Премьера мюзикла «Александр Невский» состоялась в Нижнем Новгороде

Юбилей Победы театр «Комедiя» встретил премьерой мюзикла «Александр Невский». Проникновенные арии, мощные хоры, исторически точные костюмы, впечатляющие декорации и эпично показанная битва на Чудском озере – спектакль поразил зрителей масштабом, глубиной и историчностью.

Приняли бой

Композитор и режиссёр мюзикла – заслуженный деятель искусств РФ Ким Брейтбург, знакомый нижегородцам по своим предыдущим постановкам. Но даже для них спектакль стал открытием. После игривых «Леонардо», «Казановы» и «Голубой камеи» такого серьёзного погружения в историю они не ожидали. А для самого композитора мюзикл стал важной вехой в творчестве – музыку к нему он писал девять лет.

Сложнейшие глубокие арии сменяются величественными хорами, такими как «Русь православная». Драматические дуэты – весёлыми танцами. Есть в спектакле и любимые зрителями в мюзиклах Кима Брейтбурга номера отрицательных героев, такие как «Дьявол распахнул свои объятья». И в то же время, в спектакле много музыкальных тем, блестяще стилизованных под народную музыку, что придаёт ему национальный колорит и историчность.

Либретто создано известным драматургом и телеведущим Михаилом Марфиным, а тексты песен написал Сергей Сашин. Они уделили внимание не только истории и патриотизму, но и теме религии, напоминая зрителям, что Александр Невский не только великий полководец, но и почитаемый святой.

Бережно к показанной эпохе отнёсся художник-постановщик Григорий Белов. С автором костюмов Екатериной Мирошниченко и художником по свету Евгением Козиным они воссоздали атмосферу XIII века.

Вместе с героями зритель оказывается в княжеских и боярских палатах, любуется на белокаменные церкви, пёстрый рынок и, конечно же, Чудское озеро и его окрестности. Эффектно показана кульминационная сцена спектакля – Ледовое побоище. Рыцари, кони, лязг мечей и жаркая схватка. Постановщик боёв Джамбулат Багов до мелочей продумал как эпичную битву, так и бой Александра Невского с главой ордена крестоносцев.

Вязаные кольчуги выглядят совсем как настоящие, а оружие для спектакля – по 28 мечей, копий, шлемов и щитов для воинов заказывали специально.

Герои вне времени

Спектакль получился наполненным музыкой, танцами, глубоко проработанными драматическими образами, и в то же время историческим, масштабным и густонаселённым. В нём занята почти вся труппа. Огромную работу с актёрами провели музыкальный руководитель постановки, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Валерия Брейтбург и хореограф Ангелина Друбецкая, объединив номера в красочное полотно и подчеркнув главных героев.

Роль Александра Невского исполнил Антон Седов. Он признался, что для него эта работа стала большой ответственностью.

«Я читал всё, что возможно найти в летописях про Александра Невского. Вдохновлял меня и фильм Сергея Эйзенштейна, тот образ, что создал Николай Черкасов. Я не постеснялся перенять его монументальность. Помогала и музыка – очень волнительно исполнять призыв, чтобы народ вставал на битву. Во время исполнения «Руси православной» у меня начинают подкатывать слёзы, – поделился певец. – А ещё мне было важно показать, насколько дороги моему герою жена и первенец».

Жену князя, Александру, сыграла Мария Оболенская. Оказалось, она в родстве со своей героиней.

«Александра из рода Рюриковичей, как и род Оболенских – потомков Михаила I Черниговского. Получается, что я играю свою далёкую прапрапрабабушку», – рассказала актриса.

Главную женскую роль в спектакле, псковитянки Василисы, исполнила Алина Гобярите. Её героиня чем-то напоминает Жанну Д‘Арк.

«Именно она уговорила Александра Невского выступить в поход. Сольная партия моей героини сложная по своей фактуре и эмоциям. Важно было распределиться и спеть, и сыграть арию, которая зовёт людей встать на защиту Родины. Её очень хорошо принимают зрители, как и хор «Русь православная», – поделилась Алина.

Галерея образов

В спектакле много ярких образов. Ремесленника Савку, что отвечает за неиссякаемый народный юмор, сыграл Николай Пономарев. Эксцентричны подруги – боярыни Амелфа (Юлия Палагина) и Марфа (Ольга Бубнова). А пара Гаврила Олексич (Алексей Капралов) и Ольга (Ольга Коновалова) очаровала зрителей историей любви своих героев и прекрасными вокальными дуэтами.

Василий Буслай (Евгений Пыхтин) проходит за время спектакля путь от надменного богатого юноши до настоящего героя сражения. Эту трансформацию героя актёр отыгрывает, ни на секунду не забывая о вокальной составляющей роли. Море аплодисментов досталось Александру Калугину – исполнителю роли Хубилая. Танцевальные номера «монголов» мгновенно покорили зрителей.

Эффектно показаны и отрицательные персонажи. Антон Парамонов в роли предводителя ливонских рыцарей превосходство над врагами отыгрывает на все сто, как и падение своего героя. Епископ Герман Буксгевден (Игорь Михельсон) – настоящее сосредоточие коварства и хитрости. А Максим Михалёв создал яркий образ предателя Микулы.

Эпична финальная сцена хора. А знаменитая фраза «Кто к нам с мечом придёт, тот от меча и погибнет!» отзывается в сердцах зрителей патриотическими чувствами, ведь сегодня, как и много веков назад, она вдохновляет на подвиг новых героев.

16+