Режиссёр Алексей Нужный представил сказку, снятую в Нижегородской области

На этой неделе в кинотеатрах страны стартует фильм «Как Иван в сказку попал» (6+). Но нижегороды смогли увидеть премьеру на две недели раньше: режиссёр Алексей Нужный лично представил зрителям фильм в кинотеатре «Империя Грёз Небо». Это уже третья картина, снятая им на Нижегородской земле. Но если фильмы «Я худею» (16+) и «Пара из будущего» (16+) снимались в видовых местах мегаполиса, в новой сказке можно оценить красоту нижегородской природы. О том, чему могут научить современного зрителя сказочные герои и почему именно Нижегородская область олицетворяет настоящую Россию, режиссёр рассказал «Нижегородской правде».

Глубина мифа

– Алексей, сегодня в прокат выходит огромное количество сказок. В чём главная особенность вашей?

– Она сделана с глубоким уважением к русской мифологии, к русской культуре. И я уверен, что вы это увидите и почувствуете. Потому что русская культура, особенно та, что идёт к нам через сказки, невероятно богата на свет, на цвет, на настроение. Очень хочется, чтобы зрители это почувствовали и с этим ощущением после фильма остались.

– Как родилась идея картины?

– Как-то я пришёл в школу, где учится моя дочь Санта, прочитать лекцию про советское кино, про российское кино, о том, как оно устроено, как создаётся. И вдруг один мальчишка спросил: «А вы можете нам что-нибудь про супергероев рассказать?». Я, конечно, что-то про них рассказал, а потом перешёл на наших, отечественных. И вижу, что дети слушают, но не понимают – зачем?

И я решил, что раскрыть им это важно в контексте времени, в котором мы живём. Дети – наше будущее и будущее страны. И хочется, чтобы они росли с глубоким пониманием истории своего Отечества, с любовью к предкам и родной мифологии. Так и родился этот фильм с его героями сказок и пониманием истории.

– Что же главное к нам пришло из глубины веков и остаётся актуальным сегодня?

– То, что мы вместе, что должны объединиться вокруг одной общей идеи. А наша общая идея – духовная глубина. Любая сказка богоцентрична. В любой божья сила помогает героям. То есть герой должен действовать, опираясь на систему ценностей, связанную с семьёй и объединением людей.

Настоящая Россия

– В детстве вы наверняка смотрели фильмы «Приключения Маши и Вити» и «Там, на неведомых дорожках», песня из этого фильма даже открывает вашу картину. Какой сегодня должна быть сказка о героях, попавших в волшебный мир, чтобы увлечь современных зрителей?

– Для этого необходим современный герой и оригинальный сюжет. И нужно делать кино современным языком. Так, чтобы подросток, если мы говорим о заинтересованности подростков, в герое увидел себя, почувствовал, что те обстоятельства, которые ему предлагаются, являются правдивыми, что с ним говорят на языке правды, а не фальши – ребёнок это сразу чувствует. И только если в фильме будет правда, зрителю станет интересно.

– На афише среди сказочных героев Человек-паук. Откуда он взялся в русской сказке?

– Это как раз те герои, с которыми наш главный персонаж живёт. И когда он попадает в сказку, ему сказочный русский мир неинтересен, и он пытается его переделать под то, что знает, любит и чувствует правильным для себя.

– Почему основой сюжета стала сказка «Гуси-лебеди», в ролях которых, кстати, снимались настоящие гуси?

– Это самые первые волшебные герои, с которыми знакомятся дети. Я сам читал маленькой Санте про Печку с её пирожками, Яблоньку, Молочную Реку и старался передать ей ту народную мудрость, что раскрывает эта сказка. Надеюсь, она есть и в нашем фильме и придёт через него к зрителям. Я не обещаю, что они наполнятся этим содержанием, но они точно об этом подумают.

