Уличная выставка раскрыла секреты знаменитых киношедевров «Мосфильма»

Выставка «Кино-Дза-Дза! «Мосфильм» – золотая коллекция триумфов» работает в Нижнем Новгороде. Экспозиция разместилась прямо на Большой Покровской улице, на площадке у «Художественных промыслов». На ней представлены фотографии, сделанные на съёмочных площадках легендарных кинолент. Среди них – «Война и мир» Сергея Бондарчука и «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, получившие «Оскар», первый советский фильм-катастрофа «Экипаж», знаменитые комедии Леонида Гайдая, Георгия Данелии, Эльдара Рязанова и многие другие картины. Выставку приурочена к недавнему 100‑летнему юбилею «Мосфильма». И для каждого архивного кадра создатели экспозиции подобрали малоизвестные факты, позволяющие снова окунуться в атмосферу любимых картин.

«Летят журавли» (12+)

Единственный отечественный фильм, получивший главную награду Каннского кинофестиваля – «Золотую пальмовую ветвь».

«Он стал сенсацией вдвойне – и потому что оператор Сергей Урусевский революционно обновил язык кино, и потому что главную роль сыграла Татьяна Самойлова, которой восхитился сам Пабло Пикассо. Он даже, по легенде, написал её портрет», – уверяют эксперты «Мосфильма».

«Иди и смотри» (16+)

Особое внимание уделили авторы выставки режиссёру Элему Климову и его первому и последнему фильмам – «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» и «Иди и смотри». И если первая картина невольно взывает улыбку у каждого зрителя, то вторая рассказывает об одном из самых беспощадных преступлений фашизма в белорусской деревне Хатынь.

«Фильм словно снят в режиме реального времени. Трагедия показана глазами подростка, впадающего в состояние шока, которое во время съёмок пережил и исполнитель роли – 15‑летний Алексей Кравченко», – говорится в аннотации. Сила правды была такой, что картину тогда назвали лучшим фильмом о войне многие зарубежные издания.

«Война и мир» (12+)

Съёмка эпопеи заняла почти шесть лет, при её создании были использованы экспонаты из 58 музеев страны. Многие предприятия страны занимались пошивом костюмов, которые точно соответствовали историческим. Особое внимание уделяли деталям и в декорациях. Например, дуб, о котором писал Толстой, был найден в одной из деревень неподалёку от съёмочной площадки. А ржаное поле создавали вручную – каждому человеку в массовке нужно было вырыть несколько ямок и воткнуть в них пучки соломы.

В массовке Бородинского сражения участвовало 15 тысяч человек. У каждого участника были оружие и исторический костюм. А для съёмки сцен горящей Москвы были возведены масштабные декорации города, которые в итоге сожгли.

В фильме более 300 героев – это самый масштабный проект нашей страны! В 1969 году он удостоился «Оскара» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Статуэтку получала Людмила Савельева, сыгравшая Наташу Ростову. Сам Бондарчук был занят на съёмках другого фильма. Эксперты уверяют, что бюджет картины по курсу доллара 60‑х – 100 миллионов рублей.

«Москва слезам не верит» (12+)

Худсовет эту картину принял без восторгов – её обвиняли в излишней мелодраматичности и приземлённости. В успех верил только директор «Мосфильма». Но окончательно прокатную судьбу кино решил Леонид Брежнев – он пришёл от него в восторг, и после этого вся критика не имела значения.

В прокате фильм ждал триумф. За год его посмотрели 85 млн человек, а 100 стран купили для показа на своей территории. В 1981 году фильм получил премию «Оскар» как «Лучший фильм на иностранном языке».

«Экипаж» (16+)

Александр Митта решил снять первый советский фильм-катастрофу после просмотра экранизации произведения Артура Хейли «Аэропорт». Часть денег на съёмки выделила авиакомпания «Аэрофлот», предоставив съёмочной группе списанные самолёты, оборудование и освободив несколько взлётных полос.

