Цвети, акация!
Второй раз коллектив Нижегородского академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина под занавес сезона провел маленький фестиваль «Мой любимый легкий жанр». Прошлогодняя скромная проба показала, что публике, которая к оперетте всегда неравнодушна, такой мажорный аккорд очень по душе. И ныне его не просто повторили, а специально выпустили премьеру для пяти веселых вечеров — спектакль «Белая акация». Оперетту, созданную И. Дунаевским в соавторстве с либреттистами В. Массом и М. Червинским, сам композитор называл «весенним интермеццо». Видимо, стремясь подчеркнуть, что хотел создать нечто непритязательное, воздушное, словно аромат цветка, исполненное светлой надежды майского утра. Но на дворе был 1956‑й, и требовалось соблюсти все каноны сочинения, посвященного жизни и трудам советского человека. Посему сегодня в «Белой акации» обнаруживается немало тяжеловесной идейной архаики. Зато музыка! Специалисты, правда, говорят, что Исаак Осипович, хоть и сочинил 15 оперетт, а так же поучаствовал своим композиторским даром в рождении 88 драматических спектаклей и нескольких десятков кинокартин, все же не был мастером музыкальной драматургии. Даже если и так, оно с лихвой искупается красотой, я бы даже сказала, ласковостью его мелодий, их ликующей светоносностью. Что еще нужно для оперетты? Посему «Белая акация», признанная одним из лучших сочинений маэстро, до сих пор «зацветает» то в одном, то в другом театре. Года три назад даже такой авторитетный, как легендарный Вахтанговский, включил ее в свою афишу. Наша оперная труппа во главе со своим художественным руководителем Дмитрием Сухановым тоже рискнула. Риск связан с необходимостью вычищать из текста самые заскорузлые штампы ушедшей эпохи и делать это так, чтобы сюжетные линии и характеры не пострадали. Да и сам Дмитрий Александрович, будучи прекрасным оперным артистом с немалым стажем исполнения ведущих партий в том числе и в опереточных спектаклях, как режиссер-постановщик пока еще новичок. Естественно, эта неопытность заметна в премьере. Не отваживаясь на смелые постановочные ходы, с почтительностью ученика великих предшественников Д. Суханов старательно следует лучшим образцам жанра. Тактика для начинающего не самая плохая. И она приносит результат. Нижегородская версия «Белой акации» удалась в главном: премьера дарит приподнятое настроение, несет ненатужный оптимизм и ту ностальгию, которая делает ныне столь милыми сердцу и даже модными темы, мелодии, стилистику, саму наивность советского времени. На премьере зал был полон, взрывался благодарными аплодисментами, на сцену летели букеты. Успеху способствует то, что наша оперная труппа, изрядно помолодевшая, демонстрирует хороший артистизм, в том числе — и в танцевальных номерах. Видно, что певцы, включая маститых, «заслуженных», а также хор, юные танцоры азартно отдаются стихии оперетты. Особенно хороша первая картина. Одесский дворик с его населением, нравами, будничными занятиями, режиссер вместе с исполнителями представил во всем колорите, создав очень живой фон для основного действия. В нем вполне уместными выглядят и акцентированные штрихи, отсылающие к культуре стиляг. Вторая половина 50‑х — как раз их пора. Словом, из спектакля ушел советский пафос, осталась сочувственная добрая улыбка и легкая романтичность, без которой оперетта — не оперетта. Но не все так безоблачно. Иногда исполнители «пережимают» в комических сценах, не всем хватает вкуса и изящества. Балет, участвующий в хореографическом дивертисменте праздника Нептуна, порой смотрится инородно в атмосфере опереточного озорства со своей неискоренимой академичной серьезностью и классическими позами. Самое большое разочарование от нового спектакля у меня связано с образом Кости Куприянова. Очевидно, изначально этот главный герой был образцовым в духе времени, то естьзапрограммированно ходульный. Убрав из роли капитана, гарпунера-китобойца, всю советскую плакатность, режиссер, увы, взамен ничего не смог предложить. И персонаж, между прочим, для сюжета и эмоциональнойатмосферы действия ключевой, истончился до бледной функции. За что такого ни рыбы, ни мясо пылко и самоотверженно любит главная лирическая героиня Тоня? Даже сочувствуешь исполнителю партии Кости А. Светову, которому в этих условиях так и не удается найти живые человеческие каски… Но будем помнить, что состоялось всего два представления нового спектакля. А у него явно есть потенциал для роста, совершенствования. Образно говоря, мы увидели бутоны акации, цветение — впереди. Дмитрий Суханов, заслуженный артист России, режиссер-постановщик спектакля «Белая акация»:- Когда у меня в руках оказалась сама эта пьеса о героях-китобоях, стало ясно, насколько она неактуальна. Сейчас за истребление китов в тюрьму сажают, а тогда это воспринималось как грандиозное трудовое достижение. Из 128 страниц текста оставил 68. Очень хотелось сделать спектакль в первую очередь про любовь, как самую преданную, так и неверную. Решением вот этой задачи я в целом доволен. Как и творческим подходом большинства исполнителей. По-моему очень колоритным получился у Сергея Коблова кладовщик Яшка Буксир. Ольга Полякова в партию главной лирической героини Тони вносит особую теплоту и женственность. Анастасия Дмитриева делает образ Ларисы, искательницы выгодных женихов, не карикатурно. Благодарен я Александру Сильчуку за точные краски, найденные в своем песонаже — Петре Тимофеевиче. После первых показов публике увидел некоторые собственные просчеты. Думаю, надо вернуться к формату трех, а не как у нас двух, действий. После очень драматичного эпизода шторма требуется пауза — еще один антракт. Пока не во всем удовлетворяет меня звучание оркестра. Так что предстоят серьезные доработки. В новом сезоне наша «Белая акация» должна как спектакль стать краше.
