Самый любимый жанр искусства
Советская школа мультипликации в плане гуманизма, добра, нравственности и порядочности остается самой лучшей в мире. С этим даже не спорят самые оголтелые антисоветчики. Да и о чем говорить, если все видно на экране. В наших старых мультипликационных фильмах, которые были созданы во времена атеизма, в большей степенипроявлены христианские заповеди, чем в тех же западных «анимашках». Хотя эти страны и считаются «оплотом демократии и общечеловеческих ценностей». К сожалению, в последние годы мы редко видим по телевидению работы российских мультипликаторов. Порой складывается такое впечатление, чтоэтот жанр у нас потерян навсегда. На эту острую тему и состоялся разговор с режиссером и художником-постановщиком студии «Союзмультфильм»Галиной Петровной ШАКИЦКОЙ. — Я всю жизнь проработала в области мультипликации. После окончания ВГИКа пришла на эту известную студию, и, как оказалось, навсегда. И сразу же меня поставили художником — постановщиком фильма «Зайчоноки муха». Признаюсь, вначале мне было нелегко. Опыта работы никакого, а тут сразу такая ответственность. Тем более мне пришлось работать под началом известного мастера мультипликации Валентина Караваева. Сценарий этого фильма подготовил известный актер Алексей Баталов. Он для своей дочки сказку написал. Сюжет был следующий: зайчонок отказывался от еды, которую ему предлагала мама-зайчиха, и тайком выбрасывал в окно. Ее подбирала муха, которая так отъелась, что выросла до гигантских размеров и стала издеваться над зайчонком. — Я хорошо помню этот поучительный фильм. Муху очень талантливо озвучил актер Вячеслав Невинный. Кое-что даже на цитаты растащили. — Хотя своей первой работой осталась в чем-то недовольной. Одно дело — институт, а совсем другое — практическое воплощение идеи. Тем более, я всегда хотела заниматься кукольной мультипликацией. А тут мне сразу предложили такую работу. Такого еще не было, чтобы молодогоспециалиста ставили художником-постановщиком.Поэтому мне в этом плане очень повезло. Вообще, создание мультфильма процесс сложный. Это труд коллективный. Мелочей не бывает. Мне на ходу пришлось учиться у более опытных коллег. Мультипликация — это особый мир. Работать в этой среде могут только люди, полностью преданные этому жанру искусства. А главное, все друг друга очень хорошо знают, тем более все известные в стране и мире мультипликаторы работали в «Союзмультфильме».Я попала в эпоху, когда трудились старые мастера с их колоссальным опытом. Это был «золотой век» советской мультипликации. Это Трусов, который работал над фильмом «Золотая антилопа», Атаманов, Виноградов. А знаменитогоИванова — Ваномы звали дедушкой советской мультипликации. Он создавал такие ленты, как «Конек Горбунок», «Сказка о царе Салтане» и другие фильмы на сказочную тему. Так что я работала с лучшими мультипликаторами страны, но снобизма у них по отношению ко мне, молодому и неопытному специалисту, не было. — За вашими плечами еще ряд удачных работ? — Ну, об этом судить не мне. Но вскоре мне дали фильм «Золушка».Так как меня считали молодымхудожником-постановщиком, тодали в этой картине сопостановщика. Также я принимала участие в работе над стереофильмом «Волшебное озеро». У нас на студии была в ходу шутка: если фильм хороший, это заслуга режиссера, плохой — вина художника. Хотя доля истины здесь есть. Бывает очень хороший сценарий и не совсем удачное воплощение в реальность. Сегодня, когда я накопила опыт, могу сказать, что успех или неуспех фильма во многом зависит именно от режиссера-постановщика, и в то же времяплохой художникзапорет любую работу. Поэтому одно нельзя отделять от другого. После «Золушки» меня порекомендовали Ковалевской, которая делала знаменитых «Бременских музыкантов» и «Львенка на подсолнухе». — Вам приходилось работать с музыкальными и игровыми фильмами? — Художник-постановщик — это должность, так сказать, приглашаемая. Мы идем туда, куда нас зовут. Если отказываться, то можно остаться без работы. Я никогда не отказывалась, ведь работать с мастерами высочайшего уровня — одно удовольствие. Ковалевская работала больше с музыкальными фильмами. Она прекрасно