По задумке режиссёра, у «Экипажа» был другой финал, который он и отснял. В нём героя Георгия Жжёнова списывали на землю, и он в больнице видел сон, как бежит в пижаме к самолёту, а там его ждут совсем молодые фронтовые друзья, и самолёт взлетает и растворяется в небе. А в следующем кадре дочь Тимченко говорит, что отец умер. Но Леонид Брежнев раскритиковал такой финал, увидев намёк на себя, и конец истории поменяли.

«Кин-дза-дза!» (12+)

Для изготовления пепелаца использовалась хвостовая часть Ту‑104. Чтобы сделать ржавой получившуюся конструкцию, её покрыли пенополиуретаном и покрасили.

Георгий Данелия рассказывал, как один американский режиссёр был настолько впечатлён фильмом «Кин-дза-дза!», что предложил ему взяться за спецэффекты для голливудского фильма. Режиссёр от предложения отказался, намекнув, что пепелац – это вовсе не спецэффекты, а секретная разработка Минобороны. Минобороны, разумеется, сразу стало в курсе переговоров и передало режиссёру по секретным каналам пожелание больше не валять дурака.

На самом деле в «спецэффектах» миниатюрная модель пепелаца ездила по натянутой леске.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (6+)

Рассказывает выставка и о любимых многими поколениями зрителей комедиях, которые каждый год соревнуются за лучшее время в новогодней телепрограмме. Конечно, не обошлась экспозиция без культовой «Иронии судьбы, или С лёгким паром!».

Эксперты уверяют, что благодаря режиссёру фильма Эльдару Рязанову и композитору Микаэлу Таривердиеву «в каждый дом страны вместе с этим фильмом пришла поэзия Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, Беллы Ахмадулиной и Евгения Евтушенко, и мир стал другим».

«Джентльмены удачи» (6+)

Главный секрет этого фильма, по мнению авторов выставки, в том, что до сих пор ходят споры, до какой степени режиссёром картины был Георгий Данелия, объявленный в титрах только как соавтор сценария.

В титрах режиссёром указан Александр Серый, и тема, которая раскрывается в комедии, была ему близка. За несколько лет до съёмок он сам побывал в тюрьме, куда попал из-за роковой любовной истории. Он застал возлюбленную в гостях у общего друга и, увидев, что её наручные часы лежат на столе, счёл это свидетельством измены. В ходе начавшейся ссоры он серьёзно покалечил знакомого, за что и был осуждён. Так что тюремные нравы Александр Серый изучил на собственном опыте. Их он и показал в фильме, да так талантливо, что коллеги-кинематографисты до сих пор удивляются: как дебютант снял такой мастерский фильм? А потом ни одной последующей картиной даже близко не приблизился к качеству и успеху «Джентльменов удачи». Или всё-таки без Данелии здесь не обошлось?

«Асса» (16+)

Могут посетители экспозиции узнать и то, что сделало «Ассу» Сергея Соловьёва культовым фильмом. Он вовсе не планировал показать модную тусовку. Режиссёра интересовал секрет популярности индийских фильмов, и он поручил молодому сценаристу Сергею Ливнёву написать сценарий, в котором сочетались бы криминально-детективная история в стиле «Стреляйте в пианиста» Франсуа Трюффо, пара убийств и современная музыка.

Соловьёв не знал, что из музыки было популярно у молодёжи, и попросил принести ему кассеты популярных исполнителей. Все песни, что ему понравились, принадлежали Борису Гребенщикову*. А тот порекомендовал на главную роль художника Сергея «Африку» Бугаева. Он и привёл в фильм музыкальную и художественную тусовку того времени. Виктор Цой режиссёра не вдохновил, но после уговоров Бугаева: «Это же Цой!», он оставил его в фильме. И именно «Кино» создали главную песню «Ассы» – «Перемен!». Соловьёв попросил Цоя нигде не исполнять её до выхода фильма, и тот сдержал обещание. После выхода на экран фильм стал символом эпохи и до сих пор имеет армию поклонников.

* признан иноагентом в РФ

Посетить выставку можно до 30 сентября.

0+