Премьеру балета «Волшебная ночь» представили нижегородцам

Необычный спектакль представил зрителям театр оперы и балета. Постановка объединила два одноактных балета – «Волшебную ночь» Курта Вайля в хореографии македонского постановщика Игоря Кирова и «Демона» Пауля Хиндемита в постановке южноафриканского хореографа Грегори Макомы.

Два в одном

Вайль и Хиндемит – композиторы, принадлежащие ко второму поколению немецких авангардистов, во многом определивших музыкальный язык XX века. Несмотря на то, что свою карьеру они начали одновременно, музыку они создавали совершенно разнополярную. Законодатель бродвейской музыкальной моды Вайль изящно сплетал популярные мелодии с мистикой, а Хиндемит был суровым неоклассиком. Его, великолепного скрипача, называли «всемузыкантом» за умение исполнить любую партию на любом инструменте.

Но в далёком 1922 году композиторы одновременно создали необычные балеты, и объединила их не музыка, а образ главного героя – человека, вынужденного быть с собой откровенным перед лицом любых событий. А теперь впервые на одной сцене их объединил нижегородский театр.

Показать невиданное

Художественный руководитель театра Алексей Трифонов уверен, что спектакль стал для зрителей уникальной возможностью познакомиться с неизвестными широкому кругу любителей музыки произведениями.

«Я считаю, что театр не может существовать только на традиционных хитах. Мы должны показывать зрителю произведения, о которых он раньше, возможно, даже не знал. Кому-то они нравятся, кому-то нет. Для меня главное – чтобы никто не оставался равнодушным. Создавая этот спектакль, мы решили обратиться к наследию периода Веймарской Республики, когда произошёл взлёт немецкой музыкальной мысли и расцвет экспрессионизма как стиля. К сожалению, спустя годы музыку Хиндемита и Вайля признали дегенеративной – в России, как и в Германии, сейчас её практически не исполняют, и я рад, что их уникальные произведения теперь на сцене нашего театра», – объяснил выбор произведений для постановки руководитель театра.

Поиски смыслов

Спектакль действительно стал одним из самых обсуждаемых культурных музыкальных событий этой весны. Одни зрители остались в восторге от непривычной музыки, необычных декораций и замысловатого рисунка танца, щедро смешанного с пантомимой. Другие признают, что ожидали чего-то более классического. Но то, что спектакль получился эффектным и необычным, признают все.

Как оказалось, для постановщиков спектакля это тоже был необычный и очень интересный опыт. Игорь Киров признался, что для него главным было наполнить музыку смыслами.

«Я всегда тянулся к более лиричным музыкальным сопровождениям, и приглашение участвовать в этом проекте воспринял как вызов. Работа шла семь недель, и, должен признать, что у балетной труппы театра есть большое желание учиться чему-то новому, и я очень этому рад. А в спектакле я показал мир глазами ребёнка – то, как он видит окружающее волшебство. Надеюсь, что совместными усилиями с артистами балета, художником и дирижёром нам удалось показать настоящую волшебную ночь», – отметил хореограф.

И действительно, действо получилось волшебным: за огромным окном на приключения оживших кукол пристально смотрит маленький мальчик. В финале он выходит на сцену и играет в игрушки, которые снова превращаются в кукол, мишек и машинки.

А в «Демоне» каждый из зрителей находит отражение собственных страхов и переживаний. Есть даже аллюзии к сцене из знаменитого советского фильма «Вий» 1967 года, хотя вряд ли с ним знаком постановщик – знаменитый южноафриканский хореограф Грегори Макома. И это только подтверждает, что творчество не имеет границ во времени и расстоянии. В итоге получилась глубокая история о свете и тьме.

Исполнитель партий в каждом из балетов Максим Просянников отметил: работа над постановкой далась ему непросто, но в итоге стала для него важным шагом в профессиональном плане.

«Демон» требует обращения к глубинным слоям подсознания и пробуждения первичных эмоций, его невозможно танцевать без энергии, и постоянно нужно дожимать эмоционально. А «Волшебная ночь» преображает обыденное, делая его прекрасным. Хореография здесь строится на плавных, слитных движениях, которые позволяют раскрыть замысел постановки», – пояснил он.

И эту разноплановость видит и чувствует зритель, вместе с артистами проживая истории героев.

16+