чувствовала музыку. За десять лет совместного творчества мы создали фильмы «Комаринская», «Кострома», «Гном и горный король», «Прогулка», «Картинки с выставки», «Снегирь». Но мне хотелось себя реализовать и в качествережиссера-постановщика. Здесь ярешила взять за основу моего любимого композитора Мусоргского с его произведением «Ночь на Лысой Горе». Вообще я всегда тяготела к сказочным, народным сюжетам. Я даже в институте защищала диплом по работам известного исследователя русскихпреданий Афанасьева. Я сама написала сценарий к этому фильму, но он долго у меня пролежал. А когда я подала на него заявку, уже шла полным ходом перестройка. Я хотела фильм сделать под станком, то есть красками по целлулоиду. В такой техникеСаша Петров работал над известнымфильмом «Старик и море».У нас с ним очень хорошие отношения. Он очень талантливый человек, очень порядочный искромный. — В девяностые годыреформы не обошли студию «Союзмультфильм» стороной. — К сожалению. От нее фактически мало чего уцелело в первоначальном виде. Слишком многие в девяностые годы захотели ее прибрать к рукам. Мы приложили все силы, чтобы она осталась государственной. Был момент, когда из всего помещения отапливалась лишь одна комната, а мы продолжали работать без зарплаты и на одном энтузиазме. Из всего союза кинематографистов мы, мультипликаторы, самые бедные люди, в прямом и переносном смысле. На творческих мероприятиях мы по сравнению с нашими коллегами выглядим словно бомжи, если такое сравнение допустимо. — Можно ли сказать, что у нас мультипликация полностью потеряла свои позиции? — Поразительно, но полной деградации не произошло. К нашему несчастью, мало кто знает, что в последние годы появилось много талантливых молодых ребят, которые на своих студиях выпускают очень замечательные ленты. И причем счет идет на десятки картин в год. Меня это очень радует. У нас каждый год проходят фестивальныепоказы новых лент, и обязательно мы открываем для себяимена. Талантливых ребят в нашем направлениинемало. И мне очень досадно, что некоторые из них уезжают работать за рубеж, так как не могут реализовать себя на родине. — Да, но нам телевидение практически ничего не показывает из новых работ. Зарубежные анимационные фильмы крутят по всем каналам, а отечественные — нет. — К сожалению, это так. На мой взгляд, менее десяти процентов новых фильмов попадает на телевизионные каналы. Сегодня у нас в стране есть несколько школ, где готовят прекрасных режиссеров. Я смело могу сказать, что прежняя классическая школа мультипликации у нас сохранилась. Конечно, она стала немного другой, а это и естественно, но внутреннее содержание, глубинное, нравственное осталось, я думаю, неизменным. Хотя многие сегодняшние специалисты работают, не побоюсь этого слова, в нечеловеческих условиях. Настолько они преданны жанру мультипликации.А вообще, в последнее время подать заявку на новый фильм — это проблема. Да и кризис очень сильно сказался на всех наших планах. Я по этой причине даже не стала подавать заявку на вторую частьсвоегофильма, хотя всеу меня готово к работе. В настоящее время у нас без продюссераи спонсоров невозможно сделать полнометражный анимационный фильм.- Раньше мультипликаторы были очень известны в обществе. Про нихмного писали, они давали интервью. Их творчеством интересовались. — Да, имена многих мастеров этого жанракогда-то были на слуху. Сегодня представителей классическойсоветской школы мультипликации можно пересчитать по пальцам. Это Норштейн. Крыжановский, Богомолова, Зеброва. А какие фильмы они снимали! Вспомните замечательную ленту Эдика Назарова «Жил-был пес». Это же настоящая классика! Хочется надеяться, что все же наш жанр анимации будет востребован зрителями всегда. Это удивительный вид искусства, который любят не только дети, но и взрослые. А возможности в этом направлении просто неисчерпаемы. При помощи средств мультипликации можно передать самые глубокие чувства и тонкое психологическое настроение. А какой заряд добра и гуманизма несут наши старые аниамационные ленты! Они вошли в золотой фонд мирового искусства, и нам надо продолжать это направление несмотря ни на что.