– Как вы смогли собрать в свой фильм такое созвездие знаменитых актёров, да ещё и на роли, в которых их не сразу признаешь? Марию Аронову в образе Печки мы практически не видим, Ирину Горбачёву почти не узнать в образе Яблоньки, Пелагея спряталась за волнами Молочной Реки, а Денис Дорохов и Никита Кологривый и вовсе стали голосами Дракона…

– Есть мои любимые актёры, с которыми я работаю довольно давно. Это Ира Горбачёва, Мария Аронова, Константин Хабенский, Сергей Воронов. Я счастлив работать с ними из картины в картину. И когда появилась идея сказки, я просто позвонил Марии Ароновой и пригласил её на один съёмочный день! Она, человек с огромным сердцем, тут же сказала «да». Ира Горбачёва сделала то же самое! Все согласились – так и получился наш ансамбль.

– Одну из главных ролей в фильме сыграла ваша дочь Санта. Это её первая большая роль. Как вы разграничиваете в себе папу и режиссёра?

– Она проходила пробы наравне с другими юными актрисами, как и Мирон Прохоров, сыгравший второго главного героя. А когда мы вместе на площадке – это большое счастье, потому что мы находимся рядом. И в процессе работы узнаём друг друга с разных сторон. Когда каждый из нас выполняет сложную для себя задачу, проявляется наша любовь. Тут важно разграничить роли отца, режиссёра, наставника, учителя. Нужно быть друг для друга не просто отцом и дочерью, а быть профессионалами.

– В своих фильмах в Нижнем вы всегда выбираете самые эффектные виды. В «Я худею» это набережная Федоровского, в «Паре из будущего» – театр драмы. Как выбиралась локация для сказки?

– Эпизод «Печки Матушки» снимался недалеко от Нижнего, на трассе М7, в берёзовом лесу. Его я нашёл, когда ехал из Йошкар-Олы в Москву. Еду и вижу потрясающий берёзовый лес на холме. Я остановил машину, поднялся на холм и оторопел от этой красоты – настоящей, русской. И когда пришло время снимать этот эпизод, я вспомнил эту локацию.

У вас невероятные ландшафты, и Нижегородская область для меня – это настоящая Россия! Такой красоты я не встречал ни в Подмосковье, ни в Марийской Республике, в которой я вырос, ни в соседнем Татарстане.

Сказочная экономика

– Получилась действительно очень красивая сказка. Алексей, вы не только режиссёр, но и продюсер. С чем, на ваш взгляд, связано то, что который год кино на пике сказочности? И как будет развиваться ситуация дальше?

– Я понимаю, почему снимают сказки. Сам снял две – «Бременские музыканты» и «Как Иван в сказку попал». Как режиссёра меня привлекает то, что в сказочном сюжете всегда много творчества – лёгкости, полёта, импровизации, декораций, костюмов. Там можно творить, там можно придумывать. Конечно, если фильм с большим бюджетом.

Если бюджет ограничен, то у режиссёра много ограничений. А я в последнее время работаю с жанром блокбастера, у таких фильмов большой бюджет, и он позволяет творить. Это я как режиссёр отвечаю, а как продюсер скажу иначе: сказочный фильм собирает в кинотеатре сразу всю семью. Приходят и мама, и папа, и сын, и дочь. Это сразу четыре билета. А на обычный фильм либо один человек идёт, либо парочка. Это билет или два. Так что сказки экономически выгодны. И кино – это не только творчество, но и экономика!

– Почему же тогда большинство проектов не окупаются в прокате?

– Потому что они сделаны плохо. Все фильмы, которые сделаны хорошо, всегда окупаются, потому что зрители рекомендуют их друг другу. Если фильм не окупился в прокате, что-то с ним не так. Где-то внутри что-то не так. Я другого ответа не нахожу.

– А ходите ли вы в кино как зритель? И если да, то какая сказка вам понравилась?

– Конечно, ходим всей семьёй и стараемся поддержать коллег. Из последних я бы отметил фильм «По щучьему велению». Это действительно хорошая сказка. Но наша лучше!