Священнодействие

«Спектакль «Человек из Ламанчи» для нас праздник. Надеюсь, что для нижегородских зрителей он станет праздником тоже», — сказал на пресс-конференции перед открытием гастролей Центрального академического театра Российской Армии в Нижнем Новгороде народный артист СССР Владимир Зельдин. Почти полвека, с 1962 года, этот уникальный театр не был в нашем городе. И вот 14 сентября открыл свои недельные гастроли у нас легендарным спектаклем по легендарному бродвейскому мюзиклу прошлого столетия. Привез ЦАТРА к нам еще три спектакля: комедии Островского «Волки и овцы», Хиггинса «Школа любви» и Ануя «Приглашение в замок». Единственный в России Центральный театр Российской Армии уникален как по своей профильной направленности, так и по архитектуре. Огромное здание театра в стиле эпохи сталинского ампира и в форме пятиконечной звезды располагает самой внушительной не только в России, но и в Европе сценой на более чем полторы тысячи мест в Большом зале и на 500 мест — в Малом. По этой сцене, по словам москвичей, в свое время разъезжали танки и скакала конница. Театр был создан в 1929 году из агитбригад и отправлен для обслуживания войск Красной Армии на Дальнем Востоке. По возвращении в Москву 6 февраля 1930 года Театр Армии показал свой первый спектакль — «Первую Конную» Всеволода Вишневского. В самом начале 30‑х годов театр возглавлял актер и режиссер, впоследствии народный артист СССР Юрий Завадский. Важнейшим событием в истории коллектива стал приход к его художественному руководству выдающегося режиссера и педагога, мхатовца Алексея Дмитриевича Попова. Более 20 лет он возглавлял театр, который обрел положение одного из самых интересных творческих коллективов Москвы. С 1963 по 1973 годы театр возглавлял сын и творческий преемник Алексея Дмитриевича Попова — режиссер, артист и педагог Андрей Попов. Работали в Театре Армии многие другие известные мастера режиссуры: Дунаев, Львов-Анохин, Еремин, Унгуряну, Хейфец. На его сцене выпустил свои первые спектакли и нынешний главный режиссер театранародный артист России Борис Морозов, ученик Андрея Попова. После дипломного спектакля в 1973 году Морозов пришел в этот театр очередным режиссером. Четыре года спустя он расстался с Театром Армии, а почти через два десятилетия, в сезоне 1995 ‑1996 года, вернулся обратно уже признанным мастером и поставил ряд пьес классического репертуара: «Много шума из ничего», «Отелло» и «Гамлет» Шекспира, «Сердце — не камень» Островского, «На дне» Горького, «Скупой» Мольера. Один из последних его спектаклей — премьера комедии Островского «Волки и овцы». Главный козырь театра — это его традиционно блистательная труппа. Среди актеров, работавших в Театре Армии, всегда были яркие имена отечественной сцены: Алексей Дикий, Фаина Раневская, Дарья Зеркалова, Антоний Ходурский, Петр Константинов, Михаил Майоров, Любовь Добржанская, Вера Капустина, Владимир Сошальский и многие другие. Нынешнюю труппу театра также украшают самобытные актерские индивидуальности: народные артисты СССР Людмила Касаткина, Людмила Чурсина, Владимир Зельдин, народные артисты России Ольга Богданова, Лариса Голубкина, Леон Кукулян, Юрий Комиссаров, Александр Михайлушкин, Николай Пастухов, Александр Петров, Алина Покровская, Фёдор Чеханков. Артисты Центрального академического театра Российской Армии по традиции постоянно ведут активную военно-шефскую работу, регулярно выступают со спектаклями и концертами перед личным составом военных округов, воинских частей Московского гарнизона, в горячих точках и госпиталях. Принимают они активное участие и в акциях по линии Министерства обороны и Главного управления воспитательной работы Вооруженных сил РФ: встречах с вдовами, с ветеранами Великой Отечественной войны, с детьми погибших военнослужащих, участвовали во «Встрече поколений» — ребят из кадетских корпусов России и ветеранов войны. Но основные свои усилия коллектив Театра Армии направляет в последние годы на творческие поиски. ЦАТРА получил премию «Хрустальная Турандот» за спектакль «На дне», принимал участие в Международном Чеховском фестивале, Всемирной театральной олимпиаде, в фестивале «Балтийские сезоны». И вечный бой Когда говорили, что время не властно над Дон Кихотом современного российского театра или Рыцарем Веселого Образа, как называют Владимира Михайловича Зельдина в родном театре, которому он верно служит с 1945 года, радовались миллионы его поклонников по всей стране. Ведь сохранить такую форму, такой интерес к жизни, такую работоспособность в 95 лет не каждый способен! На свой юбилей пять лет назад он сыграл центральную роль, точнее даже две — Сервантеса и Дон Кихота в мюзикле «Человек из Ламанчи» — в постановке заслуженного деятеля искусств РФ, народного артиста Азербайджана Юлия Гусмана. А в нынешнем году этот же режиссер подарил легендарному исполнителю главной роли Альдемаро в одном из самых знаменитых спектаклей Театра Российской Армии «Учитель танцев» по пьесе Лопе де Веги в канун его 95-летнего юбилея еще одну интересную работу. «Танцы с учителем» — это, по словам Юлия Соломоновича, спектакль во славу великого Артиста и Человека Владимира Михайловича Зельдина. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. И вчера на открытии гастролей Центрального академического театра Российской Армии нижегородцам посчастливилось воочию убедиться, что, несмотря на свой почтенный возраст, В. М. Зельдин блестяще справляется со сложной центральной ролью и делает это с присущей ему сценической выразительностью и заразительностью, музыкальностью и пластичностью, в характерной для него романтически — возвышенной манере. Актер растрачивает себя на сцене по полной программе. Он так поет (вживую), так движется, участвуя в сценических поединках, так владеет техникой речи, что молодым у него еще учиться и учиться! А главное, Зельдин владеет зрительным залом, когда публика затаив дыхание сочувствует его герою — мечтателю, идеалисту, борцу за справедливость. — Если говорить откровенно, то мы сейчас живем в зловещем мире, где человечность и сострадание ушли на второй план. На второй план ушли и такие вещи, как совестливость, порядочность. Катастрофы стали нормой жизни, потому что нет никакого контроля над тем, что делают люди, что делают государственные мужи наши. Об этом спектакль «Человек из Ламанчи», — сказал Владимир Михайлович. ‑Но можно победить все те негативные явления, которые существуют в нашем Отечестве — коррупцию, взяточничество, мошенничество, преступность, только культурой. Если государственные мужи поймут это, то они обратят на культуру большее внимание, потому что она имеет первостепенное значение во всем мире. В свою очередь человек, подаривший легендарному актеру ЦАТРА два таких знаменательных спектакля, Юлий Гусман отметил: — В истории мирового театра не было человека, который на свой юбилей — 95 лет — сыграл бы спектакль, сочиненный нами про его жизнь («Танцы с учителем». — И. Н.), и который продолжает фехтовать, танцевать, петь со сцены огромного красивого театра. Это уникальный случай, достойный Книги рекордов Гиннесса. Владимир Михайлович — потрясающе молодой актер с чистой душой и свежей кожей. У каждого своя Дульсинея Настоящим открытием и украшением спектакля «Человек из Ламанчи», несмотря на мастерски работающий в нем ансамбль актеров театра, стала также приглашенная в качестве исполнительницы одной из главных ролей Альдонсы ‑Дульсинеиизвестная певица, народная артистка России и Грузии Тамара Гвердцители. Режиссер-постановщик спектакля Ю. С. Гусман отметил, что это первый в истории российского театра случай, когда эстрадная певица, не обделенная вниманием и любовью публики, играет в драматическом театре главную роль. — У меня много было юбилеев, — сказал исполнитель роли странствующего рыцаря, — на одном из них мне захотелось, чтобы меня поздравила Тамарочка Гвердцители, и она поздравила. А теперь мы с ней играем в одном спектакле. Она и композитор, и певица, и удивительная женщина, необыкновенно воспитанная. В ней совсем нет уродливой эстрадной звездности. Это чудо-женщина! Сама же Тамара Михайловна призналась, что она благодарна судьбе, которая привела ее в ТеатрРоссийской Армии, и что она одна из счастливейших артисток, которая выходит на сцену вместе с Владимиром Михайловичем Зельдиным. — Об этом я и не мечтала, не было у меня таких смелых и дерзких грез, — сказала Гвердцители. — А началось все с мучительных репетиций, потому что на драматической сцене у меня должно было возникнуть совсем другое состояние. Ведь там я не Тамара Гвердцители, а простая испанская женщина, которую Дон Кихот нарекает именем Дульсинея. В мою жизнь Владимир Михайлович и Юлий Соломонович привнесли (большое им спасибо за это) свет, очарование, и я не могу ни на что променять то состояние, возникающее у меня, когда я выхожу на сцену Театра Российской Армии, а теперь выйду и у вас в Нижнем Новгороде. Да здравствует театр, да здравствует музыка, и спасибо судьбе за то, что в моей жизни произошло! А в заключение хочется добавить, что посмотришь спектакль ЦАТРА «Человек из Ламанчи», и вопрос, зачем нужен сегодня театр и нужен ли он вообще, отпадает сам собою. По теме:Он настоящий!