Выставка об экспериментальной эстетике СССР открылась в Нижнем Новгороде

Свет может звучать, а звук превращаться в свет. Сегодня это не кажется чем-то удивительным, но в середине прошлого столетия художники, музыканты и инженеры только начинали экспериментировать и делать первые шаги в аудиовизуальном искусстве. 

Синтез звука и света

Идея синтеза света и музыки вдохновляла художников, композиторов и изобретателей еще с начала ХХ века. Первым творцом в истории мировой культуры, кто совместил в одном произведении звук, цвет и свет, можно по праву считать русского композитора Александра Скрябина. 

Композитор, обладавший «цветным слухом», создал собственную систему соответствия тональностей и цветов. Первые тональности в его таблице совпадали с цветами радуги, остальные обозначались их производными.

Еще до появления светомузыкальных произведений Скрябин описывал музыку через световые образы. Полностью идею синтеза звука и света он воплотил в жизнь в 1910 году в поэме «Прометей» («Поэма огня») — первом светомузыкальном произведении в истории.

В Советском Союзе музыкально-цветовая синтезия обрела особую форму — аудиовизуальное искусство развивалось в тесном взаимодействии с наукой и инженерией. Одним из важнейших центров таких исследований стало студенческое конструкторское бюро «Прометей» в Казани, название которого отсылает нас к той самой новаторской «Поэме огня» Скрябина. Специализировалось бюро на разработке светомузыкального оборудования. 

Тогда же, в 60‑х годах 20 века появились первые фестивали раннего медиаискусства, где художники и изобретатели со всего СССР показывали свои экспериментальные работы. А уже в конце 80‑х фестиваль «Свет и музыка» собрал более 20 тысяч зрителей.

Эксперименты становятся искусством

Экспериментальная эстетика СССР вдохновила не одно поколение современных художников. О том, как зарождалось медиаискусство и как идеи советских изобретателей продолжают развиваться в наши дни, рассказывает новая выставка в пространстве ЦЕХ*.

«У «Прометея» была такая фраза «эксперименты обещают стать искусством», — рассказал куратор выставки Кирилл Маевский. — Различные эксперименты и презентации их на фестивалях впоследствии становились абсолютными инновациями, которые мы пытаемся показать на нашей выставке. И сегодня мы также экспериментируем для того, чтобы эта инновация, этот эксперимент обещал стать искусством, а искусство — частью нашей повседневности». 

На выставке представлены объекты, приборы и видеоматериалы «Прометея», а также световые инструменты художника Сергея Зорина, которые демонстрировались на казанских фестивалях в 60 – 80‑х годах прошлого столетия. 

Одно из таких изобретений — портативный инструмент художника, созданный в 1963 году и впервые продемонстрированный на Второй всесоюзной конференции в Казани в 1969 году. 

Инструмент был создан для исполнения свето-живописных композиций. За полупрозрачным экраном установлены свето-проекционные ячейки, в каждой из которых находятся лампы накаливания. Свет от ламп проходит через вращающиеся и статичные трафареты и светофильтры, создавая на экране подвижный абстрактный визуальный образ.

Изначально инструмент художника предполагал живое исполнение музыкального произведения. На выставке в пространстве ЦЕХ* движение рук свето-художницы, сыгравшую световую партию на инструменте вживую, воспроизводится автоматически. 

Космический кристалл

Еще один необычный инструмент, представленный на выставке, — светомузыкальный инструмент «Кристалл», созданный конструкторами СКБ «Прометей». Внутри матового куба располагался восьмигранник, на гранях которого были размещены 176 ламп накаливания, покрытые цветным прозрачным лаком. Яркость ламп можно было регулировать ножными педалями, а цвет — клавишами на верхней панели. 

«В 60- 70‑е годы специальных залов для проведения больших событий не было, — объяснила куратор выставки Анастасия Максимова. — Поэтому задача создания портативных инструментов, с которыми можно ездить по разным городам и залам, была актуальной».

На «Кристалле» исполнялись световые партии на музыку Скрябина, Стравинского, Дебюсси. За 30 лет переездов аппарат пришел в негодность и его пришлось реконструировать. 

По словам Анастасии Максимовой, к светомузыке в середине прошлого века относились лояльно — такая форма культурного досуга была идеологически важна. А художников и конструкторов, которые создавали новую аппаратуру, всячески поддерживали. 

Идейный вдохновитель и руководитель СКБ «Прометей» Булат Галеев называл светомузыку искусством космического века. И действительно, в 60‑е годы вместе с Институтом медико-биологических проблем проводились исследования, как такая форма искусства влияет на людей в невесомости. 

«Предполагалось, что люди во время длительных полетов в замкнутом пространстве, рассматривая конкретные изображения с Земли, будут скучать, а вот именно абстрактные композиции будут для них иметь принципиальное значение», — отметила куратор. — И вообще в космосе, как считал Булат Галеев, другие критерии красоты. Нет линии горизонта, другое восприятие звука. И поэтому при конструировании таких объектов ориентация на будущее, на искусство будущего, была для конструкторов очень важной».

Особое место на выставке занимают светомузыкальные фильмы СКБ «Прометей». 

Абстрактные светомузыкальные фильмы создавались в Казани, начиная с 1964 года. Они снимались на черно-белую 35-миллиметровую пленку, а затем раскрашивались тремя цветами. Кроме того, использовались необычные съемочные модели, динамические теневые трафареты, изображения с радиотехнических приборов, а также разные эффекты с использованием воды, металла, минералов.

В экспозиции представлены несколько слайдов, переснятых со старой пленки и демонстрирующие процесс превращения черно-белых изображений в цветные. 

Экспериментировали советские изобретатели и с пространственной музыкой. В 1974 году на ВДНХ демонстрировалась первая в СССР акустическая 30-канальная установка, позволяющая локализовать звук в любой точке зала. 

Установка состоит из акустических систем, усилителей, источника звука и пульта, работающего с помощью оптического фонаря. Свет от фонаря активирует колонки в пространстве, а интенсивность потока влияет на громкость звука. Перемещая фонарь над поверхностью пульта, можно управлять не только световым потоком, но и звуком. 

Завершается экспозиция интерактивной аудиовизуальной инсталляцией «Резонанс присутствия», созданной художниками dreamlaser совместно с композитором Николаем Поповым. 

Зритель идет по залу, где на полу размещены десятки экранов. По задумке авторов, человек становится триггером для запуска процесса соединения, с помощью звука и света разрозненных частей, которые должны быть одним целым. А звуки инсталляции отсылают к работам пионеров медиа-арта и историческому наследию пространства ЦЕХ* — типографии «Нижполиграф». 

Сегодня свет, звук и технологии неразрывно связаны. Но искусство продолжает оставаться экспериментальным пространством для художников, чтобы искать новые формы и новые синтезы. 

Выставка работает до 5 апреля.

6+