Неудобный человек
Шестьдесят лет, сорок из которых на сцене, и практически все из них — вНижегородскомТЮЗе! У заслуженного артиста Российской Федерации Вячеслава Шаповалова ‑юбилей! Синичкин в «Белеет парус одинокий», Принц в «Золушке», Шут в «Двенадцатой ночи», Лопотухин в «А все-таки она вертится?», Епиходов в «Вишневом саде», Братец Черепаха в «Ай да братец Кролик!» и сотни других ролей — все это- Шаповалов! Коренной нижегородец, театр он полюбил с детства. Его мама сама играла в самодеятельности и еще совсем маленького Вячеслава привела в первыйв его жизни театр — оперный, благо, жили они практически за театром. Вместе читалилибретто, книги, по которымпоставлены спектакли. Мама учила его стихам и на первой своей елке в Доме работников торговли он, очень удивив папу, сам вызвался читать «Лежебоку» Джанни Родари! И с тех пор с театром не расставался: оперный, кукольный, ТЮЗ,драматический театр. — Любить театр ‑одно, стать актером — совсем другое, как вы пошли по этой стезе? — В 8‑м классе к нам пришли на стажировку студенты, мы ставили театрализованное представление, где я впервые показал пантомиму. Тогда входил в моду Марсель Марсо, мне он очень нравился, и я решил показать такой номер. Каждый день одноклассники ждали от меня новых миниатюр. Но тогда, в школе, о карьере актерая не думал, меня больше увлекал спорт. О наборе в театральное училище узнал случайно и решил рискнуть. Читал монолог Городничего, наверное, со стороны это выглядело очень смешно: пятнадцатилетниймальчик с таким монологом. Комиссия «лежала», и меня взяли. Руководителем нашего курса был Николай Александрович Левкоев — великолепный актер и превосходный педагог. — Многие считают, что для актера работа в ТЮЗе — самоотречение. Заранее знаешь, что будешь играть зайчиков, в лучшем случае — принцев и не будешь Отелло или Гамлетом. Это не смущало? — Это не совсем так. Ведь в репертуаре ТЮЗа не только спектакли для детей, идля каждого возраста — своя роль. Был молод — играл принца в «Золушке», Карла в спектакле «Дикий», потом был Аргус в спектакле «Все так просто, господа», Кокс в «Мэкки ноже». Ролей было много: серьезных и характерных, больших и эпизодических. Я всегда знал, что выйду на сцену и буду в любой роли что-то находить, придумывать, делать все, чтобы она стала заметной. — О какихролях самые теплые воспоминания? — Стасик Проталин в спектакле «Ночь перед дуэлью» — первая большая роль. Этот персонаж очень близок мне по духу, характеру, восприятию мира. Было много актерских находок, я даже костюм сам себе подобрал. Пэк в «Сне в летнюю ночь», пастор в «Виндзорских насмешницах», Дон Педро в «С любовью не шутят», этот список можно продолжить. — А самые яркие режиссеры в вашей жизни? — В первую очередь‑Б. Наравцевич. С ним было интересно и в то же время сложно. Подверженный влиянию окружающих, он мог в одночасье перечеркнуть все и начать заново. С удовольствием вспоминаю работу с Р. Левите, Л. Беловым. Много интересных ролей сыграно в спектаклях К. Кулагина и В. Симакина. Конечно, конфликты в творческой работе неизбежны. Ведь у каждого актера есть свое видение роли, и не всегда оно совпадаетс мнением режиссера. Я — человек сложного характера, неудобный, вспыльчивый. А такого режиссера, про которогобы я сказал — мой режиссер, в моей жизни еще не было.- Редко, но приходишь в театр и актера не узнаешь. Это высший пилотаж, так я не узнала вас в профессоре в «Трое на качелях» Л. Лунари, очень необычная роль, да и сам спектакль. Что с нимтеперь?- Мы над этим спектаклем много работали. Не чувствую, что роль доведена до совершенства, есть еще над чем работать. Спектакль жив, инадеюсь, его скоро увидят зрители. — Была ли роль, про которую можно сказать: она моя, я сделал все, что мог и даже больше?- Нет, мне всегда кажется, что мог бы сделать лучше, каждый раз что-то усовершенствую. Я критичен к себе, и это мешает. Иногда ты купаешься в роли, и вдругговорят: что-то ты сегодня не очень. Как это понять — сам не знаю. Сорок лет в театре — и не знаю! Сейчас мы работаем над спектаклем по рассказам В.Шукшина. Я стал понимать, что это — автор на уровне Чехова. Каждая фраза у него отточена, слова местами не переставишь, смысл изменится сразу. За его юмором — серьезные размышления о жизни, о людях. Совершенно потрясающий, мощный и глубокий текст. Хочется, чтобы зритель так же сопереживал, как мы сейчас, в процессе работы. — Часто актеры становятся режиссерами, а вы? — Артистом можешь ты не быть, но режиссером быть обязан. Я тринадцать лет вел театральную студию в университете. Ставил Лорку, Зощенко, Светлова. При моем участии появился проект «Татьянин день». Удачей в своей творческой судьбе считаю работы над миниатюрами для фестиваля «Веселая коза», где становился не однажды лауреатом. Раньше я думал, что шестьдесят лет — это что-то запредельное, боялся этой даты… Но все практически так же, хотя это, несомненно, рубеж в жизни.
