Во славу великого искусства
Завтра, 25 ноября, традиционным гала-концертомс участием замечательных гостей завершает свою насыщенную программу«Болдинская осень». Уникальный по продолжительности и регулярностиВсероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства в 26‑й раз достойно провел Нижегородский академический театр оперы и балета. Пирамида любви Немало ярких приглашенных исполнителей (спасибо Фонду Ирины Архиповой!), интересные события. Среди них выделяется премьера новой сценической версии «Аиды», подготовленнаяоперной труппой к этим дням. Понятно, значение постановки выходит далеко за пределы фестивальной акции. Хотя еще памятен театралам со стажемпрежний спектакль, уверена, никто не разочарованвозвращением шедевра Дж. Верди в афишу. Трагичная история африканскихРомео и Джульетты, преодолевающих своей любовью людскую вражду,воплотившаяся в великой музыке, — шлягер на все времена. Примечательно,что уже в свой первый сезон 1935 года наш театр давал «Аиду».Притягательна эта классическая опера и для публики ХХI столетия. Режиссеру-постановщику — заслуженному артисту России, заслуженному деятелю искусств Белоруссии О. М. Дадишкилиани — предстояло выдержать по-настоящему трудный экзамен. Ведь он — авторпредыдущей сценической трактовки, а уйти от уже найденных решений,освежить свой взгляд на знакомый материал всегда непросто. До какой степени получилось, специалисты оценят, когда покажут себя все составыисполнителей «Аиды». Только в заглавной партии заняты три певицы, причем одна из них — дебютантка. Так что с профессиональнымразбором стоит подождать. Но уже сейчас очевидна одна характернаяособенность нового спектакля: он динамичен, нисколько не теряя в монументальной образности. Зрителю, к счастью, неведомы подлинные муки тех, кто создает всю эту эффектную красотуна подмостках. Между тем, главный художник нашего оперного Е. А. Спекторов справедливо называет сцену бывшего Народного дома самойсложной в России для задач оперного шоу. Приходится проявлять невероятную изобретательность, чтобы компенсировать ее техническую неприспособленность к сотворению масштабного зрелища. В «Аиде» это, по-моему, получилосьпрекрасно. Декорации выразительные и понятные, легко сменяются,обозначая новое место действия. Вместе с тем само художественное решение сценографии выразительно: воплощает и египетский колорит, и пафосимперии фараонов, и ту роковую силу судьбы, что мощью каменного сфинксапопирает высокие чувства влюбленных. Евгений Алексеевичпризнается: очень помогли ему в решении труднейшей задачи специальнопоставленные главным балетмейстером театра, народным артистом России В. Ф. Миклиным танцы. В основном точные по стилю и выразительные, они, действительно, не только обогащают пластическими впечатлениями, но и дают новой постановке дополнительную образную опору. Всё в премьере, как в пирамиде, устремленок высшей точке — показу страстей и самоотверженной любви. Спектаклю ещепредстоит набирать силу. Потому говорим ему: в добрый путь! Чтоб голос так дивно звучал 23 ноября на фестивале свершается закулисное, но поистине знаковое событие. По словам директора Нижегородского академического театра оперы и балета А. Д. Ермаковой, впервые мастервысочайшего уровня даст урок нашим вокалистам. В роли наставникавыступает художественный руководитель ХХVI Всероссийского фестиваля«Болдинская осень», народный артист СССР, мировая знаменитость Владислав Пьявко. Я поинтересовалась у маэстро, какие проблемы видит он у нового поколения своих коллег. — Если инструмент, в данном случае — голос, не подготовлен, невозможно решать творческие задачи, — отвечает Владислав Иванович. — А с подготовкой, с самой постановкой голоса далеко не все благополучно.Не только у нас — во всем мире идет падение вышколенности певцов. Малоуделяется внимания звуковой эмиссии. Даже в Италии теперь учат с голоса, по принципу «делай, как я». Но ведь певец слышит свои обертоны изнутрисовершенно иначе, чем публика в зале. Вот почему важно присутствие рядом опытного педагога с чутким профессиональным ухом и правильнойметодикой. Таких все меньше. Исполнители попадают в ситуацию эксплуатации своих данных. Сейчас такое время, что молодые боятся остаться невостребованными и пускаются во все тяжкие. А менеджерам от оперного искусства начхать, что с талантом будет, главное — немедленно получить свою долю дохода от его популярности. Получается, как говорят итальянцы, «спремуто-де лимоне» — выжимки из лимона. Певцу тридцать лет, а его уже выжали и выбросили. Вспыхивает немало звезд, но где они через 5 – 7 лет? Их невозможно слушать, в отличие от Хосе Каррераса, который, несмотря на возраст и перенесенную сумасшедшую болезнь, все еще школьно звучит. Сегодня никто не ставит задачи готовить певца для работы на подмостках 20 – 25 лет. Сами молодые исполнители не сознают важность определенного режима. Оперный певец поет не голосом, как думают все, а эмоциями. Они должны накапливаться. У меня был непреложный закон: день до спектакля и день после не выхожу на сцену. Заработал за это несколько выговоров, снятие с зарплаты, но не отступал. Даже великий режиссери мой учитель Борис Александрович Покровский уважал мою позицию. Потомучто профессионал понимает: это не просто передышка, а подготовкаинструмента к работе на репетициях и в спектакле. Когда ты не выжат,а наполнен, ты способен делать творчески фантастические вещи. Надеемся, мастер-класс бывшего ведущеготенора Большого театра, его советы помогут нашим артистам накопитьпрофессиональной мудрости и умений. Ведь это обогащает не только их,но и нас, слушателей, зрителей музыкального театра. А во славу егои проходит фестиваль «Болдинская осень».
