В Театре юного зрителя прошёл спектакль «Горе от ума» (12+) в постановке режиссёра Виктора Шраймана. В чём актуальность знаменитого произведения Грибоедова именно сейчас? И удалось ли в постановке передать основную идею «комедии в стихах»?

Сюжет «Горя от ума» известен всем, кто не прогуливал уроки литературы в школе: Александр Андреевич Чацкий возвращается в столицу, чтобы вступить в брак с Софьей Павловной, но узнаёт, что объектом её любви стал другой мужчина. Чацкий пытается вернуть расположение девушки, но его старания напрасны – напротив, благодаря Софье его считают сумасшедшим, потому что его взгляды отличаются от принятых в обществе.

Декорации спектакля передавали классический дух произведения и были статичны. На сцене располагалась лишь одна комната в доме Фамусовых, но фантазия зрителей смогла превратить её и в бальный зал. «Эффект движения» создавался благодаря смене освещения. Лучи солнца, которые проникают в дом, или тусклая комната при свечах влияют на динамику повествования, помогая следовать за ходом мыслей героев.

Актёрская игра не была особо примечательной, но появление на сцене некоторых персонажей развеселило зрителей. Яркий Никита Чеботарёв, сыгравший Чацкого, сразу стал всеобщим любимцем. Актёр сразил харизмой и позитивным настроем – его монологи публика слушала, затаив дыхание.

Софья Павловна, которую воплотила Анна Энская, показалась менее интересной. Актриса периодически говорила тихо, поэтому, если не помнить дословно «Горе от ума», некоторые диалоги уходили в пустоту. Конечно, Софья по своему характеру бывала тихой, но всё же её речь хотелось бы слышать чётче.

Ближе к финалу спектакля, когда многие юные зрители начинали думать о своём или мечтать о скором «побеге» из театра, Александр Айрапетов своим юмором вернул желание следить за ходом пьесы. Александр действительно передал образ того самого сплетника Загорецкого, который знает всё обо всём, и при этом может найти подход к любому человеку. Сцены, когда Айрапетов оказывался в компании актёров, исполнявших роли мужчин в возрасте, были особенно комичны.

Каждый артист не просто сыграл свою роль, а сроднился с героем – смог на несколько часов покинуть реальность и перенестись в мир, созданный Грибоедовым, чтобы зрители тоже оказались в бурлящем московском обществе XIX века. И костюмы, особенно женские платья на балу, помогли прочувствовать стиль эпохи.

В целом режиссёр смог представить «Горе от ума» максимально близко к тексту – ключевые эпизоды и диалоги радовали восхищённый зал. Эрудированные зрители даже цитировали наиболее известные фрагменты, вторя речи актёров. Комедия сама по себе кажется затянутой ближе к финалу. Однако последний эпизод смог вернуть публику в весёлое расположение духа.

Основные идеи произведения, разумеется, были раскрыты. На сцене зрители увидели и тот самый конфликт века нынешнего и минувшего, и лицемерное общество, которому противопоставляется «сумасшедший» разум Чацкого, и следование иностранному влиянию. Конечно, эти проблемы актуальны и по сей день: создаётся впечатление, что общество почти не изменилось, и проходит сейчас те же вехи развития, что и две сотни лет назад. В этом и заключена сила классики — она бессмертна, как и темы, поднимающиеся в культовых произведениях.

Виктор Шрайман рассказывал, что его целью было «вскрыть» смыслы комедии и вместе с участниками спектакля донести до зрителей художественную прелесть бессмертного произведения. Без единого сомнения можно сказать, что режиссёру удалось достичь своей цели, а восторженные аплодисменты зрителей стали тому подтверждением.

Марина Титаренко