Волшебное «Зеркало сцены»
Беспримерно большая экспозиция работ театральных художников нашего региона открылась в Нижегородском государственном выставочном комплексе. «Зеркало сцены» отражает не только очень объемно, но и во всем многообразии творчество 16 ныне действующих мастеров.Впрочем, не только их.Первый зал – поклон талантливому предтече современных кудесников сценографии А. М. Мазанову (1908 – 1969). Более 30 лет он служил в нашем оперном театре, участвовал в создании спектаклей других трупп. Его имя с неизменным восхищением произносил легендарный оперный режиссер Борис Покровский, когда-то трудившийся в тандеме с нижегородским мастером. Теперь мы можем видеть только некоторые эскизы Анатолия Михайловича – выразительный, но все же не самый полный и отчетливый след былых театральных триумфов. Это – славное прошлое. А в следующем зале выставки – грядущее. Здесь представлены ученические опыты студентов театрально-декорационного отделения Нижегородского театрального училища. В основном — разнообразная бутафория: от воинских доспехов до старинных сахарных щипчиков. Авторитетные профессионалы утверждают: ребята продемонстрировали навыки хорошего уровня и уже сейчас работают со знанием стиля, пониманием фактуры, с художественным вкусом. Вот так волшебное «Зеркало сцены» отразило сразу несколько реальностей. Кроме минувшего — перспективу и, конечно, — происходящее сейчас. А ныне в разных театрах Нижнего Новгорода и области трудятся интересные художники, участвуя в созданиивсякий раз нового, особого, визуального образа очередной новинки сезона. Закрытый для театральной публики процесс появления «лица» спектакля теперь открыт зрителям выставочного зала. Идея, набросок, эскиз оформления сцены, одежды персонажей, макеты декораций. И овеществляется в фактуре, формах, красках мир пьесы, настрой, стилистика, метафоричность ее постановки. Будь то балет «Щелкунчик», над которым колдовал Е. Спекторов, драма «Прошлым летом в Чулимске», загадавшая свои образные загадки Б. Шлямину, сказочность «Белоснежки», любовно придуманная и прописанная А. Шаманиной, гротескность «Техгрошовой оперы», воплощенная в кукольных персонажах Э. Котовой. Есть еще и костюмы, поддерживающие образный строй спектаклей. В экспозиции к ним можно подойти вплотную и обнаружить, например, что роскошь царской шубы – всего лишь результат искусной росписи художника.Как часто его труд растворяется в общем впечатлении от постановки и живет ровно столько, сколько сам спектакль. Обидно и несправедливо. «Зеркало сцены» позволяет исправить это «искажение», приближая к зрителю то, что не рассмотреть на премьере даже из первого ряда – технологию и вдохновение труда сценографа. И даже заглянуть в сокровенные уголки его художнического мира. Так, на новой выставке демонстрируются произведения, напрямую не связанные с подмостками. Очень впечатляют два арт-проекта нижегородцев, отмеченные грантами Союза театральных деятелей России. Это весьма выразительная и лицедейская по духу графика Андрея Михайлова, навеянная творчеством Гоголя. И «Деревня» Натальи Беловой, необычная композиция из графических листов, эскизов, расписанных костюмов, инсталляции. Все вместе складывается в образ современного русского села как некой безвозвратно уходящей цивилизации…Браво! Такой поощрительный возглас зала, как и его аплодисменты редко адресуются на премьере сценографу. Другое дело – премьера выставки, где на авансцену, наконец, по праву вышли они, остающиеся обычно в тени кулис. Вышлив первый раз, но не в последний. На вернисаже уверенно заявляли о том оба руководителя двух местных организаций творческих союзов – А. И. Мишин от театральных деятелей, В. Н. Величко от объединения художников. Договорились сотрудничать на постоянной основе и через год обязательно повторить удачный опыт показа «Зеркала сцены».
