Одиннадцать голосов в защиту русского театра

Одним из самых ожидаемых событий юбилейного Международного Сахаровского фестиваля был гала-концерт звезд Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Одиннадцать солистов прославленного коллектива во главе с главным дирижером заслуженным артистом РФ Ф. П. Коробовым и генеральным директором театра В. Г. Уриным солидный творческий «десант» прибыл, чтобы представить в программе сценическое искусство. К сожалению, по болезни отсутствовала такая его «ударная сила», как Хибла Герзмава. Но была найдена замена, и ожидания более чем оправдались. Концерт этой оперной труппы побудил О. Н. Томину, хозяйку фестиваля, вспомнить события сорокалетней давности. В ту пору на второй форум «Современная музыка» именно этот столичный театр привез в Горький оперу Шостаковича «Катерина Измайлова», тогда еще не рекомендованную к исполнению. Спектакль по свидетельству очевидцев, имел ошеломляющий успех. На этот раз представители знаменитой труппы брали зал не дерзостью, а исключительно вокальным мастерством и незаурядным актерским темпераментом. В программе гала-концерта оперные шлягеры крупные фрагменты из «Пиковой дамы» и «Евгения Онегина» Чайковского, «Трубадура» Верди, «Кармен» Бизе, музыка Римского-Корсакова, Пуччини, Россини. На пресс-конференции я поинтересовалась у генерального директора, почему же театр не представил на фестиваль полномасштабный спектакль и часто ли доводится коллективу вывозить свои постановки на гастроли по России. Пока наше здание было на реконструкции, мы побывали на гастролях городах в тридцати нашей страны, сказал Владимир Георгиевич Урин. Порывались выступить и перед нижегородцами. Но наши спектакли, даже самые маленькие, к сожалению, не вписываются ни в одну вашу театральную сцену. Так что препятствие чисто технологическое. Подобную проблему нам пришлось решать, когда ныне зашла речь о показе «Евгения Онегина» в Триесте. Там чуть-чуть не хватает сценического пространства. Из-за этого мы даже не исключали возможности отказаться от итальянского представления своего нового спектакля. Считаем себя не вправе хоть в малейшей степени жертвовать великим оформлением, выполненным Давидом Боровским для оперы Чайковского. Столь ответственное отношение к своей творческой «марке» вызывает глубокое уважение. Понимаешь: и по этой причине труппа сегодня творчески благополучна, демонстрирует успех за успехом, собирая за свои премьеры престижнейшие награды и премии, включая «Золотую Маску». Нынешней осенью музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко вступает в девяностый сезон. Имена великих основателей, большая история, интересный сегодняшний репертуар, мудрая селекция руководства, сбалансировавшего труппу из талантливых солистов разных поколений, все это, очевидно, и питает заслуженную мировую славу коллектива. Его представители с гордостью говорили нижегородским журналистам о том, что в труппе существует особая атмосфера, нет нездоровой конкуренции. Так, народный артист России Вячеслав Осипов, будучи многие годы единственным исполнителем партии Германа, сам подготовил себе замену и ввел в спектакль преемника. Случай редкостный на подмостках. Примеры такого рода побуждают говорить о том, что настоящее творчество немыслимо без порядочности, без высокой ответственности творца за свое дело. В связи с этим на пресс-конференции зашла речь о больной и непростой теме современных интерпретаций оперной классики. Эксперимент необходим, но до какой степени? Вот что думает об этом главный дирижер музыкального театр им. Станиславского и Немировича-Данченко Ф. П. Коробов: Я видел постановку одного из ведущих немецких театров, в которой Онегин живет с Ленским, и сцена их дуэли происходит в постели. Нынче можно, исполняя арию Верди, сделать в конце сальто-мортале и уйти под аплодисменты. Но к искусству все это не имеет никакого отношения, таково мое мнение. Гораздо сложнее достоверно существовать на сцене, проживая отношения героев и этим убеждая, захватывая зрителя. А сейчас как раз внешнее, наносное выходит на первый план, увы, становится нормой. Оперу пытаются осовременить модерновой атрибутикой, и все меньше видишь на сцене внутренней работы. Может быть, часть проблемы заключается в том, что весь мировой музыкальный театр, за исключением России и Германии, перешел на контрактную систему. Ставят спектакль, играют пять представлений, выпускают запись на DVD и расходятся. Будучи на гастролях в Америке, мы специально посмотрели подобные антрепризные работы. Странное ощущение во всех поют одинаково. Это потому, что артист там выучивает несколько партий в общепринятой трактовке и с этим багажом кочует из постановки в постановку. Где же тогда творчество? Это немножко напоминает «Макдоналдс». Мы, наверное, последние в мире, кто проповедует репертуарный театр, продолжает Феликс Павлович. На мой взгляд, это единственная форма существования сценического искусства. Ведь только стационарная труппа ищет и пестует молодые таланты. В нашем коллективе неопытные выпускники консерватории проходят настоящую школу учатся сценическому мастерству, работе над ролью, умению ее проживать. Антреприза, даже самая звездная по составу солистов, не даст этого начинающим. Там никому нет дела до того, что завтра станет с вашим голосом. В справедливости слов Ф. П. Коробова о способности русского репертуарного театра быть еще и питомником талантов мы смогли убедиться на концерте. Столичные гости привезли на Сахаровский фестиваль в основном молодых солистов. Они, как и старшие их коллеги, покорили зал прекрасными голосами, мощной эмоциональной энергией, умением даже во фрагменте оперы создать выразительный, психологически наполненный образ своего персонажа. Хорош каждый певец. Но меня, признаюсь, особенно восхитила Наталья Мурадымова в сцене письма Татьяны. Кстати, именно эта певица, как говорят ее коллеги, бросилась на амбразуру заменила заболевшую Х. Герзмава и отправилась в Нижний. Хотя у нее самой сейчас горячие денечки полным ходом идет работа над премьерой «Демона», в котором Наталья поет Тамару. В ее Татьяну Ларину невозможно не влюбиться. Сила чувства героини в сочетании с нежностью и почти детским простодушием заставляют волноваться сердце, трепетать сочувствием к пушкинской героине. В беседе со мной Н. Мурадымова рассказала, что эту партию пела, еще будучи студенткой Уральской консерватории. Она уже пять лет в труппе музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, обрела здесь большой репертуар, однако ее возвращение к образу Татьяны в новой версии оперы Чайковского оказалось непростым. Все пришлось переосмысливать. С нашим художественным руководителем Александром Борисовичем Тителем работать над партией было необыкновенно интересно, но сцена письма мне не давалась. И только недавно я наконец поняла, как сделать пушкинскую героиню очень живой, страстной, а не привычной сдержанно-лирической. Режиссер сказал, что мое исполнение сцены письма Татьяны лучшее из того, что он видел за всю свою жизнь. Я безумно счастлива! Это счастье покорения творческой высоты передается от артиста залу. На фестивальном концерте звезд театра им. Станиславского и Немировича-Данченко такое ощущалось не раз. В финале наши меломаны в едином порыве поднялись и устроили овацию. Немалая часть этой благодарности предназначалась нашему академическому симфоническому оркестру. Ему выпала труднейшая задача отрепетировать для этого концерта 25 аккомпанементов. И нижегородские музыканты прекрасно справились. Сегодня, 5 июня, они снова вечером на сцене. Наш АСО, которым на этот раз дирижирует Александр Скульский, исполнит рапсодии для фортепиано с оркестром. Солист Денис Мацуев. Материалы по теме: Голландские цветы искусства и нижегородские фестивальные плодыХ Международный фестиваль искусств имени Сахарова открывается в Нижнем Новгороде