Страсти по Антею
Как известно, античный гигант Антей был побежден, только когда удалось оторвать его от земли, питающей великана. В судьбе нижегородского художника Александра Инютина своеобразно преломился этот знаменитый сюжет: живописец сам себя упорно отрывает от притяжения обыденных земных форм. Кажется, еще чуть-чуть, и холст, испещренный мазками, окончательно освободится от оков грубого, зримого, зазвучит ликующими аккордами чистого наслаждения цветом и линией. Но тяжела десница земли-матушки… Об этом думаешь в залах Нижегородского государственного художественного музея, где сейчас выставлены работы мастера. Масштабная экспозиция из 80 полотен приурочена к его 75-летию и дает представление о внутренней титанической коллизии творца. Получив в свое время образование в Львовском институте прикладного и декоративного искусства, А. Инютин вступал в профессию как монументалист, работал в технике мозаики. Дело это требует особой любви к материальной плоти мира. Как же и когдаслучилось, что художник изменил ей, стал тяготиться тяжеловесной вещностью, захотев воспарить? Чуть ли не яростно отрывал себя от надежной, твердой почвы, рискуя лишиться сил. Натюрморты, портреты, пейзажи разных лет — хроника этой борьбы, прежде всего с самим собой, за независимость от реализма и общепринятых эстетических норм. Вот Александр Гаврилович изображает, пусть и своеобразно, зингеровскую швейную машинку (какой символ быта!). А вот — сонату ля минор, пытаясь решить мучительную задачу сотворения цветомузыки. Вот выполненные чуть ли не в салонном ракурсе и красивом колористическом решении качаются лодки у причала на его пейзаже или вполне узнаваемо ползет за горизонт сельский тракт. А в соседнем зале цветочный базар Одессы вдруг брызжет в глаза таким коктейлем красок, что и не разглядеть конкретных примет торжища — сплошной крик «Продается красота!». Финал экспозиции и вовсе дань абстракции. Но, глядя на одну из таких импровизаций под названием «Зима», обнаруживаешь в сопряжении синих и нежно-бежевых прямоугольников след мозаики, той, с которой все когда-то начиналось… Кстати, абстрактные работы кисти Инютина до сей поры публике были неизвестны. И вообще слово «впервые» куратор нынешней выставки искусствовед Н. Б. Соколова произносит не однажды. Например, обращая внимание на то, что в экспозиции немало инютинских работ из частной коллекции, прежде не выставлявшихся. Между прочим, меценат поспособствовал изданию к юбилею А. Г. Инютина солидного альбома, посвященного его творчеству. Будучи когда-то битым и непризнанным, он ныне один из самых «дорогих» нижегородских художников. Однако вряд ли это было целью. Выставка убеждает, что длительные поиски формы, незаемного эстетического кода исполнены настоящего внутреннего драматизма преодоления собственных шаблонов. Бунтарь, в течение нескольких десятилетий не приглашаемый на официальные выставки, А. Г. Инютин честно искал решения поставленных перед собой творческих задач. Это отмечает Н. Б. Соколова, как и главнуюособенность инютинского метода: художник выстраивает свой ассоциативный ряд на основе восприятия цвета. Именно изначальный красочный импульс задает и способ формирования пространства полотна, и в конечном счете сам образ произведения. Вечный поиск только тебе присущей выразительности, волшебной формулы, которая позволит оторваться от земли, сохранив энергию чувственного познания земных сущностей.
