Выставка художника Владимира Шинкарёва открылась в Нижнем Новгороде

В Художественном музее в кремле открылась первая выставка известного петербургского художника Владимира Шинкарёва «Вечное возвращение». Возвращение и правда получилось вечным. На заре 80‑х Шинкарёв выставлялся в Горьком вместе с группой «Митьки», в которой он был одним из идеологов и основателей. Для многих их творчество стало эпохой в современной живописи. Шли годы, творческий почерк художника менялся, в начале нового века он отошёл от созданного им братства и был полон новых планов, в том числе и выставиться в Нижнем Новгороде. Но за пару недель до открытия выставки скоропостижно ушёл из жизни…

Возвращение

Сегодня произведения Владимира Шинкарёва находятся в международных частных и музейных коллекциях, среди которых Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей и многие зарубежные музейные коллекции.

«Творчество Владимира Шинкарёва было представлено в Нижнем очень давно. И эта выставка – открытие этого значимого для русского искусства художника для нижегородцев. Вместе с ним мы несколько месяцев готовили концепцию, отбирали работы, которые мы можем увидеть в этих залах, но случилось так, что в апреле мастер ушёл из жизни. Но память о художнике, его творчество и искусство продолжают жить», – отметил, открывая выставку, директор художественного музея Роман Жукарин.

Сквозь время

В экспозиции можно последить, как менялся творческий почерк художника от 80‑х до дня сегодняшнего. Выставка объединяет ключевые серии, к которым Владимир Шинкарёв возвращался на протяжении 40 лет: «Всемирная живопись», «Всемирный кинематограф», «Рим зимой», «Мрачные картины» и «Жизнь удалась».

«В этой серии художник подводит итог жизни различных важных для себя персонажей – писателей, поэтов, политиков. И так получилось, что он подводил итог своей жизни, – отметила куратор выставки, директор галереи Pop/off/art Серафима Кострова.

Само название проекта «Вечное возвращение» отсылает к идее Ницше о бесконечном повторении всего сущего. Экспозиция разворачивается как последовательность таких возвращений – к сюжетам, образам, городам, художественным языкам, где одни и те же мотивы возникают вновь, но каждый раз в иной интонации.

Карнавал матросов и красноармейцев – излюбленных героев митьковской живописи – в творчестве Шинкарёва сменяется сумрачными красками. Его поздние работы практически монохромны. Помрачневший с годами художник всё чаще задумывался о том, как из жизни буквально вымывается цвет.

Взгляд изнутри

Вдова художника, искусствовед Алина Тулякова, открывая выставку, рассказала о самом важном в творчестве мужа.

«Владимир был человеком очень глубоких знаний, он постоянно читал: нон-фикшн, труды по истории, биографии художников и просто известных людей. Эти книги дали жизнь серии «Жизнь удалась», – рассказала Алина Тулякова. – Он очень любил кино – у нас стоит огромный стеллаж, в котором стоят тысячи дисков с фильмами. Но, конечно, главной его любовью была живопись. Он знал её от первобытных рисунков и фаюмских портретов до современности. И создал свой стиль».

В искусствоведческий обиход даже вошёл термин «шинкарёвский пейзаж». Искусствоведы отмечают, что в своих работах он нашёл особый подход к Петербургу.

«Даже когда мы приехали в Рим, тогда Владимир получил премию Бродского, и ему дали на два месяца мастерскую, его работы были связаны с Питером. Та зима оказалась самой дождливой за всё время истории Рима, и у нас было постоянное ощущение Петербурга, и оно передаётся на картинах», – поделилась искусствовед.

Есть на выставке и зал, посвящённый самому Петербургу. Камерный и неяркий, он производит глубокое впечатление на зрителей.

«Владимир не любил красивости, он предпочитал скупую красоту – ту, что открывается внутренне, когда в неё вживаешься и вглядываешься. Поэтому он в своих работах брал не парадные виды, а такие, в которых проглядывает любовь к городу, размышление. Много работ посвящено тем местам, которые изменились. Когда мы росли, Петербург был другим – Ленинградом. И он писал Ленинград своего детства. Его коробило от яркой световой рекламы. И название цикла «Мрачные картины» – они не мрачные, они сдержанные, меланхоличные и по-петербургски задумчивые», – объяснила Алина Тулякова.

Посетить выставку можно до 12 июля.

18+