Нижегородцам рассказали о главных портретах женщин к 8 Марта
Портрет молодой императрицы Екатерины Алексеевны является символом эпохи
Образ женщины прочно закрепился в изобразительном искусстве — она выступает и как муза, и как героиня, и как символ времени. За свою жизнь женщине приходится менять множество ролей, которые делают ее той, кем она является. Накануне Международного женского дня редакция pravda-nn.ru совместно с Нижегородским государственным художественным музеем подготовила подборку главных произведений отечественного и зарубежного искусства, посвященных разносторонней личности женщины.
Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны в охотничьем костюме
В середине 18-го века в Россию прибыла Екатерина Алексеевна — невеста наследника престола Петра Федоровича. Она была уроженкой Пруссии и взяла русское имя после того, как приняла православие. В этот период великий художник немецкого происхождения Георг Кристоф Гроот написал портрет Екатерины в виде юной охотницы.
На картине девушка облачена в модный казакин сложного зеленого оттенка и маленькую черную треуголку, выгодно оттеняющую белизну ее лица. Она и в самом деле была великолепной наездницей и очень любила охоту даже в преклонном возрасте.
Картина особенна тем, что автор показывает императрицу не в привычном парадном образе. Он подчеркивает легкость и озорство молодой правительницы — это единственное изображение Екатерины подобного рода. Портрет является ярким символом эпохи благодаря элементам одежды, цветовой гамме и других черт стиля рококо. Не стоит забывать и о величине фигуры императрицы. Именно Екатерина способствовала открытию первого в России учебного заведения для девочек — Смольного института благородных девиц.
Боярышня
Моделью для картины «Боярышня» живописца Константина Маковского послужила его третья жена — Мария Матавтина. Он написал ее в 1890-ых годах. Особенностью композиции стал роскошный костюм героини, драгоценный убор из коллекции русской старины, собранной самим художником. На картине девушка оставила рукоделие и уже в который раз выглядывает из окна в ожидании возлюбленного. Колесо прялки тоже будто остановилось в предчувствии перемен.
Сюжет полотна является осмыслением традиционной женственности спустя века. Художник воплощает свое представление об исконно русской красавице. Этой теме он посвятил целый цикл картин. В каждой из них праздничный и яркий наряд героини остро контрастирует с ее грустным и задумчивым настроением.
Женщина под зонтиком
Один из самых значительных художников 19-го века Иван Крамской изобразил свою племянницу Людмилу Крамскую на картине «Женщина под зонтиком». Героиня картины как бы вплетена в пейзаж. Она одета в белое платье и косынку, на которых отражаются рефлексы зеленой травы и солнечного света.
Несмотря на общую светлую атмосферу картины, Людмила изображена серьезной и нахмуренной, а руки ее напряженно сжимают книгу. В ней нет безмятежности, она не мечтает, а скорее сосредоточенно размышляет. Такие женские персонажи характерны для русского портрета того времени.
Баба в желтом
В 1903‑м году художник Филипп Малявин написал свою картину «Баба в желтом» на крестьянскую тему. Героиней стала реальная крестьянка из Рязанской губернии Мария Осипова. Своих моделей мастер именовал на простонародный манер — «девки» и «бабы».
Почти все поле холста заполняет крупная фигура смеющейся девушки. Она изображена с несколько заниженной точки зрения. Это придает ей монументальность и значительность. Главными цветами картины стали красный и желтый. Примечательно, что красный цвет использовался в русской традиции как символ плодородия и возрождения, а желтый означал жизнетворную энергию.
Живописная манера Малявина подчеркивает яркий темперамент и эмоции модели. Он не просто передает облик конкретной женщины, а выражает свое понимание глубинных свойств русской души – ее безудержной стихийности, которая привлекает и пугает одновременно.
Женский портрет школы Миревельта
Голландский живописец Михель Янсен Миревельт был одним из крупнейших мастеров портрета. Он руководил обширной мастерской, создавшей более 10 тысяч портретов. Их популярность была в во многом условлена тем, что в 17 веке голландцы получили право на многие привилегии дворянства, в том числе и портреты.
Художник отличался очень внимательным отношением к модели и сдержанным мягким колоритом. Героиня одного его из портретов одета в черное платье с объемным кружевным воротником-рафом и в кружевной чепец. На первый взгляд ее наряд очень строгий и сдержанный, однако на ткани платья можно заметить глянцевый узор, проявляющийся при движении.
Отмечается, что черный цвет платья говорит о достатке его владелицы, поскольку краситель из Мексики стоил очень дорого. Воротник-раф позволяет узнать о женской парадной моде тех тех времен. Небольшой чепец, прикрывающий волосы, может намекать на замужний статус модели. Образ женщины в портретах Миревельта всегда наполнен скромностью и добросердечием, а детали наряда помогают заглянуть в ее судьбу.
Неаполитанка с ребенком
Швейцарский художник Луи-Леопольд Робер был знаменит сценами повседневной жизни и портретами девушек в народных костюмах. В 1826 году мастер написал особую картину — «Неаполитанка с ребенком».
На картине изображена молодая женщина с ребенком на руках — это практически «вечный сюжет» для европейского искусства. Героиня сидит на фоне моря и прибрежных скал рядом с зарослями мандаринов. Одна туфля девушки снята и лежит на земле. Романтический образ молодой женщины бесконечно поэтичен и пронизан ощущением тепла и легкой грусти.
Примечательно, что картина попала в коллекцию Юсуповых благодаря дяде и полному тезке художника Винсента Ван Гога.
Автопортрет Элизабетты Сирани
Итальянская художница Элизабетта Сирани совершила переворот в художественном образовании для женщин, открыв художественную школу, где учились и ее младшие сестры. Она прожила лишь 27 лет, но смогла добиться успеха. Девушка была опорой и кормилицей семьи.
Художница писала картины на мифологические, аллегорические, библейские сюжеты, а также портреты и автопортреты. На одном из автопортретов она изобразила себя вместе с сестрами Анной Марией и Барбарой. Каждая из них символизирует определенный вид искусства — младшая с нотами, средняя с пером и книгой, а Элизабетта с муштабелем и палитрой. Картина наполнена счастьем творчества, гармонией и теплотой взаимоотношений.
Портрет Елизаветы Соломоновны Шереметевой
В середине 19-го века Елизавета Соломоновна, вдова одного из самых богатых людей Российской империи Петра Шереметева, перебралась с детьми во Флоренцию. Именно в этот период итальянский живописец Джузеппе Беццуоли написал ее портрет.
На картине Елизавета изображена с раскрытым альбомом с рисунками на коленях. В этот год она поступила во Флорентийскую академию изящных искусств, так как с юности была увлечена живописью. Несмотря на начало нового этапа в жизни, женщина одета в черное вдовье платье в память об ушедшем супруге. Она сидит в большом кресле, а особой мистики и таинственности ее образу добавляет стрельчатое готическое окно.
Отмечается, что во Флоренции Елизавета прославилась не только как талантливая художница, но и как переводчица поэм Александра Пушкина на итальянский язык в соавторстве с поэтом Чезаре Боччелли.
