Актёр Артём Быстров рассказал о главном в профессии и детстве в Нижнем Новгороде

Артём Быстров – один из самых ярких актёров современного кино. Выпускник Нижегородского театрального училища, он окончил Школу-студию МХАТ на курсе Константина Райкина. И в том же году стал артистом МХТ имени Чехова, одновременно активно снимаясь в кино. Сегодня в его фильмографии почти сотня фильмов и сериалов, в числе которых «Обгоняя время», «Т‑34», «Открывай, полиция», «Чебурашка», «Дети перемен», «Лихие», «Семь вёрст до рассвета». И в каждой роли он предстаёт в новом амплуа, обладая даром невероятного перевоплощения. 

Артём Быстров рассказал о том, что главное в актёрской профессии, о своих киноработах и о детстве в Нижнем Новгороде.

16+

Стечение обстоятельств

– Артём, когда вы родились, наш город был ещё Горьким. Какие воспоминания остались о детстве в 90‑х? И что привело вас в театральное училище?

– Все воспоминания детства у меня связаны либо с друзьями, либо с родителями, либо с городом, и они светлые. Помню, шёл с тренировки и врезался в берёзу – не увидел её! Вот такое вот воспоминание. А так их много – как гуляли, бегали по откосам кремлёвским. Я учился в театральном классе, и наш руководитель говорила, что мне надо идти в театральное после девятого класса. Но я не воспринял это серьёзно. А в одиннадцатом классе, уже с аттестатом в руках, театральное и выбрал. Курс набирала Рива Яковлевна Левите – величайшая женщина всех времён и народов. И мы с однокурсником Алексеем Краснёнковым, с которым сейчас вместе работаем в Московском художественном театре, только спустя годы поняли, что из нас в училище людей сделали.

– Как вы попали на курс Константина Райкина?

– Стечение обстоятельств. Константин Аркадьевич тогда отчислил большое количество мальчиков в конце первого курса и объявил допнабор, а мы как раз оканчивали училище. К нам приехали преподаватели Школы-студии МХАТ Виктор Рыжаков и Сергей Земцов – смотреть ребят для своего курса. И мне, и Сергею Пименову сказали: «А вот вас, молодые люди, мы бы рекомендовали на курс Райкину». Причём Сергей Иванович предложил: «У меня есть два билета, я могу вас сегодня отвезти в Москву». Мы стояли, хлопали глазами, а он сказал: «В Москве надо быстрее реагировать!». И на следующий день мы читали свою программу Райкину.

– Почти 20 лет вы – бессменный артист МХТ имени Чехова. Сегодня редко кто так предан своему театру. Что он вам даёт?

– Театр – это совершенно необходимая вещь для актёра. Это то, что тебя не оставляет в покое, место, где ты всё время находишься в каком-то тренинге. Это как для спортсмена тренировки. Как в стихотворении Заболоцкого: «Душа обязана трудиться. И день и ночь, и день и ночь!».

– А какие спектакли, сыгранные на мхатовской сцене, вы считаете самыми важными? Вашу «Осень» на «Золотую маску» выдвинули, премьерного «Гамлета» яростно обсуждают.

– Каждая работа с каждым режиссёром что-то тебе даёт и на человеческом, и на профессиональном уровне. Ты этим обогащаешься и дальше идёшь по жизни. Есть мастера большие, после них ты больше обогащаешься. Так что не могу сказать, что вот этот спектакль сыграл для меня большую роль, а этот не очень. Каждый по-своему на тебя влияет и откладывает отпечаток так или иначе. И чем больше таких работ, чем больше ты в этом варишься, тем больше опыт.

Своим чередом

– Как в вашу жизнь пришло кино? Неужели с Никиты Михалкова и его «Цитадели» – чуть ли не первой вашей фильмографии?

– Как-то своим чередом. У меня появился агент – Елена Брагина. И она сказала: давайте работать, ходить на пробы. Я сходил, меня утвердили, и пошло-поехало. Так что ничего сверхъестественного не было.

– В июне одна из главных тем – тема начала войны. Среди ваших фильмов много военных. Какие из них самые правдивые?

– Недавняя премьера «Семь вёрст до рассвета» про подвиг Матвея Кузьмина, которого сыграл Фёдор Добронравов. Это самый достоверный фильм и показывает обычный человеческий подвиг без эпичных батальных сцен и спецэффектов.

