Он вернулся!
Для нижегородских театралов понятия «театр Комедия» и «спектакли Беляковича» слитны нераздельно, поэтому, когда, поставив «Ревизора», режиссер заявил о том, что это его последний спектакль в нашем театре, печаль поклонников Валерия Беляковича была неподдельной. Два года все надеялись, что все еще будет… Как оказалось, не зря! Долгожданная премьера, трагифарс «Куклы» по мотивам пьесы испанского драматурга Хасинто Грау, переработанной самим Беляковичем, состоялась.Такого спектакля в городе еще не было. Лавина музыки, текста, движения, игры света обрушивается на зрителя… В антракте все делились впечатлениями, причем прямо противоположными! Сюжет несложен. Актеры и антрепренеры города обеспокоены приездом труппы удивительного театра, все в котором играют куклы, неотличимые от людей и умеющие то, что не под силу живому актеру. Ни усталости, ни пороков, ни болезней. Создатель их Пигмалион готов усовершенствовать своих кукол бесконечно, зрители всего мира в восторге от их мастерства. И вот — Мадрид, оплот театра, колыбель великих актеров и пьес. Неужели механическое чудо и правда превосходит живых актеров во всем? Профессия и творчество — ничто перед техникой? Великолепен монолог с рефреном «Это куклы!» Лжепигмалиона-Брандахлыста (Д. Ерин) о том, как хороши его актеры. И вот перед глазами изумленных зрителей предстают куклы! Они и правда великолепны. Неожиданная и очень оригинальная трактовка персонажей народного театра. Актерам предоставлен простор для демонстрации своих возможностей, они играют кукол с упоением и восторгом. Нельзя выделить кого-то особо, все единое целое, сыгранный ансамбль. Педро Каин, Капитан Мамона, Балабол, Херувим, Крохобор, Хуан-болван — вихрь характеров. И над всем этим — гениальный создатель кукол, человек, всю жизнь посвятивший раскрытию тайн механики и искусства, Пигмалион (С. Бородинов).Демонический образ человека, решившего перещеголять в своих созданиях природу и достигшего в этом небывалого искусства. Для всех собравшихся он — творец и полубог. Его размышления о театре и искусстве пронзительны и трагичны, но так ли совершенны его создания?Можно понять куклу Дандинеллу (Е. Сергеева), мнящую себя великой певицей, или балерину Марилонду (Е. Суродейкина), чей танец технически превосходен… сложнее понять людей, готовых признать себя ниже кукол. Вот восторженные антрепренеры уже забыли о своем гневе и восторгаются куклами, вот актеры, с трепетом созерцающие представление. Все общаются с куклами как с равными, мир людей и мир зазеркалья сталкиваются и растворяются друг в друге. Меценат герцог Альдукар (И. Смеловский), пригласивший труппу, неожиданно в любимице мастера Помпонине (М. Мартынова) узнает образ из своих снов. Только что он с тоской в страстном монологе мечтал о несбыточном, и вот оно рядом, осталось только взять! Вот тут и начинают выползать из душ самые сильные чувства. То, что нельзя купить, можно украсть, Альдукар готов добиться своего любым способом. И вот новоявленный дон Гуан отправляется ночью похищать свою донну Анну! А в это время куклы пытаются доказать себе, что они не хуже людей, что выливается в дикую полубезумную феерию на сцене. Но у кукол нет души, их страсти фальшивы, они не видят завтрашний день. Герцог добивается своего, но Помпонина при всем желании не может ответить на его чувства. Она просто кукла.Отсутствие одной детали рушит весь организм театра Пигмалиона, куклы восстают.Бунт механизмов против своего создателя. Тема не нова, но всегда одинаково трагична. Любимое создание мастера, Помпонина, в неистовстве выпускает в него все пули из револьвера…но что это? Движения его с каждым выстрелом все механистичнее, он замирает, но вместо победы кукол ждет поражение… все они, как невидимыми нитями, притягиваются к поверженному тирану и погибают без его энергии.Спектакль как многослойный торт, каждый слой которого вкусен по-своему, со счастливой призовой монеткой в самом последнем корже. Сложный для исполнения, сложный для восприятия. Как много в нем подтекста, смысловых настроений, посылов к истории театра, к его философии. Понять все, что вложил туда режиссер подсилу, наверное, лишь умудренному жизненным опытом искусствоведу-театроведу. Но и просто зритель задумается о многом… и о себе самом.Финал неожиданен, мрачен, но в то же время дает надежду. Кажется, что все кончено, потрясенные люди стоят над мертвыми куклами, убившими своего создателя.., и тут является настоящий Пигмалион (А. Ярлыков), и его монолог — вершина философии спектакля. Театр — живой организм, играть в нем могут только живые актеры. Никакая машина, даже самая совершенная, не в состоянии передать чувство, оно подвластно лишь человеку. Неважно, что человек несовершенен и его обуревают пороки и страсти, без них невозможна и сама жизнь. И сколько бы ни прошло лет, на какие бы высоты ни поднялась наука, театр будет жить и в нем будут играть живые актеры. Люди, в сердце которых горит огонь страстей, которых терзают муки творчества и которые всю жизнь будут стремиться к недостижимому идеалу.
