Мы стоим на плечах гигантов
НЕ так давно в Нижегородском государственном выставочном комплексе завершила работу большая (свыше 200 произведений) и беспрецедентная экспозиция «Горьковские художники. Воспоминание». Нижегородская организация Союза художников России регулярно устраивает ретро-показы, однако впервые сделан вот такой широкий обзор свершений и фигур минувшего. Что оставили нам в наследство 90 нижегородских творцов советской эпохи? На столь сложный вопрос исчерпывающе не ответит даже капитальная выставка. Но она дает пищу для существенных наблюдений и выводов, о которых есть необходимость говорить и после окончания показа. С миру по нитке Пробуя подвести некоторые итоги, я обратилась к Л. И. Помыткиной, известному нижегородскому искусствоведу. На ее глазах, при ее профессиональном участии свершались многие творческие процессы и акции последних десятилетий. Не случайно именно Лариса Ивановна вместе с руководителем секции живописцев Р. А. Сосниным и председателем правления НОСХ В. Н. Величко стала инициатором, главной движущей силой нынешнего культурного проекта. А потребовал он, между прочим, усилий недюжинных, хотя бы потому, что пришлось порой буквально выискивать необходимые для выставки работы. Инициативная группа, в которую вошло немало энтузиастов, не могла опереться на готовую сформированную коллекцию — нет у нас такой. Нужно было копаться в архивах, вспоминать, изучать каталоги и публикации, ходить по мастерским, уговаривать предоставить работы, отсматривать их и отбирать. По сути, вновь соединять разрозненные ныне кусочки художественной ткани, канувшей во времени. Потому и один из первых моих вопросов, адресованных Л. И. Помыткиной, откуда, из каких источников добывались произведения для показа? — Во-первых, сохранился архив нашего творческого союза. Он не такой полный, как хотелось бы. Совсем мало осталось, скажем, от 30 – 40‑х годов, периода наиболее темного в истории изобразительного искусства не только нашего края. Сколько тогда уничтожалось, исчезало в неких «хранах». Правда, и позже были потери. Лучшие работы, приобретаемые управлением культуры (чем авторы тогда гордились), оказывались потом чуть ли не в сельских клубах и растворялись в пространстве и времени. Музеи? Как они комплектовались, особенно в последние лет 20, какие средства получают ныне на покупку работ современников-земляков, тема тоже печальная. К сожалению, и в семьях уже ушедших художников случались, случаются драматичные истории с наследием… Потому, выпустив к 70-летию НОСХ справочник с достаточно полным перечнем персоналий, начиная с 30‑х годов, мы поняли: ограничиваться этим нельзя. Если сейчас не попробовать собрать работы наших предшественников, фиксируя время в конкретных произведениях и фамилиях, то огромный пласт окончательно вымоется из слоев общей памяти. Мы утратим точное представление о значимой части живой истории изобразительного искусства. Конечно, собрания НОСХ для этого было недостаточно, черпали из частных коллекций. Близкие умерших художников, к счастью, обычно благоговейно хранят их работы. Правда, вначале они побаивались их давать. И вообще сама наша затея такого показа вызывала у многих скепсис. Но потом нам уже несли произведения, что называется, валом и даже обижались, если мы отказывались что-то взять. Третий источник — собрания нижегородских коллекционеров. Их одержимость, чутье, знание предмета собирательства заслуживают добрых слов. Потрясающий человек — Л. Л. Крайнов-Рытов. Он великолепный знаток истории нашего творческого союза. С ним первым обсуждалась идея будущей экспозиции, он предложил для нее название, понравившееся нам, и немало работ. Когда мы вошли в квартиру другого нижегородского коллекционера — Дмитрия Ивановича Ивлиева, то увидели стены, завешанные картинами, и ходили от одной к другой, испытывая огромное удовольствие. Именно здесь нашли то, что нигде не могли отыскать, — вещи Вырыпаева, Лукьянцева. Немало интересных произведений предоставил для показа из своего собрания А. П. Кузнецов, другие нижегородские собиратели. Вот так — с миру по нитке — создали выставку. Саму экспозицию в залах Выставочного комплекса выстраивала искусствовед И. В. Маршева. Помогали многие, не оставаясь в стороне от благого дела. Оптимизм реквиема — А в итоге ведь получилась крайне любопытная панорама. — Да, она необычайно насыщенная, и нет в ней ничего случайного. Увидев собранное вкупе, сознаешь, сколько у нас того, что достойно