Персональная выставка Юрия Купера «Сфумато» открылась в Нижнем Новгороде

Слово «сфумато» в переводе с итальянского обозначает «мягкий, расплывчатый». Эту технику сглаживания и размытия цветовых переходов, создающую иллюзию воздушности и загадочности, изобрёл Леонардо да Винчи. А Купер взял её на вооружение и создал множество работ, в которых раскрыл её секреты, создавая на полотнах эффект воздуха и света. Глядя на работы мастера, ощущаешь это иллюзорное пространство, тем более в просторных залах Пакгаузов, словно созданных для картин Купера.

Когда весь мир – живопись

Эту особенность залов отметил почётный гость выставки, актёр и режиссёр Никита Михалков, он дружит с Юрием Купером более 50 лет. В 1988 году они создали уникальный по красоте спектакль «Неоконченная пьеса для механического пианино» в римском театре «Арджентина». А сегодня Купер делает проект реконструкции театра кино Михалкова на Поварской улице. Осматривая экспозицию, Михалков заявил, что Купер – великий художник.

« Я говорю это без скидок на наше товарищество, суть в том, что в его картины нужно вникнуть, для того чтобы почувствовать, что он хотел сказать, нужно потратить время. Самое невероятное, что для него весь мир – живопись! Мы проходим мимо каких-то вещей, мимо которых он не проходит – останавливается, фотографирует или покупает, привозит в свою мастерскую и делает из этого шедевр. Он видит красоту там, где вы её не видите! Большая радость, когда можно слово «великий» употребить к живущему и работающему рядом современнику, да ещё к тому же и товарищу, – поделился Никита Михалков.

И действительно, чем дольше смотришь на работы мастера, тем больше погружаешься в его неяркий, но завораживающий мир полутонов.

Иллюзия реальности

Выставка в Пакгаузах – путешествие в мир художника, демонстрирующее весь диапазон его мастерства как живописца, графика, скульптора, дизайнера и театрального художника. В творческом союзе с другими знаменитыми режиссёрами Купер работал над многими театральными постановками: «Евгений Онегин», «Щелкунчик», «Кармен», «Имаго». А за сценографию оперы «Борис Годунов» в Большом театре, созданную вместе с Александром Сокуровым, художник был номинирован на премию «Золотая маска». Сразу обращают на себя взгляд полотна со Щелкунчиком и Арлекином, что написаны по мотивам работы над декорациями и костюмами для одноимённых постановок в Ростовском государственном музыкальном театре и Большом театре Республики Беларусь.

В экспозицию вошли 42 работы, многие из которых созданы в последние два года и ярко отражают философию художника, который ценит немногословность живописных образов и приглушает звучание красок, чтобы они не отвлекали от сути изображаемых им предметов. Рассказывают, что его керамические скульптуры «Кисти» несколько лет висели в его мастерской, и сотрудники его галереи были уверены, что кисти настоящие, пока не начали демонтировать их, чтобы привезти на выставку в Нижний Новгород.

Философия бытия

На вернисаже автор поделился своими мыслями о творчестве.

«Я не люблю просто смотреть на картину, я люблю её созерцать. Для меня важно передать это ощущение – когда ты видишь не только изображение, но и весь мир вокруг него, видишь то, что невидимо ни для кого, кроме меня. Я рассматриваю муху, которая ползёт по столу, и передаю это ощущение созерцательности, – объяснил Юрий Купер.

На выставке есть и эта муха, и хрупкие бабочки, и цветы – ускользающие мгновения красоты, запечатлённые на века. Каждая сухая травинка выписана художником с любовью, а его масштабный триптих с бесконечным множеством речных трав завораживает.

Впечатляют работы из архитектурного цикла. Волшебные залы, словно затянуты патиной времени, так и манят пройтись по ним, смахнув эту пыль и паутину веков. И во всём чувствуется театральный художник Купер. Каждая из работ многослойна, философична и готова рассказать свою историю.

Очень интересны эксперименты Юрия Купера с разными техниками. Мебель, посуда – каждый из предметов обыгрывается им в неповторимой и узнаваемой манере. Непросто разглядеть бронзу в огромной философской скульптуре «Спичка», имитирующей обгорелое дерево. Это один из центральных объектов выставки. И каждый посетитель видит в ней свой смысл и свою философию. Это исследование времени и бытия, которое художник предлагает провести своим зрителям.

Посетить выставку можно до 13 апреля.

6+