В Нижегородском театре драмы показали «Уроки любви»

Премьерой спектакля «Уроки любви» по произведениям классика французской драматургии XVIII века Пьера Карле де Шамблена де Мариво открыл новый сезон Нижегородский театр драмы. Режиссёр спектакля Геннадий Тростянецкий соединил в нём сюжеты нескольких пьес классика. Вместе с молодым драматургом Лесей Гурой он создал свою пьесу, написанную специально для нижегородского театра под конкретных актёров. При этом авторы добавили в неё не только современные речевые обороты, но и значительный отрывок из Шекспира.

На новый лад

Основой сюжета пьесы стала одна из ранних пьес Мариво «Арлекин, воспитанный любовью» с почти античным сюжетом. В ней могущественная фея похищает юношу, но не может пробудить в его сердце ответное чувство. Это удаётся сделать лишь очаровательной наивной пастушке, и зритель видит, как внезапно зарождается чувство, которое преображает влюблённого. История интеллектуального и морального перерождения героя, много веков кочующая в литературе разных стран, переплелась в пьесе с постижением любви у остальных её героев. И за время спектакля каждый персонаж проходит свой путь любви – путь открытий, восторгов, разочарований и ошибок. И проживает и усваивает свой любовный урок.

Музыку к спектаклю написал молодой нижегородский композитор Марк Булошников. Он проработал индивидуальные темы для каждой из влюблённых пар, а финальная песня стала настоящим гимном любви, объединившим все мотивы.

При этом музыка здесь не просто вставной номер, а полноценная часть действия. Её органично дополняет хореография Елены Слободчиковой – для каждого героя она создала собственный, уникальный рисунок движения.

«Фея, Арлекин и Сильвия – самая интересная с точки зрения хореографии линия. Здесь встречаются три разных характера, сталкиваются три ощущения, и у каждого героя, у каждого диалога в тройке своя особая пластика», – поделилась хореограф.

Противопоставления

Во многом спектакль построен на противопоставлениях. Минимализм волшебного сада – античные развалины, где происходит действие, – создан главным художником театра Борисом Шляминым. Этот фон уравновешивают сложные костюмы, созданные известным петербургским художником Вячеславом Окуневым. Обилие деталей и символика их цвета раскрывают характеры и поступки героев.

Символично прикрытый лишь бараньей шкурой Арлекин (Сергей Трофимов) превращается в забавного наивного юношу, поражённого чистотой пастушки Сильвии в трогательных чепце и передничке (Мария Ватлецова), а сложный костюм-трансформер Феи (Наталья Кузнецова) визуально показывает изменения её настроений и могущества. Нежно-голубой – цвет чистоты и надежды – становится символом юной влюблённой пары, которую преображает любовь. И тут же корректный джентльмен в котелке – слуга Феи Тривелин (Александр Лапшов). Он словно царит «над историей» – он рассказчик и критик. И в то же время влюблённый в хозяйку, но не смеющий признаться в этом герой.

Символика цвета

Цвет в спектакле играет ключевую роль. Огненные темпераменты капитана Дамиса (Денис Гусев) и чудачки Люсиль (Маргарита Баголей) визуально выражены через насыщенный алый цвет. Он символизирует их энергию, страсть и любовное безумство. Неудивительно, что эта пара мгновенно становится любимицей публики: герои забавны и бескомпромиссны, но при этом удивительно трогательны, честны и открыты.

Лизетт и Фронтен (Мария Мельникова и Александр Мамаев) – это яркий жёлтый. Любовь этой пары – чувство, для которого важна финансовая составляющая. В ожидании смерти богатого престарелого дядюшки (его с огромной долей юмора сыграл Алексей Хореняк) они строят бесконечные планы по финансовой стабильности, и зрители не могут сдержать хохот, прислушиваясь к идеям бизнеса на лягушачьих лапках. А уж когда дело доходит до урока финграмотности, остаётся только удивиться, как артисты сделали «своей» такую россыпь финансовых терминов, знакомую лишь посвящённым. Неудивительно, что эта пара получает самые горячие аплодисменты.

Лиловый – цвет королей, печали, творчества и загадок. И он идеально подходит Люсидору и Анжелике (Николай Смирнов и Мария Фотина) и их странному любовному треугольнику с Блёзом (Денис Волков). Тут возникает царство шарад и загадок, которое дополняют движение и танец.

Вот таких вот героев показал зрителям режиссёр. Все они проходят большой путь в постижении уроков любви. В итоге получилась история о чувствах, нежности, понимании, прощении, предательстве и многогранности самого загадочного человеческого чувства. Меняются эпохи, обстоятельства, но любовь остаётся всё такой же загадочной и полной тайн. И театр предлагает зрителям выучить этот урок вместе с героями спектакля.

Ближайший показ спектакля состоится 13 октября.

16+