любого музейного пространства, хотя живет это наследие отнюдь не в музейных залах. Один художник, посмотрев выставку, сказал: ее стоило бы целиком сохранить, настолько она ровная по уровню и цельная. — Возможно, что-то в этом показе удивило даже вас? Или побудило иначе взглянуть на знакомое? — Есть такое. Личность художника почти всегда — сюрпризы и парадоксы. Вот, например, Владимир Холуев, некогда ярый приверженец соцреализма. Только когда его не стало, обнаружилось, что писал он не одних лишь сталеваров и солдат революции (замечу, очень добротно!), а любил французских импрессионистов. Их влияние очевидно в его «ню». Какие венецианские пейзажи принадлежат его кисти. Открылась потаенная часть творческой жизни мастера. Или Игорь Лягин, преподаватель ГИСИ, успешный, авторитетный педагог. Все мы знали, что он активно трудится как живописец, но в свою мастерскую Игорь Николаевич никого не пускал, от предложений устроить персональную выставку отказывался. Когда родственники ныне привезлив Выставочный комплекс его работы, мы увидели зрелые плоды творчества очень интересного мастера, чья стилистика выламывалась из прежних канонов. Выставка «Горьковские художники. Воспоминание» позволяет несколько иначе оценить характерные черты и прекрасно известных нам художников. Встав в этот ряд, они словно ярче высветились, раскрылись в тех своих достоинствах, к которым мы, может быть, уже пригляделись, перестали их замечать. Еще раз убеждаешься, что нашим мэтром остается В. Ф. Жемерикин, в картинах которого так органично уживаются эпос и лирика. Останавливает взгляд неповторимая индивидуальность работ А. М. Каманина, О. Г. Бордея, И. М. Ашкенази, П. И. Вырыпаева. А какая жемчужина — автопортрет с собаками А. Г. Варламова! Ощущение легкости, некоторой отстраненности и улыбки, словно художник работал над полотном отдыхаючи. И это при поразительной мастеровитости живописца. На большеформатные акварели Н. П. Величко смотришь и понимаешь: немногие способны работать в столь сложной технике на таких плоскостях. Я могла бы долго перечислять незаурядные произведения, знаковые имена. Важно то, что выставка получилась как повествование о времени. Причем, не только в формах плакатного соцреализма, как можно было бы ожидать. Таких вещей как раз немного. Мы видим разнообразие стилистики, манеры, жанров, тем. Работы свидетельствуют о таланте, крепкой школе, искренности, истинном мастерстве наших предшественников. — Получается, стоим на плечах гигантов? — Именно! И это обязывает нас не ограничиваться одним показом. Нижегородская организация Союза художников России обязательно выпустит каталог выставки, продемонстрированные на ней произведения разместит на своем сайте. Ищем спонсоров, чтобы издать книгу, посвященную советскому периоду истории нижегородского изобразительного искусства. Причем, составим ее из замечательных статей искусствоведов, тоже уже ушедших. Это будет дань памяти не только творцов, но и тех, кто писал о них, о выставках прошлых лет. Начиная с М. П. Званцева, личности поистине легендарной, основателя школы нижегородского искусствоведения. Обсуждая с Л. И. Помыткиной итоги завершившейся уникальной выставки, мы снова возвращаемся к теме отсутствия в Нижнем Новгороде постоянной экспозиции, посвященной творчеству нижегородских художников советского периода. То, что ее не имеет город, признанный одним из крупнейших центров художественной жизни страны, факт мало украшающий всех нас… На этом фоне усилия НОСХ привлечь внимание к наследию, закрепить в общественном сознании знаковые имена, достойны уважения и благодарности земляков. И все же состоявшаяся выставка как достойный реквием во след ушедшим, будущие каталог и книга — этого явно недостаточно, чтобы успокоиться по поводу судьбы нашего общего наследия. Что дальше-то? Вопрос адресую В. Н. Величко, главе творческого союза. — Конечно, нонсенс, что нет у нас музейного показа целого большого периода истории изобразительного искусства края, как бы мы не относились к тому времени, — говорит Владимир Николаевич. — Но, похоже, хорошая перспектива появляется. Министр культуры Нижегородской области М. М. Грошев заявил о намерении отдать под такой показ половину этажа, расположенного над залами Выставочного комплекса. Это в какой-то мере решит проблему сохранения и пропаганды достойного наследия наших предшественников. Что ж, будем надеяться, что реквием по уходящей натуре в конце-концов зазвучит оптимистично.
