В Нижнем Новгороде открылась выставка «Вокруг импрессионизма»

В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Арсенал) открылась выставки «Вокруг импрессионизма», где представлено одно из главных сокровищ Пушкинского музея — собрание нового западного искусства, связанное с именами великих московских коллекционеров Щукиных и Морозовых, а также их современников. Проект, подготовленный для филиала Пушкинского музея в Нижнем Новгороде, впервые предлагает познакомиться с «жемчужинами» этого собрания в столь масштабном объеме. В экспозиции будут представлены более 30 шедевров живописи и скульптуры ведущих европейских мастеров-новаторов 1870 – 1910‑х годов. Среди них — работы Эдуарда Мане и Клода Моне, Поля Сезанна и Поля Гогена, Огюста Родена и Эмиля Антуана Бурделя.

В истории Франции, родины нового искусства, 1870 – 1910‑е годы получили название belle époque — «прекрасная эпоха». Импрессионизм открыл череду новаторских направлений, которые сделали это время наиболее насыщенным экспериментами не только в живописи и скульптуре, но и в музыке, литературе, философии. Если в 1870‑е годы художественный язык импрессионизма воспринимался как вызов, то уже к 1900 году работы 60-летних Моне и Родена официально представляли Францию на международных выставках. Новаторское искусство стало востребованным на мировом уровне, привлекая внимание коллекционеров со всего света, в том числе из России, — страстного Сергея Щукина и его младшего современника, вдумчивого и неторопливого Ивана Морозова. Значительная часть собраний этих великих московских меценатов начала ХХ столетия хранится сегодня в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

«История импрессионизма — яркий пример того, как быстро из скандала искусство может перейти в разряд классики. Всего за тридцать лет это направление, перевернувшее представления о живописи, стало визитной карточкой Франции на международных выставках. Сегодня, когда современное искусство нередко критикуют и объявляют „не искусством“, стоит вспомнить судьбу импрессионизма, которая учит нас: чтобы оценить явление по достоинству, нужно время. И это делает новую выставку в Арсенале невероятно актуальной», — отметил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович.

«Подготовить выставку, представляющую одну из наиболее важных частей нашей коллекции, — непростая задача. Нижний Новгород уверенно вошел в число культурных столиц России, и публика здесь сведущая и взыскательная. Специально для этого проекта многие знаменитые картины и скульптуры временно покинули свои традиционные места в постоянной экспозиции нашего музея. В работе мы ориентировались на опыт ведущих мировых музеев, также активно работающих со своими региональными филиалами. Выставка в Нижнем Новгороде — это и воспоминание о дореволюционных временах, когда великие меценаты Щукины и Морозовы — непременные гости знаменитой ярмарки — создавали свои коллекции. Разумеется, это и полноценное знакомство с привлекавшей их художественной жизнью Парижа и опытами европейских живописцев-новаторов. И, наконец, это веха в истории Арсенала — филиала Пушкинского музея, одной из сильнейших арт-институций России, идущей в ногу со временем», — рассказал кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина, куратор выставки Алексей Петухов.

Экспозиция включает пять разделов, важных для всестороннего понимания времени и идей, навсегда изменивших мировой художественный язык. В первой части зрителя ждет своеобразное «знакомство» лицом к лицу с героями эпохи — именитыми и безымянными. Следующая история связана с образом городской повседневности и его отражением в восприятии мастеров эпохи импрессионизма. Далее — по контрасту — мир уединения и созерцания, в котором художники-новаторы сосредоточенно искали драгоценные нюансы восприятия. Тема четвертого раздела — путешествия. Они дарили мастерам обновленное восприятие формы, цвета и света. И, наконец, в финальной части выставки показано, как новый язык искусства помогал выстроить отношения с традицией, почувствовать свое место в истории — реальной или вымышленной.

К выставке будут приурочены мероприятия параллельной программы: концерт, лекции, экскурсии и тематические занятия для взрослых и детей. В частности, лекция культуролога Риммы Газе «Импрессионизм: как впечатление превратить в искусство» состоится 29 апреля в 19:00.

19 мая в 19:00 в программе — лекция куратора выставки Анны Познанской «На пути к импрессионизму: живопись скандинавских стран на рубеже ХIХ – ХХ вв.». 28 мая в 19:00 — концерт вокальной и фортепианной музыки Клода Дебюсси в исполнении студентов и преподавателей Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. 2 июня в 19:00 — лекция куратора Натальи Кортуновой «Огюст Роден. Революция в скульптуре». 25 июня в 19:00 — лекция музыковеда Ксении Ануфриевой «Импрессионизм в музыке». 10 июля в 19:00 — лекция куратора Алексея Петухова «Импрессионизм в живописи». 25 июля в 19:00 — лекция искусствоведа Ильи Доронченкова «Исследования импрессионизма». Мероприятия к выставке пройдут в киноконцертном зале Арсенала (левое крыло, 2‑й этаж). Познакомиться с полной программой можно на сайте Арсенала: https://arsenal-museum.art. Выставка работает до 26 июля. Доступна по «Пушкинской карте».

Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты — 5000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».

Справка:

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700 000 памятников, созданных мастерами разных эпох — от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи — картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX – XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди ее шедевров — знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошел Государственный центр современного искусства с филиалами в Нижнем Новгороде и Томске.

Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина, расположенный в здании Арсенала в Нижегородском кремле, реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы. Институция способствует созданию новой творческой среды, представляя современный художественный процесс в сочетании с классическим искусством.