Нижегородский художественный музей открыл выставку Вячеслава Шляндина

В «НГХМ|Искусство XX века» впервые в рамках выставки «Природа равновесия» (0+) представлено более 30 графических работ художника Вячеслава Шляндина из собрания семьи художника. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.

Московский художник‑график Вячеслав Шляндин — мастер городского и природного пейзажа, портрета. Он окончил Московский полиграфический институт в 1966 году, с 1975 года — член Московского союза художников. Работал в офортной студии имени И. И. Нивинского среди ведущих графиков столицы. Более 30 лет сотрудничал с крупными издательствами: был редактором отдела художественного оформления журнала «Мурзилка», заместителем художественного редактора журнала «Наше Наследие». Участник московских, российских и всесоюзных выставок. Последние годы жизни провел в селе Любец Владимирской области. Сегодня его работы представлены в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

«Искусство нашего времени открывает нам новое имя — имя Вячеслава Шляндина. Это выдающийся график своего времени. Он работал в период так называемого „застоя“, в активные 1960 – 1980‑е годы, над станковой графикой. Как правило, основным материалом для него служила тушь — именно в ней проявились все его сильные стороны и творческие методы. Пожалуй, самой важной темой и предметом изображения в творчестве Вячеслава Шляндина был пейзаж, чаще всего сельский. Художник не стремился к общим планам — он словно выхватывал отдельные фрагменты загородной жизни», — отметила куратор выставки, специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Нижегородского художественного музея Марта Бондарева.

Название выставки «Природа равновесия» точно передает суть творчества Вячеслава Шляндина — представителя московской школы графики и последователя Владимира Фаворского, Петра Митурича и старых китайских мастеров. В его работах гармонично сочетаются черное и белое, нетронутая пустота чистого листа и активное пятно туши, а также проявляется особый интерес к изображению человека и стремлению запечатлеть окружающее пространство.

«Владимир — последний художник, который в полной мере соответствовал духу, заповедям культуры и принципам подхода к графическим требованиям, сформулированным Фаворским. В основе концепции мастера лежали ключевые идеи: работа с чёрно‑белой гаммой, достижение равновесия в композиции, архитектоника построения, взаимодействие предметов в пространстве. Творческий процесс строился на постоянной практике: бесконечные творческие поездки, пребывание в деревне — особенно осенью, когда там мало людей и ничто не отвлекает. Именно в таких условиях формировался особый метод. Для воплощения своих идей Володя выбрал тушь. Этот материал показался ему наиболее подвижным, пластичным и гибким. Техника работы с ней выстраивалась поэтапно: сначала кисть наполняется тушью, затем — точный удар, линия, пятно, и уже из этих элементов создавалось целостное произведение», — рассказала вдова художника Ирина Шляндина.

Выставка вносит важное уточнение в историю отечественного искусства второй половины XX века, открывая имя Вячеслава Шляндина для широкого круга зрителей. Примечательно, что после смерти Вячеслава Шляндина его работы приобрела Государственная Третьяковская галерея, что свидетельствует о выдающемся вкладе мастера в отечественное художественное наследие. В 2021 году Ирина Шляндина передала в дар Третьяковской галерее четыре работы Вячеслава Шляндина. Среди них — два портрета Евгения Тейса, который был руководителем аккордной студии имени И. И. Нивинского, а также два пейзажа: один выполнен тушью, другой — карандашом.

«Сотрудники нашего отдела отобрали наиболее характерные произведения художника. Для фонда графики они представляют особую ценность, поскольку иллюстрируют традиции московской школы графики. Эта школа, в первую очередь, связана с Полиграфическим институтом. Вячеслав Шляндин — подлинный представитель этой художественной школы. Её ключевой принцип, сформированный в Полиграфическом институте, — работа с натурой и её преобразование в художественный образ. Для художника это означало не просто копирование действительности, а осмысленное создание выразительного визуального решения на основе наблюдений за реальным миром», — отметила искусствовед, научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи Екатерина Скареднова, которая также приехала на нижегородскую выставку.

Выставка Вячеслава Шляндина «Природа равновесия» будет открыта для посетителей до 16 августа. Доступна по «Пушкинской карте».

Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты — 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».