– Для каждого нижегородца имя Ростислава Алексеева – один из символов города. Легенда, гений, недосягаемая величина. Вы сыграли его в фильме «Обгоняя время». Кем он стал для вас после этой роли?

– К своему стыду про Алексеева я узнал только тогда, когда мне предложили сценарий. А ведь я на заводе, где он работал, на «Красном Сормове», в одиннадцатом классе брюки себе шил на выпускной в девяностые. И помню, как в ангаре тогда стоял экраноплан – тот, что сегодня стоит у политеха. Для меня открытием и откровением стало, что был и у нас такой великий человек – Ростислав Алексеев, бюст которого сегодня стоит в Зале славы в США. Из наших учёных он один там стоит. И это большая честь – прикоснуться к такой личности через кино.

Жизнь сериальная

– У вас большая и невероятно разнообразная фильмография, кого вы только не играли – от священников до бандитов. А кем на экране быть сложнее?

– Нет такой закономерности, что бандит – это сложно, а священник – просто. Всё зависит от материала и от самого персонажа. От того, какая смысловая нагрузка на нём, какие вопросы мы задаём посредством этого персонажа и его истории.

– А как вам далась работа в сериале «Лихие»? Были ли случаи, чтобы вам писали потомки реальных участников тех событий? Те, кто помнит реальную историю дальневосточной преступной группировки «Общак»?

– Нет. Случалось, что люди говорили, что они с Дальнего Востока и видели это всё своими глазами. Бывало, что меня узнавали, и происходил такой диалог: «Это же вы?» – «Я!» – «Спасибо вам большое, я просто сам из тех мест и всё это помню». А чтобы родственники наших героев встречались – такого не было.

– Для многих ваших поклонников один из любимых с вами сериал «Открывай, полиция!». А для нижегородцев всегда интересно видеть на экране земляков, и они оценили ваш дуэт с Ириной Пеговой, тоже выпускницей нашего училища. Чем для вас стал этот сериал?

– Он смешной, с юмором. Это была одна из моих попыток пробиться в комедийный жанр, а то что-то у меня идёт уклон в какие-то серьёзные вещи. И иногда я пытаюсь выпрыгнуть в более юмористический ключ. Как уж получается, не знаю, но стараюсь, работаю над этим, потому что рассмешить человека куда сложнее, чем заставить его о чём-то задуматься.

– Очень интересным получился поворот сюжета, где ваш герой похищает американского дипломата Харрисона и показывает ему Россию, чтобы он её полюбил. А что бы показали в такой ситуации вы? К примеру, в Нижнем Новгороде?

– Я бы начал с кремля, с набережной, с театров. Покровку бы показал иностранцам. А потом в нижнюю часть города бы поехали. Ярмарку бы показал, Автозавод: «Вот, смотрите, какое предприятие большое, столько людей на нём работает!».

– Читатели меня не простят, если я не спрошу про «Чебурашку». В чём феноменальный успех этого фильма?

– Чебурашка – это наше детство, все помнят и любят этих персонажей. И ребята, написав сценарий, попали в точку. Это история, которая позволяет и ностальгировать, и радоваться одновременно. А кому-то интересно узнать, кто же на самом деле Чебурашка.

– А ваши дочери этот фильм смотрели? И для них Гена – это крокодил из мультфильма или папа в роли молодого Гены?

– Смотрели, но всё равно для них настоящий Гена, по крайней мере пока, это крокодил из мультфильма!

– Который сезон подряд в кинотеатрах время сказок, их ставят одну за другой. Скоро выйдет и новый «Морозко», одну из ролей в котором исполнили вы. Говорят, что там даже зимы нет.

– Там и правда другой сценарий. Идея в том, что нет снега, нет и урожая, а нет урожая – начинается голод. А дальше спойлерить не буду (улыбается, – прим. авт.).

– А какие ещё фильмы ждать вашим поклонникам в ближайшее время?

– Сейчас монтируется фильм «Вершина» Юрия Быкова, сериал Кирилла Плетнёва «Игра в прятки», где мы играем с Анной Чиповской. А кроме того идут съёмки сериала Игоря Твердохлебова «Желтуга». Это исторический сериал про золотоискателей XIX века. Надеюсь, он получится интересным.