Нижегородский театр кукол открыл сезон премьерой по повести Гоголя «Нос»

Гоголевские носы встречают зрителей уже в вестибюле, и не только на афише, но и в буфете. Предвкушая спектакль, тут можно угоститься шоколадным носом и купить пряник с портретом Гоголя. А в зале хрестоматийная история предстаёт перед зрителем в гротескной форме на фоне изящно стилизованного Петербурга XIX века, цилиндров, широкополых плащей и огромной люстры в виде Исаакиевского собора. Тут и разворачиваются истории так любимых писателем «маленьких людей», главный из которых – майор Ковалёв, гоняющийся за своим сбежавшим носом.

Единство смыслов

Символично, что спектакль вышел в год 190‑летия с момента первой публикации повести «Нос» в журнале «Современник». И авторы спектакля, режиссёр Вадим Смирнов и художник-постановщик Марина Зорина, наполняют пространство сцены самыми разными носами – от маленького беглеца до нахального носа в шинели, распугивающего прохожих, и феерического гигантского носа, разъезжающего в карете.

Ещё один нос – это нос Гоголя, изображённый в виде средневековой маски чумного доктора, но не привычной тёмной, а белой, почти сияющей во тьме и словно говорящей: миссия Гоголя – спасать страдающие и потерянные души от чумы тщеславия, гордыни, зависти и других грехов.

В спектакле в причудливую картину переплелись не только «Нос», но и «Шинель», «Невский проспект» и «Записки сумасшедшего». И каждой истории авторы находят своё обрамление. Куклы в спектакле разноплановые – от классических планшетных до просто шляпок с шарфиками в ролях ветреных кокеток. А самые юные зрители в восторге от дам с тявкающими собачками, оживающими в умелых руках артистов.

Меняются герои, меняются места событий. Стол писателя, с камерной обстановки у которого начинает разворачиваться история, оказывается трансформером и становится то кроватью, то дверью. Питерские улицы на сцене превращаются то в бордель, то в сумасшедший дом, собравший страдающих героев. И над всем этим царит Гоголь, каждое движение и слово которого пронизано бесконечной любовью к своим созданиям и пониманием их горестей и заблуждений. Он практически не покидает сцену, и он здесь и рассказчик, и собеседник, и обвинитель, и защитник, и даже нос!

Выбор пути

Сатира и трагедия в спектакле переплетаются в замысловатый узор, показывающий не только героев, но и всё общество, и не только гоголевской поры, но и дня современного. А музыка минского композитора Павла Кондрусевича идеально дополняет смыслы, заложенные в спектакле, и сама становится полноправным героем постановки.

И спектакль, как слоёный пирог, открывает внимательному зрителю всё новые и новые оттенки смыслов, рассчитанных на разных зрителей – от школьников до умудрённых пониманием философии взрослых.

«В нашем спектакле речь идёт о потере личности, о том, осознаёт человек собственное место или нет, зачем он прожигает жизнь. Главная тема – цена ошибки: каждый выбирает свой путь, – поделился режиссёр Вадим Смирнов.– Иногда мы не задумываемся, к чему приводят наши решения – в этом заслуга или, наоборот, вина нас самих. Момент потери носа – момент потери самого себя. Трансформация носа из пальчиковой куклы в гигантскую фигуру показывает, как растёт его величие, но, по сути, он – пустое место. А так как все петербургские повести существуют в этом спектакле, каждый герой теряет себя тем или иным способом. И насколько человеку удаётся не только осознать это, а, быть может, выдержать и не потерять собственную жизнь – с этим размышлением мы и обращаемся к зрителю».

Близкий Гоголь

Роль Гоголя исполняет молодой артист театра Георгий Фролов. Для него это не первая встреча с великим писателем, и он очень серьёзно относится к своему персонажу.

«Моя роль в живом плане, но с маской. Это даёт определённые особенности – позволяет вести разговор непосредственно с залом, с персонажами, – рассказал артист. – Ещё в училище мы с моим мастером Маратом Сабировым много работали над Гоголем – над его текстом, биографией, обсуждали, рассуждали, и сегодня Гоголь мне кажется родным и близким. Николай Васильевич – неоднозначный персонаж в истории нашей литературы, но мне он очень интересен, и я рад, что смог прикоснуться к его творчеству через свою любимую профессию».

И прикосновение это получилось очень серьёзным и в то же время трепетным, что и оценили первые зрители.

12+