излишней сосредоточенности на вокальной партии, действительно очень сложной, актер Е. Козлов не переживает и не показывает нам волшебный миг «солнечного удара». А ведь это можно сделать и романтично, и с иронией. Его партнерша О. Пыжова показалась мне несколько индифферентной. Не чересчур ли он старается сделать из Принцессы дворовую девчонку?Наиболее удачным по артистическому рисунку получился, пожалуй, Король А. Барковского. Он не просто глуп, он еще и трогателен.В целом спектакль получился добрым, сочувственным к каждому герою независимо от степени насмешки над ним. И это — настоящий большой плюс новой работы. Что же касается минусов, во-первых, они поправимы. А во-вторых, не так уж и заметны, поскольку удалось главное — увлечь публику прекрасной музыкой и прекрасными эмоциями. Разве может быть на свете что-то лучше такого яркого сопереживания, объединяющего сцену и зал, а в зале — зрителей разных возрастов?
